Схема цветомузыки своими руками
В этой статье мы поговорим о цветомузыке. Наверное, у каждого начинающего радиолюбителя, да и не только, в своё время возникало желание собрать цветомузыку. Что это такое, думаю, известно всем — говоря проще, это создание визуальных эффектов, изменяющихся в такт музыке. В последнее время, с появлением в продаже светодиодных лент, находят все большее применение цветомузыкальные приставки с использованием таких led-лент. В любом случае, для сборки Цвето Музыкальных Установок ЦМУ сокращенно требуется источник сигнала, в роли его может выступать микрофон с собранными несколькими каскадами усилителя. Также сигнал может браться с линейного выхода устройства, звуковой карты компьютера, с выхода mp3 плейера и т.
Поиск данных по Вашему запросу:
Схема цветомузыки своими руками
Схемы, справочники, даташиты:
Прайс-листы, цены:
Обсуждения, статьи, мануалы:
Дождитесь окончания поиска во всех базах.
По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам.
Содержание:
- ЦВЕТОМУЗЫКА
- Светодиодная цветомузыка
- Простая схема цветомузыки своими руками
- Как сделать цветомузыку на светодиодах своими силами?
- Как собрать цветомузыку?
- Как сделать цветомузыку на светодиодах
- СХЕМА ЦВЕТОМУЗЫКИ НА СВЕТОДИОДАХ. Цветомузыка своими руками схемы
- Цветомузыка своими руками
- Простая цветомузыка на светодиодах
ЦВЕТОМУЗЫКА
Вообще, цветомузыка или светомузыка — это такой вид искусства, основанный на ассоциировании музыкальных колебаний с различными цветами. Электрический сигнал из выхода звукового канала не сам звук из динамика, а именно сигнал, например, из разъема для наушников поступает на каскад из фильтров разных частот;.
Каждый из фильтров их может быть больше, чем три отсеивает только определенный диапазон частот;. Колебания на выходе каждого из фильтров управляют питанием светодиодов. Если вы хотите наглядно удостовериться в том, что музыкальный сигнал способен управлять светом светодиода, или вам нужна самая простая схема из всех имеющихся, то попробуйте собрать следующую комбинацию элементов.
В качестве управляющего элемента может выступать, например, транзистор КТ или КТ На вход на базу транзистора подключается звуковой сигнал. В данной схеме не используется никакого разделения частот. Колебания звука на светодиоде отследить будет сложно. То есть моргать он будет в ритм, но в определенных композициях, возможно, будет гореть практически равномерно.
Если схему немного усложнить и выполнить условие разделения частот, чтоб каждый светодиод или ряд светодиодов принимал только определенный диапазон колебаний, то частота моргания последних существенно снизится, станет более заметной глазу, а общий фон светового сопровождения музыкальной композиции будет намного приятнее для восприятия.
Предусиление входного сигнала;. Управление колебаниями усиление определенных частот. На зеленом — колебания свыше 6 кГц;. На синем — от Гц до 6 кГц;. Специально для ситуаций с управляемой подсветкой можно использовать отключение света, вместо его включения. То есть при отсутствии управляющего сигнала источник света будет получать питание и гореть, а при подаче импульса низких звуковых частот на вход фильтра — гаснуть.
Во всех вышеперечисленных схемах можно реализовать практически «беспроводной» интерфейс просто заменив источник входного сигнала на обычный микрофон. Однако, из-за того, что собственный сигнал микрофона слаб, его необходимо правильно усилить, например, как на схеме ниже. Выход звукового сигнала часто реализуется в двух различных каналах стереозвук — левый и правый канал.
Можно собрать схемы управления светом светодиодов для каждого канала отдельно, а можно объединить их в один. Например, так. Источник постоянного тока можно заменить выпрямителем например, на основе «диодного моста». Однако, стоить помнить, что светодиодные ленты очень требовательны не столько к напряжению, сколько к силе тока, и поэтому при большом количестве светоэлементов питание должно осуществляться с применением стабилизатора тока.
Автор: RadioRadar. Вы можете оставить свой комментарий, мнение или вопрос по приведенному вышематериалу:. Вы читаете: Схема цветомузыки на светодиодах. Новости О проекте Контакты.
Имя: E-mail:. Для наглядности элементы размещены так, чтобы были понятны их основные функции: 1. Предусиление входного сигнала; 2. Фильтрация частот; 3.
Схема такой подсветки ниже. Управление окружающим звуком Во всех вышеперечисленных схемах можно реализовать практически «беспроводной» интерфейс просто заменив источник входного сигнала на обычный микрофон. Не стоит забывать, что микрофон требует активного питания. Примечания Выход звукового сигнала часто реализуется в двух различных каналах стереозвук — левый и правый канал.
Дата публикации: Мнения читателей Нет комментариев. Ваш комментарий будет первый.
Светодиодная цветомузыка
Зачищаем от изоляции, видим 2 провода разноцветных вокруг которых оголенные провода, оголенные соединяем с минусом по схеме, а те 2 провода зачищаем и соединяем с плюсом. Блок 12V подсоединяем соблюдая полярность. Обычно проводок с меткой виде минусов и есть минус или белый по цвету, другой соответственно плюс. Подключаем штекер к акустике и проигрывающему устройству, приглушаем свет в помещении и наслаждаемся. Эмиттеры транзисторов не соединены, ну и емкости которые нижний ряд переполюсовать надо. Ну и предупредить, что для того, чтоб оно хорошоработало громкость надо выкрутить как следует.
Сегодня многие начинающие радиолюбители хотят собрать схему цветомузыки своими руками. И несмотря на то что в продаже появляются.
Простая схема цветомузыки своими руками
Сегодня многие начинающие радиолюбители хотят собрать схему цветомузыки своими руками. И несмотря на то что в продаже появляются радиоконструкторы с набором деталей для постройки несложной цветомузыкальной приставки, радиолюбителям особое удовольствие доставляет процесс изготовления. Трансформатора нужен для повышения сигнала и гальванической развязки аудио выхода и схемы цветомузыки. Эта конструкция с оригинальными световыми эффектами достаточно проста и надежна. Основным элементом устройства является микроконтроллер PIC12F Управление изменение уровня яркости светодиодов радиолюбительской разработки происходит за счет широтной импульсной модуляции. Если встроить такую приставку в радиоприемник, то в такт с музыкой будет освещаться разноцветными огнями шкала настройки либо вспыхивать три цветовых сигнала на лицевой панели — приставка станет цветовым индикатором настройки.
Как сделать цветомузыку на светодиодах своими силами?
Здравствуйте уважаемые друзья и гости сайта! Представляю вашему вниманию третью конкурсную работу второго конкурса сайта начинающего радиолюбителя. Автор конструкции: Морозас Игорь Анатольевич :. Как и у многих новичков основная проблема была с чего начать, какой будет мое первое изделие. Начал с того, чтобы я хотел приобрести домой в первую очередь.
Сложно найти такого человека, который не любил бы слушать музыку. Для удовлетворения данного желания приобретаются качественные музыкальные центры, колонки и иные устройства.
Как собрать цветомузыку?
Пошаговая сборка несложной конструкции светодиодной цветомузыки, с попутным изучением радиолюбительских программ. Доброго дня уважаемые радиолюбители! На сегодняшнем занятии в Школе начинающего радиолюбителя мы начнем собирать светодиодную светомузыку. Сегодня мы выберем схему, рассмотрим как она работает, подберем детали. Светомузыкальные цветомузыкальные устройства были очень популярны во времена Советского Союза.
Как сделать цветомузыку на светодиодах
В этой статье мы поговорим о цветомузыке. Наверное, у каждого начинающего радиолюбителя, да и не только, в своё время возникало желание собрать цветомузыку. Что это такое, думаю, известно всем — говоря проще, это создание визуальных эффектов, изменяющихся в такт музыке. В последнее время, с появлением в продаже светодиодных лент, находят все большее применение цветомузыкальные приставки с использованием таких led-лент. В любом случае, для сборки Цвето Музыкальных Установок ЦМУ сокращенно требуется источник сигнала, в роли его может выступать микрофон с собранными несколькими каскадами усилителя. Также сигнал может браться с линейного выхода устройства, звуковой карты компьютера, с выхода mp3 плейера и т.
Простая схема цветомузыки своими руками. Меня всегда привлекали световые эффекты, цветомузыка, стробоскопы и тому подобное.
СХЕМА ЦВЕТОМУЗЫКИ НА СВЕТОДИОДАХ. Цветомузыка своими руками схемы
Схема цветомузыки своими руками
Здравствуйте уважаемые друзья и гости сайта! Представляю вашему вниманию третью конкурсную работу второго конкурса сайта начинающего радиолюбителя. Автор конструкции: Морозас Игорь Анатольевич:. Как и у многих новичков основная проблема была с чего начать, какой будет мое первое изделие.
Цветомузыка своими руками
ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Как сделать цветомузыку для дома или машины подробно
Неисчерпаемый потенциал светодиодов в очередной раз раскрылся в конструировании новых и модернизации уже имеющихся цветомузыкальных приставок. Сейчас ситуация изменилась и функцию магнитофона теперь выполняет любое мультимедийное устройство, а вместо ламп накаливания устанавливают сверхъяркие светодиоды или светодиодные ленты. Как сделать цветомузыку с помощью простой электронной схемы и заставить светодиоды мигать от источника звуковой частоты? Какие варианты преобразования звукового сигнала существуют?
Здравствуйте, уважаемые читатели сайта sesaga.
Простая цветомузыка на светодиодах
Цветомузыка самодельная в салоне собственного авто будет интересна всем любителям красивой дискотечной музыки. Сделать ее своими руками совершенно несложно. Цветомузыка в домашних условиях может быть быстро и легко собрана, если знать некоторые нюансы схемы и ее правильной установки. Большое количество схем самодельной цветомузыки опубликовано бывает на форумах радиолюбителей. Одни из предназначены только для опытных, другие — для начинающих умельцев. В принципе, все схемы построены по одному принципу, который и рекомендуется уяснить, чтобы сборка не представляла собой больше нечто неосуществимое и очень сложное.
Очень простая трехканальная RGB цветомузыка на светодиодах не содержит дефицитных или дорогих компонентов. Все элементы вполне можно найти у любого, даже у самого юного радиолюбителя. Принцип работы цветомузыки — классический, ставший по истине самым популярным.
цветомузыка — радиоэлектроника, схемы и статьи
Ниже приведены принципиальные схемы и статьи по тематике «цветомузыка» на сайте по радиоэлектронике и радиохобби RadioStorage.net .
Что такое «цветомузыка» и где это применяется, принципиальные схемы самодельных устройств которые касаются термина «цветомузыка».
1)ЦМУ — цветомузыкальные устройства (2 схемы)
Предлагаю две простые схемы ЦМУ. Первая собрана много лет тому назад, повторялась несколькими радиолюбителями и не нуждалась в каком-либо налаживании. Схема собрана всего на шести транзисторах типа КТ315, их, конечно же, можно заменить на другие .
2)Цветомузыкальная установка на симметричных тиристорах
Описана простая, легко повторяемая цветомузыкальная установка на симметричных тиристорах и осветительных лампах накаливания, которую можно использовать для освещения зала или танцплощадки, ведь наступает лето! О цветомузыке сказано…
3)Простая цветомузыкальная приставка на тиристорах КУ201
Эта музыкальная приставка имеет сравнительно большую мощность осветительных ламп, а именно: в каждом канале можно использовать лампы, рассчитанные На напряжение 220 В (одну или несколько), или же низковольтные, соединенные в гирлянды на 220 В. Общая мощность…
4)Цветомузыкальная приставка к усилителю НЧ
Схема простой цветомузыкальной приставки для работы с ламповым радиоприемником, усилителем НЧ или магнитофоном.Содержит минимум деталей и не сложна в сборке, хороший вариант для начинающих радиолюбителей. Подключают ее ко вторичной обмотке выходного трансформатора. Для питания используется …
5)Схема светомузыки на тиристорах КУ202
Цветомузыкальная установка на тринисторах развивает на нагрузке мощность до 2…3 кВт и может быть рекомендована для цветомузыкального сопровождения эстрадных номеров. Мощные лампы накаливания в этом случае целесообразно смонтировать в прожекторах с цветными светофильтрами, направив их…
6)Схема светомузыки с числоимпульсным управлением тиристорами
Установка с числоимпульсным управлением тиристорами обеспечивает сближение динамических диапазонов яркости свечения ламп и уровня звукового сигнала, а также получение каналов светокомпенсации без каких-либо специальных электронных устройств. Мощность каждого из трех основных каналов…
7)Простая светомузыкальная установка на трех симисторах
Самодельная цветомузыка на симисторах, схема и описание деталей для самостоятельного изготовления. Симисторы — это симметричные тиристоры, работающие при любой полярности напряжения на аноде. Применяются они в бытовых светорегуляторах СРП-0,2-1. Установка — трехканальная. Сигнал звуковой частоты поступает на ее вход через повышающий трансформатор Т1, выполняющий также функции…
8)Самодельная цветомузыкальная (ЦМУ) приставка на светодиодах
Хочу представить вашему вниманию цветомузыкальную приставку, собранную на двух синхронных двоичных счетчиках-делителях (каждый счетчик основан на четырех D-триггерах), она же микросхема К561ИЕ10. Данная конструкция легко доступна для повторения, микросхему К561ИЕ10 еще пока что можно купить в радиомагазине, да и у радиолюбителей наверняка найдется в наличии…
9)Схема цветомузыкальной установки на основе RGB ленты (LM567)
Пик популярности цветомузыкальных установок приходится на 80-е годыпрошлого века, сейчас о них как-то почти позабыли. И все же, время не стоит на месте, и есть новые технологии, способные оживить «цветомузыку» в новом виде. Вот, например, трехцветные светодиодные RGB-ленты или гирлянды . ..
