Site Loader

Содержание

Частоты, которые полезно помнить! | Digital Music Academy

Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкиеот 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц — высокие.Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.

1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) — это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) — это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.

3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) — здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.

4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) — соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют «занудной» или «смурной».

5) Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется «слушательской утомляемостью» и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для «яркости» звучания. Ну это уже коммерческие штучки!

6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука — это маловато.

7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).

Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже.

Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения «бочковатости» надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука — ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить «ду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат «бочковато» — из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область «вредной» частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц — ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.

Слышимый частотный диапазон звука и терминология

Автор BlackSV На чтение 27 мин. Просмотров 50.9k. Обновлено

03.2021

Часто у людей (даже тех кто хорошо разбирается в вопросе) возникает путаница и затруднения в чётком понимании того, как именно слышимый человеком частотный диапазон звука делится на общие категории (низкие, средние, высокие) и на более узкие подкатегории (верхние басы, нижнаяя середина и т.п.). В тоже самое время эта информация крайне важна не только для экспериментов c автозвуком, но и полезна для общего развития. Знания обязательно пригодятся во время настройки аудиосистемы любой сложности и, главное, поможет правильно оценить сильные или слабые стороны той или иной акустической системы или же нюансы помещения прослушивания музыки (в нашем случае актуальнее салон автомобиля), ведь оно оказывает непосредственное влияние на конечное звучание. Если есть хорошее и чёткое понимание преобладания тех или иных частот в звуковом спектре на слух, то элементарно и быстро можно оценить звучание той или иной музыкальной композиции, при этом отчётливо услышать влияние акустики помещения на окрашивании звука, вклад самой акустической системы в звук и более тонко разобрать все нюансы, к чему и стремится идеология «хай-фай» звучания.

Разделение слышимого диапазона на основные три группы

Терминология разделения слышимого спектра частот пришла к нам частично из музыкального, частично из научного миров и в общем виде она знакома практически каждому. Самое простое и понятное деление, которое может испытать частотный диапазон звука в общем виде выглядит следующим образом:

    • Низкие частоты. Границы диапазона низких частот находятся в пределах 10 Гц (нижняя граница) — 200 Гц (верхняя граница). Нижняя граница начинается именно с 10 Гц, хотя в классическом представлении человек способен слышать от 20 Гц (всё что ниже попадает уже в область инфразвука), оставшие 10 Гц всё ещё могут частично прослушиваться, а так же ощущаться тактильно в случае глубокого низкого баса и даже влиять на психологический настрой человека. Низкочастотный диапазон звука несёт функцию обогащения, эмоционального насыщения и конечного отклика — если провал в низкочастотной части у акустики или изначальной записи будет сильным, то это никак не скажется на узнаваемости той или иной композиции, мелодии или голоса, но звук будет восприниматься скудно, обеднённо и посредственно, при этом субъективно будет более резким и острым в плане восприятия, поскольку средние и высокие частоты будут выпячиваться и преобладать на фоне отсутствия хорошей насыщенной басовой области.

      Достаточно большое количество музыкальных инструментов воспроизводят звуки в диапазоне низких частот, в том числе мужской вокал может опускаться в область до 100 Гц. Наиболее выраженным инструментом, который играет с самого начала слышимого диапазона (от 20 Гц) можно смело назвать духовой орган.
    • Средние частоты. Границы диапазона средних частот находятся в пределах 200 Гц (нижняя граница) — 2400 Гц (верхняя граница