10)Самодельная цветомузыка с микрофоном (LM358, BC548, S202T02)
Приведена схема простой самодельной трехканальной цветомузыкальной установки с микрофоном для реакции на звук в помещении. Устройство «подключается» к аппаратуре поакустике, то есть, на входе вместо разъема имеется микрофон, и он воспринимает музыку непосредственно в помещении, где она …
11)Схема самодельной цветомузыки для RGB-светодиодной ленты (TL074, IRLU024N)
Трехцветную светодиодную ленту вполне можно использовать в качествеэкрана цветомузыкальной установки. Достоинство RGB-светодиодной ленты в том, что её можно расположить как угодно, как под матовый экран, так и, например, повесить как гирлянду на новогоднюю ёлку. Схема цветомузыкальной установки …
12)Схема самодельной цветомузыкальной установки (LM324, MCR106-8)
Данное устройство представляет собой типичную аналоговую светомузыкальную приставку, вроде тех, что пользовались большой популярностью в 80-90-х годах и незаслуженно забыты сегодня. Входной сигнал через раздельный трансформатор поступает на четыре активных фильтра, разделяющих сигнал на четыре …
13)Управляемый звуком светодиодный автомат световых эффектов (CD4026, CD4060)
Интересное самодельное устройство, которое меняет цвет свечения светодиодов соответственно соотношению частотных составляющих аудиосигнала. Это устройство не является в полной мере цветомузыкальной установкой, потому что работает совсем по-другому. В цветомузыкальной установке на входе есть …
14)Двухтактный ионофон на лампе ГИ-30
Добрый день, уважаемые радиолюбители. Данная статья появилась благодаря множеству вопросов, посвящённых ионофонам различныхтипов, присланных мне после публикации цикла статей по данной тематике. Особенно часто вопросы касались ламповых ионофонов и их усовершенствования и дальнейшему развитию …
15)Выходные каскады на 230В с опторазвязкой для светодинамического устройства
В радиолюбительской литературе широко представлены различные варианты светодинамических установок (СДУ). В большинстве своем их можно разделить по принципу работы на две различные группы: это или переключатели гирлянд (фонарей), работающие от тактового генератора по определенной программе …
16)Ионофон на лампах ГУ-50, схема и описание
Добрый день, уважаемые радиолюбители. Сегодня я хотел бы продолжить небольшой цикл статей, посвящённых ионофонам, вответ на многочисленные просьбы и вопросы, пришедшие после публикации предыдущих статей по данной тематике. Предлагаемый вариант ионофона является, по сути, умощнённой версией …
17)Схема трехканальной цветомузыки на микросхемах LM567
Схема самодельной цветомузыки с тремя фильтрами на микросхемах LM567 и с управляющими ключами для ламп на 220В. Наибольшей популярностью цветомузыкальных установки пользовались в 80-х годах прошлого века. Сейчас о них как-то почти позабыли. И все же, это может быть интересно, особенно если …
18)Доработка старой цветомузыкальной (светодинамической) установки
В 80-90-х годах были очень популярны простые цветомузыкальные или светодинамические установки, состоящие из входного низкочастотного трансформатора, пассивного трех или пятиполосного фильтра и трех или пяти тиристорных или транзисторно — тиристорных ключей, нагруженных лампами или прожекторами . ..
19)Схема автомата световых эффектов на трехцветных светодиодных лентах
Это устройство не является в полной мере цветомузыкальной установкой, потому что работает совсем по-другому. В цветомузыкальной установке на входе есть полосовые фильтры, которые разделяют входной аудиосигнал по частоте на несколько полос. Каждой полосе соответствует какой-то цвет свечения …
20)Цветомузыкальная установка на светодиодной RGB-ленте (КР1401УД2)
В настоящее время очень популярны светодиодные ленты, особенно интересны ленты из трехцветных RGB-светодиодов. Небольшая мощность потребления при значительной яркости свечения позволяет их использовать в цветомузыкальных установках с равномерным свечением экрана. На рисунке показана схема …
Цветомузыка на светодиодах своими руками: схема и сборка
На чтение 8 мин Просмотров 171 Опубликовано Обновлено
Содержание
- Принцип работы и основные элементы цветомузыки
- Входные цепи
- Фильтры
- Усилители (ключи)
- Светоизлучатели
- Обзор популярных схемы для цветомузыки
- Несложная цветомузыкальная приставка
- Схема ЦМУ на цифровой микросхеме
- ЦМУ с компрессором на светодиодной ленте
- Общие рекомендации для самостоятельной сборки
Несколько десятилетий назад у радиолюбителей-самодельщиков популярной темой было создание цветомузыкальных устройств (ЦМУ). Сейчас это течение несколько утихло, но за прошедшее время появилась новая элементная база. Лампы накаливания потеснены светодиодами, и это дает новые возможности любителям светового дизайна.
Принцип работы и основные элементы цветомузыки
Общий принцип работы цветомузыкальных устройств – создание световых эффектов, яркость которых зависит от громкости музыки, а цветовая насыщенность – от частотного спектра. Структурная схема типовой цветомузыкальной установки приведена на рисунке.
Типовая блок-схема ЦМУВходные цепи
Входные цепи чаще всего представляют собой предварительный усилитель. Он усиливает входной сигнал, компенсируя последующее ослабление в фильтрах. В простых схемах ЦМУ вместо усилителя может устанавливаться повышающий трансформатор или входного блока может вообще не быть.
Фильтры
Фильтры выделяют индицируемую полосу частот. Первый фильтр обычно выполняется по схеме простого ФНЧ, он выделяет полосу от нуля до 300.500 Гц. Второй фильтр – полосовой. Его полоса прозрачности лежит в пределах 300..500 Гц (верхний уровень ФНЧ) до 2500 Гц. Третий фильтр в большинстве случаев выполняется в виде простого фильтра высокой частоты с полосой пропускания от 2000 Гц.
Классически фильтры выполняются в виде LC-цепочек, но катушки индуктивности трудоемки в изготовлении и настройке, поэтому их заменяют постоянными или подстроечными резисторами. Такие фильтры называются RC-фильтрами. Их фильтрующие качества несколько ниже (более пологий спад АЧХ), но в данном случае это некритично.
В более сложных ЦМУ применяют активные фильтры (на транзисторах или операционных усилителях). Современная элементная база позволяет создавать и цифровые фильтры для звукового диапазона.
Читайте также
Схема изготовления простого стробоскопа на светодиоде
Усилители (ключи)
Отфильтрованный сигнал надо усилить, чтобы его мощности хватило для зажигания светового элемента. Усилитель может работать в ключевом режиме. Он полностью открывается при наличии сигнала и полностью закрывается при его отсутствии. Соответственно, световой элемент или полностью включен, или выключен. Такие усилители делают на тиристорах или на транзисторах.
Мнение эксперта
Панков Алексей
Инженер-электрик.
Специальность: Проектирование и монтаж изделий электротехники.
Задать вопрос
Более выраженные световые эффекты можно получить, если усилитель работает в линейном режиме. Тогда степень его открывания (соответственно, яркость свечения светоизлучателя) зависит от уровня сигнала соответствующей частоты. Такие усилители делают на транзисторах, работающих на линейном участке характеристики.
Светоизлучатели
До относительно недавнего времени в качестве излучателей света использовались лампы накаливания. Сейчас эту роль лучше поручить светодиодам. Не уступая традиционным лампочкам в яркости свечения, они требуют меньших токов. Это означает применение транзисторов меньшей мощности, отсутствие теплоотводящих радиаторов и т.п. Все это ведет к уменьшению габаритов цветомузыкальных приставок. Кроме собственно светоизлучающих элементов в состав ЦМУ обычнее входит система рефлекторов, светоотражателей и т.п., позволяющих спроецировать световые эффекты на экран, на потолок и т.п.
Экран для цветовых эффектовОбзор популярных схемы для цветомузыки
В интернете и литературе несложно найти множество схем ЦМУ. Можно выбрать любую схему, исходя из потребности и собственной квалификации.
Несложная цветомузыкальная приставка
Эту несложную цветомузыку на светодиодах легко сделать своими руками. Она содержит все компоненты классического ЦМУ:
- в качестве входного устройства применен сетевой понижающий трансформатор с выходным напряжением 5..15 вольт, включенный наоборот – вторичной обмоткой к источнику звука;
- фильтр высоких частот образует потенциометр R4 и конденсатор С1;
- средние частоты отфильтровывают элементы R5, C2, C3, R7;
- верхние частоты выделяет фильтр на R6, R8, C4, R9;
- отфильтрованные сигналы усиливаются транзисторами VT1..VT3;
В качестве светоизлучателей применены светодиоды красного, зеленого и синего цветов (но это не жесткое требование). Можно применить любые цвета свечения.
Схема простого ЦМУТранзисторы структуры n-p-n выбираются в соответствии с мощностью светодиодов. Ключи должны быть рассчитаны на полный ток светодиода с запасом не менее 20%.
Видео-вариант сборки простейшей цветомузыки
» src=»https://www.youtube.com/embed/5WaGScp1xtk?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>Схема ЦМУ на цифровой микросхеме
Следующая схема цветомузыки на светодиодах выполнена на базе микросхемы К561ИЕ10, которая представляет собой два четырехразрядных счетчика. Особенностью данной схемы является отсутствие фильтров соответствующих частотных каналов.
На тактовые входы микросхемы (выводы 9 и 10) подаются сигналы с правого и левого каналов источника звукового сигнала. Сигнал каждого канала предварительно усилен своим каскадом на операционном усилителе LM358. Коэффициент усиления каждого усилителя можно регулировать. В результате на каждый тактовый вход попадает непредсказуемый набор импульсов, которые, смешиваясь, дадут на выходе не менее непредсказуемый набор управляющих воздействий на ключи. В качестве ключей применены широко распространенные транзисторы средней мощности КТ817.
Схема цветомузыкальной приставки на цифровой микросхемеНедостатком такой схемы является отсутствие зависимости свечения от частотного спектра звукового сигнала.
ЦМУ с компрессором на светодиодной ленте
Появление светодиодных лент расширило возможности дизайнеров динамического освещения.
Следующая светодиодная цветомузыка на светодиодной ленте имеет особенности:
- для связи с источником звукового сигнала применен микрофон;
- в схему включен компрессор звукового сигнала.
Первая особенность позволяет избежать проблемы сопряжения с источником первичного сигнала – им теперь может быть что угодно, вплоть до живого человеческого голоса (правда, снижается помехоустойчивость канала из-за возможного проникновения помех извне). Вторая позволяет улучшить соответствие яркости свечения уровню изменения входного сигнала.
Блок-схема цветомузыкальной приставки с компрессоромНа первой половине операционного усилителя выполнен микрофонный усилитель. На второй – дополнительный усилитель с автоматической регулировкой усиления. Выходной сигнал выпрямляется диодами VD1, VD2, интегрируется на конденсаторе С5 и подается на базу транзистора VT1. Чем больше уровень сигнала на выходе, тем больше открывается транзистор, уменьшая уровень сигнала на входе.
Принципиальная схема ЦМУ на светодиодной ленте с компрессоромУсиленный и «поджатый» компрессором сигнал звуковой частоты подается через фильтры на выходные транзисторы, работающие в линейном режиме. Они подключены к цепочкам красного, синего и зеленого цветов в светодиодной ленте. Чем выше уровень в соответствующей полосе, тем больше открывается транзистор, тем ярче светят светодиоды соответствующего цвета.
Общие рекомендации для самостоятельной сборки
Самые простые схемы (особенно не предназначенные для практических целей, а собранные для экспериментов) можно собирать совсем без платы. Такой монтаж называется «паучком» — выводы деталей спаиваются между собой на весу. Это позволяет опробовать схему, посмотреть, как она работает, поэкспериментировать с заменой деталей и т. п.
Такой способ наименее трудоемок, но не может обеспечить жесткий монтаж, механическую прочность, а также не обеспечивает защиту от случайных замыканий. Поэтому более сложные схемы, а также устройства, предназначенные для эксплуатации, лучше собирать на жесткой плате.
Проще всего собрать схему на макетной плате. Для этого надо взять кусочек макетки подходящего размера, впаять туда детали и соединить их проводами согласно принципиальной схеме.
Монтаж ЦМУ на макетной платеУ такого монтажа есть недостаток – не очень аккуратный вид.
Этого можно избежать, собрав все на печатной плате. Ее чертеж могут предоставить разработчики вместе со схемой. Если есть навыки и время, плату можно разработать самостоятельно. Дальше надо изготовить плату одним из известных способов, и собрать на ней схему.
Печатная плата для ЦМУ с компрессорамиОсвоив эти достаточно несложные схемы, любители самоделок могут перейти к более сложным системам. Для тех, кто не имеет возможности или желания корпеть с паяльником, в продаже имеются готовые автоматы световых эффектов. Они также дают возможности для творчества, не отнимая времени для сборки собственно электроники.
Цветомузыка для компьютера, разбираемся вместе.
Цветомузыка – это простое и эффективное решение украсить свое рабочее место, компьютер, возможно, какое-то помещение для танцев, здесь никто не ограничивает фантазий.Тем более что все на самом деле не так сложно и доступно каждому. Хочу поделиться с вами своим опытом сборки такого устройства.
Я старался найти максимально простое и не дорогое решение.
На рынке есть большой выбор светодиодов разных цветов, но, думаю, стоит обратить внимание на трех или четырехцветные светодиодные ленты RGB или RGBW.
Допустим, у всех получится найти полметра ленты, впрочем, можно взять и 5 метров, больше красивее.
Ну, и паяльник в конце концов придётся взять …
Ладно, поехали, разберемся поэтапно для лучшего понимания.
Я взял за основу кусок RGBW ленты (т.е. это значит, что я работал с четырьмя цветами – красным, зеленым, синим, ну, и белым).
Итак, всем известно, что звуковой сигал, слышимый человеческим ухом, лежит в диапазоне от 20Гц до 20кГц. Чтобы наши светодиоды мерцали под одну и ту же музыку по-разному, нужно каждому из них выделить свою часть частот. С этим нам поможет справиться частотный фильтр.
Для простоты (а мы к этому изначально стремимся) будем использовать Г-образный RC-фильтр. Почему Г-образный. Потому что он в схемах напоминает букву Г, только в другую сторону.
Фильтр верхних частот (ФВЧ).
Все частоты выше заданной проходят без потерь
Фильтр нижних частот (ФНЧ).
Все частоты ниже заданной проходят без потерь
А теперь давайте объединим две цепочки
Левая часть пропускает все верхние частоты от заданной, а правая, наоборот, пропускает все ниже лежащие частоты от заданной, пропущенные левой частью.
Получится полосовой фильтр, т.
е. фильтр, пропускающий определенную полосу частот.Как видите для фильтрации нужных частот достаточно использовать только конденсатор и резистор.
Все дело в особенности конденсатора менять свое сопротивление в зависимости от частоты проходящего через него сигнала. Чем больше частота, тем меньше его сопротивление.
При рассмотрении фильтров существует понятие частоты среза. В случае простого RC-фильтра частота среза выражается формулой
f ср = 1/2πRC
Для расчетов можно воспользоваться формулой или любым из онлайн калькулятором на просторах инета.
Расчеты рассмотрим ниже, а пока добавим к концу каждой цепочки биполярный n-p-n транзистор. Он послужит в роли ключика, управляющего нашей светодиодной лентой. Получится как-то так:
Или для четырехцветной ленты:
Теперь на вход нашего устройства необходимо подать звуковой сигнал. Амплитуда сигнала должна быть достаточной, чтобы наш ключик пропустил через себя ток.
А именно больше, чем где-то 0,6В. И от того насколько амплитуда сигнала больше этой величины будет зависеть яркость вспышек наших светодиодов.Будем использовать в качестве источника сигнала электретный микрофон. В конце статьи оставлю все ссылки на основные компоненты от проверенных продавцов. Может кому пригодится.
Типичная схема включения микрофона
Амплитуда звукового сигнала на выходе микрофона очень мала. Чтобы раскачать наши выходные транзисторы потребуется усилитель.
Воспользуемся решением на операционном усилителе LM358.
Соберем следующую схему усилителя с отрицательной обратной связью:
Схема рассчитана на 12В, с учетом возможного запитывания от внутреннего блока питания компьютера, да и светодиодная лента, как правило, 12-вольтовая. Микрофон запитывается через резистор R1 и RC – цепочку (C1R2) (не что иное, как фильтр нижних частот) от источника постоянного тока. Сигнал с микрофона через конденсатор C2 подается на операционный усилитель.
Резистор R3 и R4 образуют делитель напряжения, их номиналы должны быть одинаковыми. Настройку схемы производил от лабораторного блока питания. Усиление первого каскада настраивается подбором резисторов R5 и R6, а также конденсатором C3. То же касается второго каскада (R10,R11,C6). Фактически усиление первого каскада равно отношению R6/R5, а второго R11/R10.Каскад обратной связи собран на цепочке C8, D1, D2, C7, R9, VT1. Сигнал с выхода усилителя, через разделительный конденсатор C8 проходит через диод D1, который пропустит только положительные полуволны, отрицательные же упадут на землю через диод D2. Прошедшие импульсы зарядят конденсатор C7, и он превратит наши импульсы, практически, в постоянный ток. Напряжение на выходе конденсатора будет зависеть от амплитуды импульсов. Чем оно больше, тем больше откроется транзистор и замкнет конденсатор C5 на землю. Таким образом на выходе первого каскада мы увидим не что иное как очередной RC-фильтр нижних частот. Не сложно рассчитать, что частота среза такого фильтра будет приблизительно 159 Гц.
Т.е. все частоты выше 159Гц будут глушиться. (Первоначально стоял конденсатор немного большей емкости, решил изменить чтобы меньше глушились низкие частоты, лишнее мы приглушим в другом месте) Заряженный конденсатор разряжается на резистор R8 до амплитудного значения следующего импульса. Транзистор закрывается. Беспрепятственное прохождение сигнала восстанавливается.Вопрос зачем нам нужна обратная связь. Если сигнал будет слишком сильный наш мигающий в такт музыки светодиод превратится в постоянно горящий фонарик, в лучшем случае слегка пульсирующий.
Диоды можно использовать любые кремниевые, транзистор VT1 я взял 2n5551, но можно и другой кремниевый n-p-n.
Итак, с усилителем разобрались. Присоединим к выходу усилителя наши частотные фильтры с уже рассчитанными номиналами.
Вот что получится:
2n5551Ну, вот так. Красному светодиоду достались частоты от 0 до 482 Гц, синему – от 482 до 1166 Гц, зеленому – от 1061 до 1592 Гц, белому – от 1592 Гц и выше.
Почему именно так.
Потому, что вероятность появления сигнала, который сможет приоткрыть наш выходной транзистор на диапазоне от 20 Гц до 20 кГц, не линейна. Если мы распределим частоты выходных фильтров равномерно, то будем наблюдать насыщенное мерцание одного светодиода, ну, может быть двух, и редкое включение в работу остальных. Вряд ли это кому-то понравится.
Поэтому, после подборов и практических наблюдений на многих музыкальных композициях, оптимальным выбором стали вышеприведённые диапазоны.
Для тех, кто будет использовать трехцветную ленту оптимальные диапазоны думаю лучше оставить те же. Белый цвет проявляется гораздо у меньшего количества мелодий, является скорее интересным дополнением.
После первого подключения схемы, собранной на макетной плате. Меня ожидало разочарование. Светодиод, отвечающий за самые низкие частоты, отказывался подавать признаки жизни. Я долго не мог понять, в чем болезнь, пока не замерил напряжение на базе транзистора.
Оказывается в режиме покоя, оно постоянно смещается ниже нуля, т.е. становится отрицательным. И с приходом сигнала не может подняться выше черты открытия транзистора. Видимо это результат действия низкочастотных шумов, создаваемых нашими полупроводниками (если не прав ругайте меня). Установив на вход фильтра дополнительный резистор, преградивший вход частот до 154 ГЦ (возможно много, но визуально низкие частоты не пострадали, зато помех меньше), проблема решилась. На базе транзистора установился ноль, схема заработала.Чтобы по максимуму уберечься от сюрпризов высокочастотных шумов установил на выходе фильтра белого светодиода еще одну RC-цепочку. В результате получилось так:
На макетной плате такая паутина:
В качестве выходных ключей VT2-VT5 использовал тот же транзистор 2n5551. Он может пропускать через себя максимальный ток в 0,6А. При использовании полуметра ленты по моим замерам через транзистор проходит максимум 20mA. Так что он даже «не потеет».
Чтобы схема приняла более законченный вид на вход каждого фильтра добавим построечные потенциометры.
Получаем возможность регулировать амплитуду сигнала на входе каждого фильтра в отдельности. Такое добавление необязательно, но делает схему более универсальной. Если, например, вы настраивали работу схемы на столе, а потом перенесли в другое место, с другими наводками, помехами на определенных частотах. Пожалуйста, взяли, подкрутили, немного убавили силу сигнала и снова баланс. Все красиво.
Теперь осталось только взять в руки паяльник и собрать все в кучу, как можно компактней. Вот что получилось.
У меня осталось место и я решил добавить небольшой дроссель для уменьшения пульсаций от импульсного блока питания. Дополнение, опять же, необязательное, но добавит качества питающему напряжению. Ставится последовательно от + блока питания к + нашей схемы. Допаял разъем для удобного подключения. И поместил в корпус из под оконного датчика.
Что же, в результате схема получилась максимально сбалансированной, универсальной и работоспособной. Надеюсь, материал кому-то был полезен.
Спасибо. Удачных решений вам.
Ссылки на основные компоненты:
Светодиодная лента RGBW и др.
Транзистор 2n5551
Электретный конденсаторный микрофон
Подстроечный резистор
Собираем цветомузыку к Новому году — Техника на vc.ru
Особенность этой цветомузыки в том, что ее не нужно подключать к источнику аудио сигнала, так как она получает аудио данные, благодаря встроенному в нее модулю микрофона MAX9812. Он подключен через усилитель напряжения к АЦП ардуины.
1123 просмотров
Цветомцзыка CyberLab
Усилитель собран на транзисторе КТ3102, у которого есть много зарубежных аналогов. Для выбора режимов на цветомузыке имеются две кнопки, color и pattern. Кнопка color переключает цветовые схемы, их всего 3, а кнопка patern переключает динамические режимы цветомузыки, их всего 8.
Для настройки чувствительности и яркости, установлен потенциометр param, это переменный резистор с изменяемым сопротивлением от 0 до 10 кОм. Он так же подключен к АЦП и в зависимости от его положения происходит программная обработка параметров. Можно модифицировать код и установить вместо потенциометра энкодер, но это уже будет реализовано в другом проекте.В настройках так же можно выбирать используемое в ленте количество светодиодов 60, 120 или 180 и регулировать частотный фильтр, настроенный на 8 частотных диапазонов, для этого применяется программный фильтр частот на базе алгоритма быстрого преобразования Фурье.
Светодиодная лента основана на полноцветных, управляемых адресных светодиодах ws2812b. Плотность ленты я выбрал 60 светодиодов на 1 метр. На мой взгляд это оптимальное соотношение для многих задач. К питанию светодиодной ленты нужно отнестись серьезно, так как на максимуме она потребляет до 3,6 А на 1 метр. Конечно вероятность такого сценария что цветомузыка включит все светодиоды белым цветом и еще на полную мощность, равна нулю. Но тем не менее лучше сразу приобрести хороший блок питания. Как минимум на 5 Вольт и 5 Ампер.
Схема цветомузыки.
Схема цветомузыки CyberLab
По схеме комментировать особо нечего. Нужно только настроить среднюю точку усилителя на транзисторе КТ3102. Настройка сводится к подбору резистора смещения 200 кОм или резистора нагрузки 1 кОм, нужно добиться половины напряжения питания на коллекторе транзистора или входе A0. Транзистор можно заменить любым n-p-n аналогом.Потенциометр лучше использовать линейный с сопротивлением от 10 до 50 кОм. Если Вы в своем проекте будете использовать контроллер Arduino pro mini, то сразу припаяйте керамический конденсатор 0,1 мкФ на 20-й вывод (ARef) микроконтроллера ATmega328. При использовании Arduino Nano припаивать конденсатор не придется, он уже распаян на этой плате.
Основные комплектующие
Arduino Pro mini
Светодиодная лента на WS2812B
Микрофон с усилителем
Потенциометр 20 кОм
Адаптер питания 5 В, 5 А
Скетч для Ардуино
Я использовал в своем проекте, код цветомузыки Lumazoid с небольшими модификациями. Оригинальный скетч можно скачать с гитхаба. Еще нужно добавить в папку libraries, используемые в проекте дополнительные библиотеки NeoPixel.h и ffft.h
Если Вы в скетче не прописали параметры своей светодиодной ленты, то их можно изменить. Для этого нажмите кнопку pattern, не отпуская ее включите питание. Вращая потенциометр нужно выбрать плотность используемой светодиодной ленты, по светящимся красным светодиодам: первый — 60, второй — 120 или третий — 180 светодиодов. Для сохранения параметров в EEPROM еще раз нажмите кнопку pattern.
Для регулировки яркости нужно нажать и удерживать кнопку color, после чего включаем питание. По умолчанию в скетче прописано 8 светодиодов которые будут светиться основными цветами. Ручкой потенциометра param можно изменить их яркость. Для сохранения параметров в EEPROM нажмите еще раз кнопку color.
Цветовую схему лучше выбрать 3-ю, так как она наиболее красочная. В этом режиме каждому цвету соответствует свой частотный диапазон. Всего 8 частотных диапазонов, перечисляю их цвета от самого низкого до самого высокого: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, белый. Если удерживать кнопки color, pattern и вращать потенциометр param, то можно ограничивать частотный диапазон убирая высокие — средние и так далее до самых низких частот(красный светодиод). Например если Вам нужно что бы цветомузыка реагировала только на низкие звуки, то достаточно оставить только низкий диапазон частот.
Предлагаю посмотреть видео демонстрирующее возможности цветомузыки. Сразу прошу извинить меня за качество ролика, снимал дешевым смартфоном.
Новогодняя цветомузыка
Цветомузыку собирал в прошлом году и не успел в написать статью до 2019г., по этому небольшая не стыковка с видео роликом.
До НГ хочу упростить схему подключения микрофона, буду использовать max9814, без дополнительной обвязки. Наличие АРУ в MAX9814 даст возможность цветомузыке работать без перегрузок при разных уровнях громкости звука.
Надеюсь я ничего не упустил. Если у Вас возникнут вопросы, я с удовольствием на них отвечу.
Схема. Цветомузыка. Приставка.
— Сайт радиолюбителей и радиомастеров. Схемы и сервис мануалы.
Данная схема цветомузыки представляет собой типичную аналоговую цветомузыкальную приставку, вроде тех что пользовались большой популярностью в 80-90-х годах, и на мой взгляд, незаслуженно забыты сегодня.
Входной сигнал через раздельный трансформатор поступает на восемь активных фильтров, разделяющих сигнал на восемь частотных каналов. Наличие трансформатора обеспечивает гальваническую развязку приставки с работающей с ней аудиоаппаратурой. На выходах фильтров включены выпрямители, вырабатывающие постоянное напряжение, пропорциональное величине сигнала в полосе работы данного фильтра. Это напряжение поступает на затвор тиристора и достигнув необходимой величины открывает его.
Теперь подробнее. Сигнал с выхода УНЧ поступает в схему цветомузыки через разделительный трансформатор Т1. В качестве данного трансформатора используется дроссель на Ш-образном сердечнике с двумя обмотками. Обмотки одинаковые, небольшого сопротивления (по 200-300 витков). Аналогичные дроссели используются во многих источниках питания бытовой теле, видео, аудиотехники, а так же компьютерной. Дроссель готовый, но при необходимости его можно намотать и самому.
Так как обмотки Т1 низкоомные подключать вход СМУ нужно к выходу УМЗЧ, то есть, параллельно или вместо акустической системы, либо к телефонному выходу для подключения наушников (если при этом не происходит автоматического отключения основных акустических систем). Если же необходимо подавать сигнал исключительно с линейного выхода аппаратуры нужно сделать дополнительный УМЗЧ для работы с светомузыкальной приставкой, например, на основе популярной микросхемы К174УН14 или любой другой УМЗЧ.
Без трансформатора подавать сигнал на вход схемы цветмузыки нельзя потому что лампами управляют тиристоры, и вся схема цветомузыки оказывается под потенциалом электросети, что может привести как поражению током через аудиоаппаратуру, так и к повреждению аудиоаппаратуры.
Подстроечный резистор R1 служит для общей регулировки уровня сигнала. Плюс, перед каждым полосовым фильтром есть свой дополнительный регулятор (резисторы R2-R9), регулирующий уровень сигнала в своем частотном канале. С помощью этих резисторов можно корректировать чувствительность каналов в зависимости от желания, практически можно сказать что ими регулируется «цветовой тембр», если можно так выразиться.
Все активные фильтры построены по одинаковым схемам полосовых фильтров. Они выделяют полосы с центральными частотами, подписанными на схеме. Средняя частота полосы каждого фильтра зависит от емкостей двух конденсаторов, которые должны быть одинаковыми. В остальном все номиналы деталей фильтров совпадают.
Фильтры выполнены на операционных усилителях, а они, как известно, требуют двухполярного питания. К сожалению, в выбранной схеме источника питания организовать двухполярное питание хотя и возможно, но все же проблематично. Поэтому решено было питать ОУ от однополярного источника напряжением 12V, а для того чтобы обеспечить их нормальную работу подать на положительный вход половину напряжения питания, полученную с помощью делителя напряжения R40-R41.
Таким образом, в схеме цветомузыки есть восемь операционных усилителей, а именно две микросхемы LM324, содержащих по четыре операционного усилителя.
После ОУ сигналы выделенных полос поступают на диодные детекторы , каждый на двух диодах, включенных по схеме с удвоением напряжения. На выходных конденсаторах (С4, С8, С12, С15, С19, С23, С27, С31) этих детекторов выделяется постоянное напряжение, поступающее на управляющий электрод тиристоров. Изначально предполагалось параллельно каждому из этих конденсаторов включить по одному резистору сопротивлением 10-50 кОм, но при налаживании выяснилось что при использовании тиристоров MCR106-8 в этом нет никакой необходимости. И резисторы эти были убраны из схемы цветомузыки. Поэтому на схеме нет резисторов с позиционными обозначениями R13, R17, R20, R24, R28, R32, R35 и R39. Если же вы будете использовать другие тиристоры, которые возможно «не захотят» закрываться, эти резисторы придется вернуть на место (одни были подключены параллельно конденсаторам С4, С8, С12, С15, С19, С23, С27, С31), и подобрать экспериментально их сопротивления.
При использовании тиристоров MCR106-8 максимальная мощность нагрузки каждого канала может достигать 900W. При мощности до 200W радиатор не требуется, а при более высокой мощности он нужен, так как тиристоры будут перегреваться.
Выходные каскады можно сделать и по другим схемам, например, на оптосимисторах. В этом случае напряжения с конденсаторов С4, С8, С12, С15, С19, С23, С27, С31 нужно подавать на базы дополнительных транзисторных ключей, в коллекторных цепях которых будут включены светодиоды оптосимисторов (через необходимые токоограничительные резисторы). Кстати, если в этом случае питать «электронику» от источника напряжением 12V, выполненного на трансформаторе, то в этом случае, так же, нет никакой необходимости во входном трансформаторе, а сигнал можно будет подавать с линейного выхода аппаратуры непосредственно на R1.
Источник питания ОУ выполнен по бестрансформаторной схеме на диодах VD17-VD18, конденсаторах С32 и СЗЗ, а так же стабилитроне VD19 (стабилитрон на напряжение 12V и мощность 1W).
Все кроме тиристоров собрано на одной печатной плате из одностороннего фольгированного стеклотекстолита. На плате есть одна перемычка.
На основе этой же схемы цветомузыки можно сделать цветомузыкальное устройство, работающее от 12-вольтового источника (например, автомобильной бортовой сети), а экран сделать из разноцветных сверхярких светодиодов. На следующем рисунке приводится четырехканальный вариант схемы цветомузыки. Конечно можно сделать и восемь каналов, но по цвету в свободной продаже есть только четыре типа светодиодов, — красные, желтые, зеленые и синие, так что имеет смысл ограничиться четырьмя каналами. Так как каналов меньше, соответственно изменены частоты и широты полос.
Входной сигнал подается без разделительного трансформатора, так как схема цветомузыки низковольтная и может питаться от того источника, что и источник сигнала. Выходные каскады выполнены по схеме усиленных транзисторных ключей. В каждом канале работает по девять сверхярких светодиодов.
В схеме цветомузыки можно использовать сверхяркие светодиоды любые, но на прямое напряжение не более 3,5V, при большем номинальном напряжении падения они могут не гореть при питании от источника 12V.
Для каждого канала — отдельный цвет светодиодов.
Если окажется что яркость свечения светодиодов разных цветов сильно различается, это можно компенсировать подбором сопротивлений резисторов R29-R40.
Post Views: 10 420
10 лучших цветовых схем для музыкальных комнат
Музыка и цвет могут влиять на настроение и вызывать эмоции по отдельности, но когда они работают вместе, они могут создать глубокое впечатление. Если у вас дома есть музыкальная комната, то вы уже знаете, как важно создать идеальную обстановку.
Раскрытие информации: Мы можем получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.
Независимо от того, проектируете ли вы свою музыкальную комнату в первый раз или нуждаетесь в вдохновении, чтобы улучшить существующее пространство, вы пришли в нужное место. Мы собрали несколько примеров, которые заставят вас спешить в магазин, чтобы реализовать свой дизайн-проект!
Читая дальше и черпая вдохновение, помните, что важен не размер помещения, а то, насколько хорошо оно говорит с вами. Если у вас есть полноценная студия или зал, который вы можете посвятить музыке, это здорово! Но вы также можете сделать не менее эффективное музыкальное пространство из одной комнаты или даже уголка в вашем доме.
Нейтральность
Нейтральные цвета можно использовать в любом месте и по любому поводу. Естественно, использование их в музыкальной комнате не является исключением. Нейтральные цвета позволяют размещать на стене настенные рисунки, музыкальные плакаты или даже музыкальные инструменты, не беспокоясь о конфликте цветов.
1. Белый и деревянный
Белые стены и деревянные полы на этом изображении показывают, что вам не нужно вносить слишком много изменений в существующую комнату в вашем доме, чтобы превратить ее в музыкальное пространство.
В музыкальном зале, конечно же, инструменты играют главную роль. Минималистичный декор нейтрального цвета дополнял эстетику помещения, не отвлекая от инструментов. Эта базовая цветовая схема также создает спокойную атмосферу, позволяя музыке оставаться в центре внимания в этом пространстве.
2. Стильный бежевый
На этом изображении показано, как можно использовать архитектурные особенности дома для создания музыкального пространства. Цвета двухцветной стены хорошо сочетаются друг с другом и дополняют как пол, так и рояль.
Практически нет отвлекающих факторов, чтобы отвлечь внимание от музыки. Тем не менее, пианист, использующий эту комнату, сможет насладиться как вдохновением на открытом воздухе, так и фокусом нейтрального бежевого цвета во время занятий.
3. Темно-нейтральный
В то время как более светлые тона навевали спокойную красоту музыки, более темные нейтральные цвета этой комнаты создают более интенсивную электронную атмосферу.
Вы заметите, что комната на этом изображении заполнена очень большим оборудованием, которое занимает большую часть пространства. Оттенок серого, выбранный для стен, хорошо открывает пространство, но при этом достаточно темный, чтобы соответствовать тону, заданному типом оборудования и инструментов, размещенных в этой комнате.
Кроме того, темно-серый цвет хорошо сочетается с существующим деревянным полом. Этот цвет — хороший выбор, если вы превращаете существующую комнату с деревянными полами в свое музыкальное пространство.
4. Коричневый и серый
В этом пространстве используется такой же более темный серый цвет, как и на предыдущем изображении, но используется другой подход, заключающийся в осветлении пространства. Светлые деревянные полы, серо-коричневый ковер и медово-коричневая отделка согревают серые стены и увеличивают пространство.
Вы можете использовать яркий цвет, например, синий ковер, чтобы разбавить нейтральные тона и добавить пространству дополнительное измерение. Синий — отличный выбор цвета в этом случае, потому что он хорошо сочетается с цветами комнаты и традиционно ассоциируется с творчеством.
5. Shades Of Wood, Pop Of Color
Это пространство снова показывает, как вы можете использовать текущее пространство для своей музыкальной области. Эта комната очень просто окрашена со светлыми стенами и полом из темного дерева. Декоративные акценты — это разные оттенки дерева с вкраплениями цвета. В результате внешний вид чистый, но красивый.
Rock Vibes
Нейтральные цветовые решения прекрасно сочетаются со спокойными и элегантными музыкальными стилями. Напротив, более смелые цветовые схемы задают тон более резким жанрам, таким как рок.
6. Текстурированные серые
Эта комната, вероятно, начиналась как обычная спальня. Однако творческое применение краски на стенах возвысило его до уровня студии рок-музыки. Техника, называемая рисованием брызгами, может помочь вам достичь этого эффекта. Посмотрите это видео, чтобы узнать об этой технике:
youtube.com/embed/o5xeRwiPFCU» allowfullscreen=»» loading=»lazy»>Вы также можете добавить в краску такие добавки, как блестки или эпоксидную крошку, чтобы придать ей объем и текстуру.
Нажмите здесь, чтобы увидеть этот блеск краски на Amazon.
7. Rock Grey And BrownsНа этом изображении используются разные цвета для создания интересной атмосферы рок-музыки. Полы и ковер темного цвета, но яркий свет делает комнату ярче.
Если у вас нет много места в вашей музыкальной комнате, маловероятно, что у вас есть место для больших источников света, показанных на этом изображении. Тем не менее, вы можете создать похожий вид, не делая комнату слишком темной, используя трековые светильники, более светлый пол или большие торшеры.
8. Черно-белый контраст
Вам не нужно быть дизайнером, чтобы создать музыкальную комнату в стиле рок. Замените кровать в этой спальне и добавьте несколько стульев, и комната на этом изображении станет идеальным музыкальным пространством.
Чтобы воссоздать этот вид, используйте черный и белый цвета в качестве основной цветовой палитры для всей мебели, стен и пола. Что касается декора, то легко можно добавить на стены музыкальные изображения с помощью самоклеящихся наклеек.
Нажмите здесь, чтобы увидеть эти наклейки с музыкальными символами на Amazon.
Черную стену можно создать двумя способами. Используйте черную краску для стены и белую краску для деталей, или вы можете использовать краску для меловой доски для стены и мел или аэрозольную краску для деталей. Не волнуйтесь, если рисование не является вашей специальностью. Многие розничные продавцы продают настенные трафареты, которые помогут вам создать желаемый вид.
Нажмите здесь, чтобы увидеть эти настенные трафареты на Amazon.
Узоры и текстура
В то время как во многих стилях, вдохновленных рок-музыкой, использовалась текстура для создания нужной атмосферы, узоры и текстуры можно использовать в любой музыкальной комнате.
9. Кофейня Jazz
Это изображение представляет собой уменьшенную версию похожей комнаты в стиле рок, которую мы обсуждали ранее. Осветление стен с помощью более темного пола полностью меняет окончательный вид. Дополнительные инструменты и «джазовые» рисунки на стенах перенесут вас из резкого рок-настроения в более плавное, мягкое джазовое настроение.
Этот переход является хорошим примером того, как легко можно изменить обстановку в вашем пространстве, чтобы настроить вас на правильное настроение для музыки, которую вы исполняете.
10. Кирпич
Украсить кирпичную комнату может быть сложно, но это изображение показывает, насколько элегантной и современной может быть кирпичная комната. Серый пол, металлические светильники и нейтральный ковер превращают эту комнату из холодного пустого пространства в современную музыкальную комнату.
Если у вас нет кирпичных стен, но вам нравится этот вид, вы можете создать его самостоятельно, используя стеновые панели из клеящихся материалов. Кирпичные панели бывают разных стилей: от чистых, равномерно расположенных кирпичей до более прочных и изношенных кирпичей, таких как стены на этом изображении.
Нажмите здесь, чтобы увидеть эти кирпичные стеновые панели на Amazon.
В заключении
Дизайн музыкальной комнаты доставляет удовольствие, потому что вы можете использовать любое количество элементов в качестве вдохновения. Вы можете выбрать более темные и резкие цвета, если предпочитаете рок-музыку, или возвышенные, элегантные цвета, если предпочитаете фортепиано или оркестр.
Во многих случаях вам не придется вносить какие-либо изменения в существующие стены и пол. Вы можете создать нужную атмосферу с помощью настенных рисунков, наклеек, мебели и инструментов. Если вы хотите внести изменения в стены и пол, вы можете быть настолько креативными или простыми, насколько пожелаете.
Самое главное, выберите цветовую схему, которая вам подходит. Ваша музыкальная комната — это пространство для творчества и вдохновения. Украшение вашей музыкальной комнаты таким образом, чтобы оно вас вдохновляло, только сделает вашу музыку более приятной.
Прежде чем идти, обязательно ознакомьтесь с этими другими руководствами:
15 Спальни с музыкальной тематикой [и как воссоздать внешний вид]
15 Удивительных идей коллажей для стен
Что делать с пустой комнатой? (9 идей Flex Room)
Цветовое кодирование Музыка для успеха
Код цвета / По Джефф / ADD, ASD, Autism, Color, Instrument, LD, Music, Score, Special Needs
Раскрытие возможностей Color Score
Расчетное время чтения 11 минут
Содержание
Почему музыка с цветовым кодом?
Вам трудно читать музыку? У вас есть студент-музыкант, который просто не может читать ноты? Несколько лет назад У меня была ученица с амнезией, которая забывала все, что узнала на предыдущем уроке. Эми (ее имя изменено) пережила автомобильную аварию и получила обширное повреждение головного мозга. Тем не менее, цветовая кодировка нот помогла ей добиться успеха.
В результате аварии у нее возникли проблемы с моторикой на левой стороне и проблемы со зрением на левой стороне. Однако самой большой проблемой было то, что она не сохраняла новые впечатления в долговременной памяти.
На уроках музыки инструктор обучает концепции или навыку и развивает его на следующей неделе, через неделю и т. д. Однако с Эми это было не возможно. Тем не менее, благодаря цветовому кодированию партитуры, она смогла выучить фортепианную музыку на начальном уровне, держа руки вместе. Более того, ее успех не уникален.
По словам Роджерса, учащиеся с LD, ADD, ASD и особыми потребностями в его исследовании не имели успеха в чтении нот без цвета. Однако с ним они играли не хуже или даже лучше, чем типичные ученики.
Для практических примеров см. :
- Цветная четвертная нота Хлопание в ладоши
- Цветная кодировка восьмой ноты Хлопки
- Игра на фортепиано с цветными нотами (правая рука)
- Игра на фортепиано с цветными нотами для левой руки
- Как раскрашивать заметки для успешного дистанционного обучения и обучения с особыми потребностями
- Как раскрасить ритм, чтобы расширить возможности LD и людей с особыми потребностями
Для перехода от цветов:
- Как перейти к цветным нотам — часть I
- Как закончить ноты с цветовой кодировкой — Часть II
- Как завершить музыкальную партитуру с цветовой кодировкой — Часть III
Подход к цветовому кодированию музыки
Проблема: LD и обратимые символы
Виннер, Уэст, Майлз, Дэвис и Сильверман заявляют, что учащиеся с зрительно-пространственными способностями могут иметь LD, быть одаренными или и то, и другое.
Способность управлять образами в уме в трех измерениях может оказать огромное влияние на чтение музыки. Яарсма обнаружил, что ошибка при чтении, которую типичные учащиеся чаще всего совершали, заключалась в путанице нот с разницей в секунду: C и D, D и E и т. д. Однако они перепутали ноты и через треть: E & G, F & A и так далее.
Дэвис утверждает, что дети с зрительно-пространственными способностями могут видеть свое воображение так, как если бы оно было реальным. Следовательно, подсознательная способность ребенка с LD мысленно переключать строчные и пробельные ноты на нотном стане создает проблемы при чтении партитуры и осмыслении результатов исследования Яарсмы.
Уэсткомб описывает, что видят музыканты LD, когда смотрят на ноты. «…[] обозначение иногда кажется отклоняющимся от горизонтали или кажущимся водянистым» (12). Если не принять меры, большинство учащихся LD с сильными зрительно-пространственными навыками вообще не смогут читать ноты.
Решение: цветовое кодирование музыки для успешного чтения партитуры
Музыка с цветовым кодированием приносит успех учащимся LD, потому что она работает с сильными сторонами учащегося. Цвет создает визуальные метки для заметок, а цветной ритм значительно сокращает объем информации, которую учащийся должен обработать.
На одном конце спектра музыкального образования находится метод Судзуки. Судзуки сначала делает упор на обучение на слух, а позже вводит нотную запись. И наоборот, на другом конце находится западное музыкальное образование. Жители Запада подчеркивают важность изучения нотной записи перед изучением музыки.
В первом случае некоторые ученики расстраиваются, когда их игровые способности намного превышают их способность читать ноты. Во втором случае, если учащиеся борются с нотной записью, они могут быть вообще отрезаны от изучения музыки.
Однако цветовая кодировка создает золотую середину. Студенты могут играть сразу же, не завися полностью от партитуры при изучении музыки. В то же время они осмысленно взаимодействуют с партитурой.
Это делается с помощью подготовленной партитуры, которую иногда называют адаптированной партитурой. Основная идея заключается в том, что цвет применяется к нотам различными способами. Это помогает в изучении музыки, а также в изучении музыкальных концепций.
Многие источники подтверждают мнение о том, что дети реагируют на цвет при использовании в общем образовании:
- Гаттеньо (1963)
- Поллок (1965)
- Гольденберг (1970)
- Папи и Папи (1970)
- Зеленый (1970)
- Брэдфорд (1974)
- Бернс (1975)
- Юбэнк и Гинтер (1975)
Более того, цвет был частью музыкального образования с тех пор, как появилась нотная запись. «Цвет, как вспомогательное средство для чтения в музыке, так же стар, как и нотный стан. На средневековом посохе линия F была окрашена в красный цвет, а линия C — в желтый или зеленый, а две другие линии были черными» (Читайте 10–11).
Современное музыкальное образование также использует музыку с цветовой кодировкой. Например, Маргарет Хубики изобрела «цветной посох».
Исследование музыки с цветовой кодировкой
Типичные учащиеся
Роджерс изучил эффект обозначения высоты тона с цветовой кодировкой при обучении учащихся 5 th и 6 th классов медных и деревянных духовых инструментов.
Он отметил. «… учащиеся в экспериментальной [обученной цвету] и контрольной [не обученной цвету] группах в сумме набрали более высокие баллы в задании на чтение с листа при чтении обозначений с цветовой кодировкой, чем при чтении неокрашенных обозначений…» (68).
Он продолжает. «Положительное аффективное влияние было отмечено для нотации с цветовой кодировкой, когда 65% всех испытуемых предпочитали нотацию с цветовой кодировкой как более легкую для воспроизведения…» (72).
Кроме того, Роджерс изучал влияние цветных ритмических обозначений при их использовании для обучения учащихся 1--й -й и 2-й -й -й классов.
Кроме того, он утверждает. «Кажется, что цветная нотация повысила эмоциональную вовлеченность учащихся в академическую задачу чтения нот, при этом почти 80% студентов предпочли экспериментальную нотацию.
«Это само по себе может представлять интерес для практиков, которые ценят музыкальную грамотность и хотят сделать музыку более привлекательной для учащихся начальной школы» (23 – 24).
Из этих утверждений ясно, что молодые студенты, изучающие музыку, активно реагируют на использование цвета в качестве учебного пособия. Другими словами, они реагировали на музыку с цветовой кодировкой, чтобы успешно читать музыку с листа.
Кроме того, со временем типичные учащиеся перестанут использовать цветовое кодирование.
Студенты с особыми потребностями и LD
Многие LD и большинство учащихся с особыми потребностями не смогут прочитать записи без цветного вспомогательного средства. Тем не менее, они преуспевают при использовании музыки с цветовой кодировкой.
Роджерс заявляет. «Ученики с ограниченными способностями к обучению и способные к обучению умственно отсталые в экспериментальной группе не только набрали гораздо более высокие баллы за задания с цветовой кодировкой, чем с неокрашенной, но также оказалось, что цветовая кодировка позволила им набрать больше баллов. на уровне или выше, чем у других учеников…
«Те же учащиеся набрали довольно высокие баллы [Среднее значение = 10,5] при чтении с листа цветных обозначений и все же были совершенно неспособны читать с листа нецветные обозначения, при этом каждый учащийся набрал 0 баллов из 12 возможных» (70 – 72).
С цветами читаются на высоком уровне. Однако без красок они вообще не могли читать. Используйте цветовое кодирование, и LD и аутичные ученики будут учиться музыке.
Постепенно, для большинства учащихся LD и некоторых, но не для всех, учащихся с особыми потребностями, использование цветов будет прекращено.
Цвет подходит для уроков игры на инструменте, но для пения я рекомендую формировать ноты.
Shapes Notes: «Цветная музыка» пения с листа
Что такое примечания формы?
Сопоставимые с цветной партитурой, ноты формы создают другую, но аналогичную по концепции систему визуальных символов для высоты тона. Кроме того, статистически доказано, что ноты формы эффективны для обучения студентов пению с листа.
Ноты формы используются в южных гимнах с 1789 года.. В нем используются нотные головки различной формы (треугольники, квадраты и т. Д.), Чтобы помочь певцам читать в подвижной системе сольфеджио. (Для практических примеров нот формы см. Shape Note Sight Singing Success .)
Форма Note Research
Кайм изучил эффективность схемы записи.
Он заявляет. «Результаты теста после инструкции показывают, что экспериментальные группы [заметки с формой] превосходили контрольные группы [заметки без формы] в каждой из четырех парных ситуаций.
«Вероятность того, что различия в средних значениях произойдут исключительно из-за случайных факторов, была меньше одной из ста в каждом из четырех случаев. Следовательно, нулевая гипотеза должна быть отвергнута» (7).
В исследованиях ученые ищут значительно большую величину эффекта. Когда они говорят значительно , размер эффекта должен быть достаточно большим, чтобы маловероятно, что это произошло случайно.
Это зависит от p -значения: чем меньше p -значение, тем сильнее доказательство против нулевой гипотезы . Нулевая гипотеза воплощает идею о том, что результаты произошли чисто случайно.
Следовательно, говоря, что нулевые гипотезы должны быть отвергнуты, Кайм имеет в виду, что эффект был а не результатом случайного случая.
Влияние формы Примечания
Позже Кайм подробно рассказывает о положительном влиянии нотной записи на певцов.
«Однако самое интересное наблюдение было обнаружено в записях семиклассников и запросах на факультативы.
«В неполной средней школе, в которую были переведены три контрольная и экспериментальная группы, 63% учащихся экспериментальной группы записались в кружок ликования седьмого класса – факультативный дошкольный курс.
«Средний процент поступивших в школу из других начальных школ составляет менее 20%» (8).
Как и в случае с музыкой с цветовой кодировкой, ученикам Кайма очень понравились ноты формы, что на 43% больше, чем в остальной школьной системе.
Заключение
Программное обеспечение Finale Music Notationраскрашивает ноты и применяет ноты формы к партитуре. Это упрощает создание материалов для студентов.
Тем не менее, Сив Вуд рассказывает о своем опыте LD во время уроков игры на скрипке, в которых не использовалась музыка с цветовой кодировкой.
«…Я изъявил желание научиться играть на инструменте…. Поскольку у меня был хороший слух, я добился прогресса и прошел всю первую книгу, включая упражнения и простые мелодии, просто копируя ноты, которые учитель играл на фортепиано.
«Она не спросила, умею ли я читать ноты; она предполагала, что я могу, а я был слишком подавлен, чтобы сказать ей, что не могу.
«На первом уроке во второй книге я сыграл свою первую неправильную ноту. — Что это за записка? — спросила она. Я сделал дикую догадку – «Б». «Нет, конечно, не глупая девчонка». На этом мои уроки скрипки кончились» (51).
С другой стороны, и история Эми, и исследование Роджерса демонстрируют силу цветных обозначений. Без этого у большинства учеников с особыми потребностями и LD не будет возможности для изучения музыки. К сожалению, слишком многие студенты в конечном итоге получают такой же опыт, как у Сив Вуд.
Следите за блогами о цветовом кодировании из серии «Успешный студент-музыкант», чтобы узнать подробности о цветовом кодировании музыки для достижения успеха. Или присоединяйтесь ко мне на онлайн-уроки.
Каталожные номера
Брэдфорд, К.Л. «Тайное открытие Китом сита Эратосфена». Учитель арифметики , март 1974 г., стр. 239 – 241.
Бернс, М. Идеи: Раскрашивание квадратов. Учитель арифметики , февраль 1975 г., стр. 124–125.
Дэвис, Рональд Д. и Элдон М. Браун. Дар дислексии . Perigee, 1997.
Дэвис, Рональд Д. и Элдон М. Браун. Дар обучения . Perigee, 2003.
Юбэнк, В. А., и Гинтер, Дж. Л. «Математические лабораторные занятия — цветные квадраты». Школа естественных наук и математики , том. 75, 1975, стр. 739–742.
Гаттеньо, К. Для преподавания элементарной математики . Cuisenaire Company of America, 1963.
Грин, Р. «Цветовой метод обучения основным арифметическим понятиям и процедурам». Учитель арифметики , 1970, стр. 231-233.
Гольденберг, Э.П. «Изучение числовых диаграмм». Учитель арифметики , декабрь 1970 г., стр. 645–653.
Хубики, Маргарет. «Мультисенсорный подход к обучению нотной грамоте». Музыка и дислексия: открывая новые двери , под редакцией Т.Р. Майлз и Джон Уэсткомб, Whurr, 2001, стр. 85-100.
Хубики, Маргарет. «Музыкальные проблемы? Размышления и предложения». Dyslexia Matters , под редакцией Джеральда Хейлза, Whurr, 19 лет. 94, стр. 184 – 198.
Яарсма, Б., А.Дж.Дж.М. Руйссенаарс и В. Ван ден Брук. «Дислексия и изучение нотной грамоты: экспериментальное исследование». Диаграмма. Анналы дислексии: междисциплинарный журнал Ортонского общества дислексии , vol. 48, 1998, рис. 2.
Кайм, Джордж Х. «Эксперимент по обучению детей чтению нот с помощью нот формы». Журнал исследований в области музыкального образования , том. 8, нет. 1, 1960, стр. 3-8.
Мили, Т.Р. «Проявления дислексии, ее биологические основы и влияние на
Повседневная жизнь. Музыка и дислексия: открывая новые двери , под редакцией Т.Р. Майлз и Джон
Весткомб, Уорр, 2004, с. 3-5.
Папи, Ф. Математика и ребенок . Algonquin Publishing, 1971.
Папи, Ф. «Навуходоносор, продавец газет: введение в некоторые прикладные математические науки». Учитель арифметики , апрель 1974 г., стр. 278–285.
Папи, Ф. и Г. Папи. Графики и ребенок . Algonquin Publishing, 1970.
Поллок, С. Основное руководство по цветовым факторам . Heinemann Educational Books, 1965.
Рид, Гарднер. Нотная запись: руководство по современной практике . 2 nd ed., Taplinger, 1969.
Роджерс, Джордж Л. «Влияние нотации с цветовой кодировкой на музыкальные достижения учеников начальной школы». Журнал исследований в области музыкального образования , том. 39, нет. 1, 1991, стр. 64–73.
Роджерс, Джордж Л. «Влияние цветной ритмической нотации на навыки чтения нот учащихся начальной школы». Журнал исследований в области музыкального образования , том. 44, нет. 1, 1996, стр. 15–25.
Сильверман, Линда К. «Визуально-пространственные учащиеся: введение». Одаренное развитие . www.gifteddevelopment.com/Visual_Spatial_Learner/vsl.htm. По состоянию на 29 июня 2000 г.
Сильверман, Линда К. Одаренное развитие . www.gifteddevelopment.com/Visual_Spatial_Learner/vsl. htm. По состоянию на 5 января 2006 г.
Уэст, Томас Г. In The Mind’s Eye . Прометей, 19 лет97.
Весткомб, Джон. «Как дислексия может повлиять на музыкантов». Музыка и дислексия:
Открытие новых дверей , под редакцией Т.Р. Майлз и Джон Уэсткомб, Whurr, 2004, стр. 9–17.
Победитель, Эллен. Одаренные дети . Basic Books, 1996.
Wood, Siw. «Мой опыт решения проблемы чтения нот». Музыка и дислексия: открывая новые двери , под редакцией Т.Р. Майлз и Джон Уэсткомб, Whurr, 2004, стр. 51-52.
© 2020 Джеффри Кит
Вернуться на страницу блогов о цветовом кодировании
Вернуться на страницу блогов успешных студентов-музыкантов
На основе научно доказанного метода обучения студентов LD. Узнайте, как раскрасить музыкальные ноты для детей с ограниченными возможностями и учащихся с особыми потребностями.
Подробнее
Джефф
Трудно читать ритм? Раскрашивание счетных чисел упрощает ритм обучения. Научитесь таким образом кодировать ритм цветом.
Подробнее
Джефф
Смущают ли ваших учеников повторения и D.C. al в порядке? Уменьшите путаницу ваших студентов. Узнайте, как раскрасить музыкальную форму.
Подробнее
Джефф
То, как вы настраиваетесь, влияет на то, как вы звучите. Мы смотрим, как Кит Ричардс настраивает свой особый открытый строй G. Пост включает видеоинтервью с Китом Ричардсом. Научитесь настраиваться как рок-звезда!
Подробнее
Джефф
Необычайные всплески цвета Музыка и синестезия : Interlude
Кредит: http://crosseyedpianist. files.wordpress.com/
Синестезия — это физиологическое «состояние», которое буквально означает «слияние чувств». Считается, что его заболеваемость составляет примерно один на каждые две тысячи человек, хотя это может быть гораздо чаще, и оно чаще встречается у женщин, чем у мужчин.
Музыкальная синестезия – « одна из самых распространенных [форм] и, пожалуй, самая драматичная » (Оливер Сакс). Неизвестно, чаще ли это встречается у музыкантов или музыкальных людей, но музыканты, скорее всего, знают об этом. Он у меня был всегда, и с самого раннего возраста я осознавал, что мой мозг присваивает музыкальные клавиши (также буквы алфавита, дни недели, месяцы года и числа) отдельные цвета. Мне это казалось совершенно нормальным. Я встречал других синестетов, в том числе тех, кто разделяет мою особую версию состояния, «графемно-цветовую синестезию», хотя наши «цветовые схемы» никогда не совпадают. Моя цветовая схема неизменна: буква А всегда красная, независимо от того, на каком фоне она расположена и в каком контексте; Фа мажор всегда темно-лиловый.
Для музыканта это интересный опыт. На концертах, даже если я не знаю, в какой тональности это произведение, музыка вызывает в моей голове краски. И когда я играю музыку, партитура определенно , а не черно-белая: хроматические пассажи, в частности, чрезвычайно живы и красочны. Когда я работаю, я не добавляю в партитуру своих синестетических красок — это только добавило бы ко всем другим аннотациям, нацарапанным на моей музыке. Но я всегда знаю о цветовой гамме, когда работаю, и это определенно влияет на мою практику.
Несколько фактов о синестезии:
• Самая распространенная форма синестезии — это восприятие цветов, связанных с буквами и цифрами («графемно-цветовая синестезия»), как у меня.
• Синестезия непроизвольная и автоматическая
• Синестеты часто очень умные, амбидекстральные, творческие личности с отличной памятью.
• Считается, что синестезия возникает из-за перекрестной активации в областях мозга и, вероятно, является наследственной
• Частота синестезии у женщин выше, чем у мужчин
• Синестеты не сошли с ума! Настоящая синестезия также не является формой галлюцинации (хотя наркотик ЛСД может вызвать временную синестезию): для каждого синестетика их особый опыт неизменен.
Исторические прецеденты:
Аристотель писал, что гармония цветов подобна гармонии звуков. Это подготовило почву для более позднего соединения определенных световых и звуковых частот, поскольку работы Аристотеля были переведены и включены в европейские научные исследования. С конца 15 века академики, ученые (включая Исаака Ньютона) и музыканты присваивали цветовые схемы нотации, интервалам и музыкальной гамме. Музыканты, которые были настоящими синестетами, включают Франца Листа, американского пианиста и композитора Эми Бич (1867-1919 гг.).44), имевшего как абсолютный слух, так и собственный набор цветов для нотных тональностей, Римский-Корсаков и Оливье Мессиан. Скрябин утверждал, что у него синестезия, но более вероятно, что он просто реагировал на тогдашнюю салонную моду на «музыку цвета» и на сочинения русского мистика мадам Блаватской, основательницы Теософского общества. Основатель футуристического движения в искусстве Маринетти стремился использовать все чувства (он насчитал пять) для «интерактивного синестетического экстаза». музыканты, но и художники. Английский композитор сэр Артур Блисс написал «Цветную симфонию», но это не продукт синестетического ума. Как и Скрябин, на него повлияла идея «музыки цвета», хотя для него это была не мистическая ассоциация, а скорее ответ на символизм, обычно ассоциируемый с цветами английской геральдической традиции.
Эми Бич
Романс для скрипки и фортепиано Op 23
Музыка Мессиана для меня вибрирует цветом. Он полон богатых слоев цветов, наложенных друг на друга, вспышек яркого золота, оранжевого, королевского синего, темно-красного. Сочетания цветов были очень важны в его композиционном процессе. «Я вижу цвета, когда слышу звуки, но я не вижу цвета глазами. Я вижу цвета интеллектуально, в своей голове». Он обнаружил, что повышение ноты на октаву дает более бледный оттенок того же цвета, а понижение ноты дает более темный оттенок. Только если изменить высоту тона, цвет изменится (мой опыт идентичен). Его цветовые ассоциации были очень последовательными (как и мои), поэтому, чтобы помочь музыкантам понять его особые цветовые схемы, он аннотировал свои партитуры точными цветами, которые он воспринимал. Партия фортепиано во второй части его необыкновенной и трогательной Quartet for the End of Time , написанный в немецком лагере для военнопленных в 1940-41 годах, содержит указание стремиться к «сине-оранжевым» аккордам, что, возможно, сложно понять не-синестетам.
Оливье Мессиан
Квартет на конец времени
II. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps (Вокализ для ангела, возвещающего конец времени)
Далее следует цветовая схема Римского-Корсакова, одна из нескольких, которые я мог бы включить. Мои цвета в скобках. Как правило, минорные тональности представляют собой более приглушенную версию своих мажорных аналогов. Однако энгармонические тональности разные: в то время как ре-бемоль мажор — бледно-зелено-голубой, до-диез мажор — темно-красный; Фа-диез мажор фиолетовый, а соль-бемоль мажор бледно-желто-оранжевый.
B major | gloomy, dark blue with steel shine (greenish-blue) |
Bb major | darkish (sea green) |
A major | clear, pink (deep red) |
Ab мажор | серо-фиолетовый (розово-красный) |
соль мажор | коричневато-золотой, светлый (беловато-зеленый) |
F# мажор зелени ( | |
зелено-зеленый) пурпурно-голубой) | |
F major | green, clear [colour of greenery] (pinky mauve) |
E major | blue, sapphire, bright (orange) |
Eb major | dark, gloomy, grey- bluish (muted orange, with pink) |
D major | daylight, yellowish, royal (deep sky blue) |
Db major | darkish, warm (softer sky blue) |
C major | белый (красный) |
Цветовая схема лучшего музыкального сайта + примеры действий
Uncaged Musician поддерживается читателями. Я могу получать небольшие комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в статьях, бесплатно для вас, что обеспечивает работу этого веб-сайта. Этот веб-сайт находится в независимой собственности, и мнения, высказанные здесь, являются моими собственными. Я стараюсь тщательно проверять продукты и рекомендую только те продукты, которыми пользовался сам. Спасибо за поддержку этого блога!
Выбор правильной цветовой схемы для вашего веб-сайта может быть сложной задачей. Мы не все профессиональные дизайнеры, которые сразу понимают, что выглядит хорошо, но даже при этом очень важно, чтобы цвета на вашем веб-сайте хорошо сочетались друг с другом.
По крайней мере, они не должны выглядеть странно.
К счастью для вас, я собираюсь дать вам самое простое решение прямо сейчас, и это не будет сложно или займет много времени.
Лучшая цветовая схема музыкального веб-сайта — это простая черно-белая раскладка с одним акцентным цветом. Это выглядит наиболее изысканно, профессионально и приятно для глаз, а также выделяет веб-сайт. Эта цветовая схема будет казаться менее загроможденной и более легкой для чтения.
Продолжайте читать приведенные ниже советы, чтобы самым простым способом добиться идеального цветового сочетания.
Table Of Contents
- Minimal Is Best
- Pick A Color That Fits Your Music
- Think About Your Branding
- Different Colors And Their Meanings
- Use A Color Calculator
- Summary
Minimal Is Best
Я собираюсь начать с лучшего совета, который я мог бы вам дать —
Делайте это предельно просто и используйте не более 3-х цветов.
Я сделаю это еще проще для вас — как я уже упоминал ранее, сохраняет 2 из 3 цветов — черный и белый или черный и серый. Если вы сделаете это, найти этот важный третий акцентный цвет будет намного проще, и почти любой цвет будет хорошо смотреться с этой комбинацией.
Этому есть несколько причин.
Выглядит намного приятнее и приятнее для глаз. Он также выглядит более продуманным и менее загроможденным.
При правильно подобранном цвете эта простая схема будет казаться еще более креативной!
Слишком много цветов может ошеломить зрителя, что никогда не бывает хорошо. Держите глаза зрителя счастливыми, и вы сохраните их на своей странице.
Давайте рассмотрим несколько примеров. Если вы перейдете к чарту Billboard Hot 100, вы заметите, что большинство артистов, представленных в верхней части, выбрали один цвет в качестве акцента на своих фотографиях.
Конечно, как художники, вы будете иметь свои фотографии на своем веб-сайте или, может быть, даже в виде художественного изображения. Оттенки кожи не должны учитываться в вашей общей цветовой гамме, но будьте осторожны, чтобы цвета вашей одежды не совпадали с цветом вашего веб-сайта.
Я случайным образом выбрал 3 из 10 лучших исполнителей в этом чарте и зашел на их домашние страницы. Обратите внимание, что все они выбрали всего один или два цвета:
Выберите цвет, подходящий для вашей музыки
Важно определиться с вибрацией, которую вы хотите излучать. Вот несколько основных моментов, о которых стоит подумать:
Каков тон вашей музыки? Вы пытаетесь распространить сообщение?
Ваша музыка синтезированная или акустическая?
Земляной или космический? Мягкий или агрессивный? Быстро или медленно? Футуристический или классический? Унылый или счастливый? Он элегантный или ему место на улице?
Ваша музыка патриотична? Возможно, вы захотите использовать цвета штата или страны.
Через минуту я покажу кое-что из вышеперечисленного на примерах, но вы можете видеть, к чему я клоню.
Определившись с вашим сообщением или эмоциями, которые вызывает ваша музыка, это может довольно легко сузить ваш выбор.
Неплохо посмотреть, что другие артисты делают в вашем жанре или сообществе. Если кажется, что все они посвящены одной и той же теме, возможно, у вас есть возможность сделать что-то немного другое.
Если среди сайтов, которые вас вдохновляют, нет общей темы, вы всегда можете применить то, что будет моим горячим советом для этого раздела:
Простой черно-белый/серый с без других цветов может отлично смотреться практически в любой ситуации. Это может показаться повторением, но потерпите меня.
Сделайте еще один шаг вперед и примените оттенок к черно-белой теме, например, сепию или темно-красный тон. Варианты бесконечны:
Подумайте о своем брендинге
Мы не можем забыть о вашем брендинге. Если у вас уже есть готовый логотип с собственными цветами, было бы безумием добавить на свой сайт разные цвета.
Возможно, у вас уже есть узнаваемые цвета, связанные с вашим брендом.
В таких случаях черно-белый вариант становится еще более привлекательным, так как вам не нужно ничего менять, а цвета в этом случае почти всегда будут сочетаться.
Конечно, черно-белая схема понравится не всем.
Ниже я укажу вам на отличный инструмент , который даст вам удивительные цветовые предложения на основе уже выбранных вами цветов.
Конечно, из каждого правила (или рекомендации) есть исключения, например, исполнитель электронной музыки Deadmau5. Известно, что каждый релиз или маркетинговый материал выглядит совершенно по-разному.
Однако общей темой для него является его носимый талисман в виде головы мыши, который является центральным элементом его бренда и тем, чем он известен (помимо музыки).
Сказав это, вы заметите, что он использует только один цвет за раз.
Различные цвета и их значения
Хотите верьте, хотите нет, но сами цвета вызывают разные эмоции.
Например, синий дает ощущение доверия, а красный — более агрессивную атмосферу опасности.
Изображение предоставлено: Huffington PostКонечно, вы художник, а не бизнес, пытающийся показаться заслуживающим доверия. В конце дня это развлечение, и с помощью красного цвета можно создать злую или агрессивную атмосферу.
Ваша музыка вызовет у слушателя гораздо более сильные эмоции, чем цвет альбома или цвет сайта.
Так что не обращайте слишком много внимания на их конкретное значение, если только вы не хотите создать у аудитории определенное чувство, до того, как они услышат вашу музыку.
Использование калькулятора цвета
Имея в виду всю вышеизложенную информацию, есть 2 действительно крутых инструмента, которые значительно помогут.
- Калькулятор цвета The Sessions College
- Расширение Color Picker для Chrome
Просто установите расширение Color Picker в свой браузер Chrome. Вы можете использовать любое расширение, если вы не используете Chrome — мне просто нравится это (без филиала).
После установки щелкните расширение, а затем нажмите кнопку «Выбрать цвет с веб-страницы».
Он даст вам маленькую пипетку. Теперь вы можете нажать на любой цвет на любой веб-странице, и он даст вам код цвета в расширении.
Скопируйте код цвета (это первый хэштег #xxxxxx над цветом) и перейдите к Калькулятору цвета.
Вставьте код цвета в раздел 1 калькулятора (вы можете добавить несколько цветов, если хотите), затем выберите цвет «гармония». Я склонен думать, что две треугольные гармонии всегда выглядят лучше всего, но вам решать, как поиграть с настройками.
В любом случае вы гарантированно найдете цвета, которые всегда будут великолепно смотреться в сочетании.
Если есть цвет, который вы уже любите и хотите использовать, несмотря ни на что, просто запустите этот цвет с помощью этих инструментов, и вы получите великолепное сочетание за считанные секунды.
Давайте взглянем на некоторые примеры, которые я упоминал ранее в этой статье:
Это может показаться очевидным, но этот шаг часто упускают из виду:
Вдохновитесь любимыми артистами. На первый взгляд может показаться, что они много думали о выборе цвета, или, может быть, кажется, что они использовали много цветов, и все они каким-то образом отлично смотрятся вместе. Это может стать очень подавляющим.
Просто найдите минутку или две и посмотрите повнимательнее. Вы обнаружите, что чаще всего простота очень распространена, а сайты с меньшей частотой выделяются больше всего.
Пожалуйста, имейте в виду, что эта статья предназначена не для того, чтобы дать вам правила, а скорее для того, чтобы быстро найти отличные цвета.
Будьте проще и используйте приведенные выше советы, и ваш сайт будет популярен!
Необычайные всплески цвета – косоглазый пианист
Музыка и синестезия
Я уже писал ранее о синестезии и о том, как она влияет на меня лично, и связан с моим музыкальным опытом, как с исполнением, так и с прослушиванием музыки к этому.
Синестезия — это физиологическое «состояние» (я не решаюсь использовать это слово, так как оно никоим образом не делает меня инвалидом), которое буквально означает «слияние чувств». Считается, что его заболеваемость составляет примерно один случай на две тысячи человек, хотя он может быть и гораздо более распространенным, поскольку его «страдающие» не считают это состоянием, при котором им следует обращаться за помощью к психологу или неврологу. Это чаще встречается у женщин, чем у мужчин. Музыкальная синестезия — «одна из самых распространенных [форм] и, возможно, самая драматичная» (Оливер Сакс). Неизвестно, чаще ли это встречается у музыкантов или музыкальных людей, но музыканты, скорее всего, знают об этом. Он был у меня всегда, и до недавнего времени я предполагал, что он есть у всех остальных. Только однажды вечером за ужином я открыл, что понедельник всегда красный, четверг — коричнево-лиловый, а тональность си-бемоль мажор — цвет морской волны, и мои друзья посмотрели на меня слегка косо и заявили: «Ты». ре с ума, Фрэн!», что я понял, что я был одним из двух тысяч….
Подозреваю, что с самого раннего возраста я осознавал, что мой мозг назначает отдельные цвета музыкальным клавишам — точно так же, как это происходит с буквами алфавита, днями недели, месяцами года, числами и т. д. Казалось, это прекрасно. нормально для меня. Я встречал других синестетов, в том числе тех, кто разделяет мою особую версию состояния, хотя наши «цветовые схемы» никогда не совпадают. Моя цветовая схема неизменна: буква А всегда красная, независимо от того, на каком фоне она расположена и в каком контексте; Фа мажор всегда темно-лиловый
Для музыканта это интересный опыт. На концертах, даже если я не знаю, в какой тональности это произведение, музыка вызывает в моей голове краски. И когда я играю музыку, партитура определенно , а не черно-белая: хроматические пассажи, в частности, чрезвычайно живы и красочны. Когда я работаю, я не добавляю в партитуру своих синестетических красок — это только добавило бы ко всем другим аннотациям, нацарапанным на моей музыке. Но я всегда знаю о цветовой гамме, когда работаю, и это определенно влияет на мою практику.
Быстрый поиск в Интернете выдал несколько интересных статей, в том числе цветовые анализы некоторых произведений Бетховена, включая Крейцерову сонату и Патетическую сонату. Однако это не работа синестета; скорее средство отображения музыки более наглядным и простым для понимания способом.
Несколько фактов о синестезии:
- Наиболее распространенная форма синестезии — это восприятие цветов, связанных с буквами и цифрами («графемно-цветовая синестезия»), как у меня.
- Синестезия непроизвольная и автоматическая
- Синестеты часто бывают очень умными, симметричными, творческими людьми с прекрасной памятью.
- Считается, что синестезия возникает из-за перекрестной активации в областях мозга и, вероятно, является наследственной
- Частота синестезии у женщин выше, чем у мужчин
- Синестеты не сошли с ума! Настоящая синестезия также не является формой галлюцинации (хотя наркотик ЛСД может вызвать временную синестезию): для каждого синестетика их особый опыт неизменен.
Исторические прецеденты:
Аристотель писал, что гармония цветов подобна гармонии звуков. Это подготовило почву для более позднего соединения определенных световых и звуковых частот, поскольку работы Аристотеля были переведены и включены в европейские научные исследования. С конца 15 века академики, ученые (включая Исаака Ньютона) и музыканты присваивали цветовые схемы нотации, интервалам и музыкальной гамме. Музыканты, которые были настоящими синестетами, включают Франца Листа, американского пианиста и композитора, Эми Бич (1867-1919 гг.).44), обладавшего как абсолютным слухом, так и набором собственных цветов для нотных тональностей, Римского-Корсакова и Оливье Мессена. Скрябин утверждал, что у него синестезия, но более вероятно, что он просто реагировал на тогдашнюю салонную моду на «музыку цвета» и на сочинения русского мистика мадам Блаватской, основательницы Теософского общества. Основатель футуристического движения в искусстве Маринетти стремился использовать все чувства (он насчитал пять) для «интерактивного синестетического экстаза». музыканты, но и художники. Английский композитор сэр Артур Блисс написал «Цветную симфонию», но это не продукт синестетического ума. Как и Скрябин, на него повлияла идея «музыки цвета», хотя для него это была не мистическая ассоциация, а скорее ответ на символизм, обычно ассоциируемый с цветами английской геральдической традиции.
Музыка Мессиана для меня вибрирует цветом. Четвертый Vingt Regard, который я изучаю, полон аккордов с богатыми слоями цветов, наложенными друг на друга, вспышками яркого золота, оранжевого, королевского синего, темно-красного. Сочетания цветов были очень важны в его композиционном процессе. «Я вижу цвета, когда слышу звуки, но я не вижу цвета глазами. Я вижу цвета интеллектуально, в своей голове». Он обнаружил, что повышение ноты на октаву дает более бледный оттенок того же цвета, а понижение ноты дает более темный оттенок. Только если изменить высоту тона, цвет изменится (мой опыт идентичен). Его цветовые ассоциации были очень последовательными (как и мои), поэтому, чтобы помочь музыкантам понять его особые цветовые схемы, он аннотировал свои партитуры точными цветами, которые он воспринимал. Партия фортепиано во второй части его необыкновенного и трогательного Квартета на конец времени, написанного в немецком лагере для военнопленных в 1940-41, содержит указание стремиться к «сине-оранжевым» аккордам, что, возможно, трудно понять не-синестетам.
Я еще не встречал такого же синестета, который тоже был бы музыкантом. Эта тема увлекает меня в ненаучном ключе, и я был бы рад услышать от других музыкантов, которые также видят цвета, либо когда они слушают музыку, либо когда читают ее по нотам. Мой опыт имеет тенденцию быть более интенсивным, когда я действительно читаю музыку.
Далее следует цветовая схема Римского-Корсакова, одна из нескольких, которые я мог бы включить. Мои цвета в скобках. Как правило, минорные тональности представляют собой более приглушенную версию своих мажорных аналогов. Однако энгармонические тональности разные: в то время как ре-бемоль мажор — бледно-зелено-голубой, до-диез мажор — темно-красный; Фа-диез мажор фиолетовый, а соль-бемоль мажор бледно-желто-оранжевый.
си мажор | мрачный, темно-синий со стальным блеском (зеленовато-синий) |
Си-бемоль мажор | темноватый (морской зеленый) |
Ля мажор | прозрачный, розовый (темно-красный) |
Ab Major | серо-фиолетовый (розово-красный) |
соль мажор | коричневато-золотистый, светлый (бело-зеленый) |
Фа мажор | зеленый, прозрачный [цвет зелени] (фиолетово-синий) |
Фа мажор | зеленый, прозрачный [цвет зелени] (розово-лиловый) |
Ми мажор | синий, сапфировый, яркий (оранжевый) |
Ми-бемоль мажор | темный, мрачный, серо-голубоватый (приглушенный оранжевый, с розовым) |
ре мажор | дневной свет, желтоватый, королевский (темно-синий) |
ре-бемоль мажор | темноватый, теплый (более мягкий небесно-голубой) |
До мажор | белый (красный) |
Нравится:
Нравится Загрузка. ..
10 принципов дизайна веб-сайтов великих музыкантов
Веб-сайт, который вы создаете и которым управляете, — лучший способ произвести неизгладимое первое впечатление. Это также позволяет вам продвигать свою музыку, книжные выставки и создавать свой бренд в Интернете.
Для начала вам нужно собрать свой контент: музыку, биографию, фотографии и видео. Затем вы можете проявить творческий подход, чтобы ваш музыкальный веб-сайт отражал то, кем вы являетесь как артист. Для этого вы выберете шаблон, тщательно подберете цвета и шрифты и убедитесь, что у вас есть контент для всех.
Готовы создать музыкальный веб-сайт, который покажет, кто вы как артист? Эти 10 принципов отличного музыкального веб-дизайна помогут вам добиться успеха в Интернете.
1. Получите профессиональные фотографии
Фотографии — это то, что отличает профессионально выглядящий веб-сайт. Они играют важную роль в создании первого впечатления о вас и вашей музыке. Имея это в виду, инвестируйте в профессиональные фотографии вашей группы.
Вам понадобятся отличные изображения, чтобы начать создавать музыкальный веб-сайт, отражающий вашу личность. Вы будете использовать эти фотографии бесчисленное количество раз: для фона, разделов и изображения заголовка.
Вы также захотите использовать хорошие фотографии в своей области контента. Изображения оживят все аспекты вашего веб-сайта: в вашей биографии, вашем электронном пресс-ките и даже на вашей музыкальной странице.
Создайте современный мобильный веб-сайт, который легко обновлять! Создайте свой собственный веб-сайт музыканта с Bandzoogle уже сегодня.
Сделайте несколько снимков в одном стиле, которые можно использовать по-разному. Некоторые должны быть дальше с большим пространством по краям, а некоторые могут быть в портретном стиле, например, выстрелы в голову.
Если у вас есть профессиональные, последовательные фотографии, передающие вашу музыку, используйте их на своем веб-сайте, а также в социальных сетях. Это придаст всему вашему брендингу ощущение преемственности.
Зернистая или плохо обрезанная фотография оставит негативное впечатление и может даже помешать кому-то продолжить слушать вашу музыку.
2. Выберите современный шаблон веб-сайта
Думайте о шаблоне как о создании общей структуры вашего веб-сайта. В рамках этого у вас будет свобода создать образ, который вы хотите. Используя шаблон музыкального веб-сайта, ваш сайт будет легко адаптироваться ко всем мобильным устройствам. Ваши поклонники смогут без проблем просматривать ваш контент, слушать музыку и покупать товары со своего устройства.
Как творческий человек, вы должны выбрать чистый и простой шаблон, в котором достаточно места для информации. Это позволит вам наложить свой собственный отпечаток на внешний вид вашего веб-сайта.
Дизайн лучших музыкальных веб-сайтов часто имеет простой фон, а контент настраивается в соответствии с личностью исполнителя и настроением его музыки. Шаблон предоставляет кости, из которых вы будете создавать меню своего веб-сайта, добавлять свои страницы и контент, настраивать макеты и согласовывать шрифты и цвета.
Шаблон также является отличным вариантом, если у вас мало времени и вы хотите быстро придать своей музыке современный вид. Просто выберите предварительно разработанный шаблон, который содержит цвета, которые вам нравятся, добавьте свой текст и изображения, и все готово для продвижения вашей музыки в Интернете.
3. Добавьте четкий призыв к действию
В наше время внимание мимолетно. Чтобы объединить дизайн веб-сайта музыканта, выберите одну важную вещь, которую нужно выделить.
Это может быть предстоящий сингл, новое видео или присоединение к вашему списку рассылки. После того, как вы выбрали, что вы хотите, чтобы посетители вашего веб-сайта делали, добавьте четкий призыв к действию на своей главной странице. Оно будет располагаться над основным изображением вашего веб-сайта, поэтому вам нужно оформить его так, чтобы оно дополняло остальную часть вашего веб-сайта. Убедитесь, что он выделяется рамкой, крупным шрифтом или жирной кнопкой. Также убедитесь, что он не конфликтует с остальной цветовой схемой и не блокирует важные изображения.
Если вы выбрали шаблон веб-сайта, который не содержит призыва к действию поверх основного изображения, поместите текст и кнопку или ссылку как можно ближе к верхней части области содержимого. Таким образом, он появляется «вверху» — это означает, что он виден сразу, когда кто-то загружает ваш сайт, до того, как он прокрутит страницу вниз.
4. Используйте гармоничные цвета
Вам не нужно быть дизайнером, чтобы создать внешний вид своего веб-сайта, который дополнит ваш бренд. Сначала добавьте свои изображения. Затем решите, какие цвета будут работать на вашем сайте. Цвет — мощный инструмент в дизайне, и он может иметь большое значение для создания уникального образа.
Если вы хотите получить нейтральный вид, добавьте разделы с приглушенными цветами фона. Если вы предпочитаете создать игривый вид, выберите пару ярких тонов, чтобы оттенить ваш контент.
Старайтесь придерживаться трех цветов: основного, дополнительного и акцентного. Основной цвет должен соответствовать вашему музыкальному жанру: подумайте о земляных тонах для американского исполнителя, что-то яркое и живое для ди-джея или исполнителя EDM или успокаивающий цвет для инди-музыканта. Второстепенный цвет должен сочетаться с этим основным цветом.
Наконец, выберите третий цвет в качестве цвета акцента. Этот свяжет два других вместе, и вы можете использовать его, например, для своего текста и значков социальных сетей. Имейте в виду, что вам нужно, чтобы этот текст и ваши кнопки были легко видны. Выберите цвет для тех, которые сильно контрастируют с остальными вашими цветами.
5. Выберите хорошую типографику
На вашем веб-сайте будет много текста — от страницы пресс-кита до описаний альбомов и многого другого. Выбор правильных шрифтов может связать весь ваш сайт воедино.
Шрифт вашего основного контента, который вы будете использовать для большей части текста, должен быть простым и четким. Вы хотите быть уверены, что это действительно легко читать. Шрифт без засечек — хороший выбор для основного текста на вашем сайте.
Чтобы помочь и в этом, выберите цвет шрифта, отличающийся от цвета фона. Черный на белом — классический пример, но любой темный цвет на светлом фоне увеличит шансы на то, что ваш текст будет прочитан полностью.
Еще одно хорошее правило, которому нужно следовать, когда дело доходит до типографики, — сохранять последовательность. Выберите один контентный шрифт и используйте его на своем веб-сайте. Выровняйте текст по левому краю, к чему люди привыкли при чтении, избегайте использования всех заглавных букв и экономно используйте полужирный шрифт и курсив.
Внесите свой творческий вклад в выбор шрифта, выбрав креативный шрифт для заголовка сайта и заголовков разделов. Они должны сочетаться с другими вашими шрифтами и цветами, добавляя немного изюминки.
6. Создайте понятную навигацию
Удобная навигация по веб-сайту является важной частью дизайна веб-сайта. В этом разница между тем, кто находит то, что ему нужно (купить вашу музыку или заказать у вас шоу), и тем, кто сбит с толку и покидает ваш сайт.
Ограничьте главное меню только самыми важными пунктами. Вы можете добавить много страниц на свой веб-сайт, но организовать их так, чтобы ваше главное меню содержало не более восьми страниц. Это поможет сосредоточить внимание ваших посетителей и создать приятные впечатления от просмотра на вашем веб-сайте.
Каждая страница или раздел должны иметь четкое назначение. Таким образом, ваши посетители смогут быстро просматривать, находить то, что им нужно, и уходить с впечатлением, что ваш веб-сайт прекрасно организован (или остаться и посмотреть еще).
Если у вас много контента, составьте четкий план навигации, чтобы он оставался сбалансированным в шаблоне веб-сайта. Вы можете создать главную страницу Магазина, которая включает в себя подстраницы для каждого из ваших альбомов, или сгруппировать вещи, например, по онлайн-продажам или физическим товарам.
7. Адаптируйте его к мобильным устройствам
Люди потребляют медиа на мобильных устройствах чаще, чем когда-либо прежде, и эта тенденция не исчезнет в ближайшее время. Использование шаблона музыкального веб-сайта, который уже настроен для адаптации к мобильным устройствам, — отличное начало.
Затем убедитесь, что вы оптимизировали изображения, чтобы они не обрезались и не обрезались в вашем дизайне. Например, используйте изображение с небольшим пространством по краям, чтобы оно хорошо адаптировалось к разным размерам экрана как в вертикальном, так и в горизонтальном положении.
Вы также можете установить фокус вашего основного изображения, что означает, что экран будет обрезаться близко к этой области, когда ваш веб-сайт увеличивается на маленьком экране.
Что касается содержания, проверьте свой веб-сайт на мобильном телефоне, чтобы убедиться, что важная информация передается правильно. Затем убедитесь, что ваше меню по-прежнему легко читается при нажатии кнопки меню. Если названия ваших страниц слишком длинные, подумайте о том, чтобы попробовать что-нибудь покороче.
Наконец, при необходимости настройте фон мобильного меню, чтобы названия страниц легко выделялись.
8. Добавьте EPK на свой музыкальный веб-сайт и регулярно обновляйте его
Ваш музыкальный веб-сайт может быть комплексным: он-лайн центром, содержащим контент для индустрии, СМИ и ваших поклонников.
Имея это в виду, каждый музыкант должен разместить на своем сайте электронный пресс-кит (EPK). Это самый простой способ позволить СМИ, блогерам, промоутерам и площадкам помогать вам продвигать вашу музыку или шоу. Ваш EPK должен быть моментальным снимком вашей музыкальной карьеры на сегодняшний день, с вашей биографией, изображениями в высоком разрешении, музыкой, видео, обзорами и сценическим сюжетом.
Ваш EPK помогает создать профессиональное впечатление о вашей музыке. Весь ваш контент EPK должен регулярно обновляться, чтобы быть уверенным, что представители отрасли знают обо всем, что вы сделали за последнее время.
9. Расскажите свою историю
Связь между музыкантом и фэном особенная. Он развивается между живыми выступлениями, встречами и приветствиями, а также онлайн-поддержкой через ваш веб-сайт и социальные сети.
Ваша музыка, вероятно, также является личным делом, сотканным из вашего жизненного опыта. В течение нескольких секунд после просмотра вашего веб-сайта ваш посетитель должен понять, кто вы и как вы оказались там, где вы сейчас находитесь.
Имея это в виду, сохраняйте свой личный голос на своем веб-сайте. Если вы беззаботны и забавны, или если вы настроены более серьезно, и ваша музыка это отражает, используйте тот же тон при написании биографии исполнителя, демонстрации фотографий и описании музыки.
Убедитесь, что весь текст на вашем веб-сайте написан с целью общения, а не исключительно продвижения себя. Держите вещи искренними, и у них будет больше шансов произвести неизгладимое впечатление.
10. Дайте вашим поклонникам возможность поддержать вас
Многие музыканты процветают благодаря поддержке своих поклонников, а поклонники хотят, чтобы их любимые артисты добились успеха. Если вашей целью является создание веб-сайта для продажи вашей музыки, продвижения предстоящих событий или создания сообщества с помощью подписки фанатов, предложите своим поклонникам возможность присоединиться к вам.
Если вы не дадите людям возможность поддержать вас, они не смогут этого сделать. На вашем веб-сайте нет рекламы, каналов или отвлекающих факторов, и ваши посетители находятся там, потому что они хотят быть там. Поэтому предлагайте множество вариантов прямого обращения к фанатам, чтобы заручиться поддержкой этих фанатов на всех уровнях взаимодействия.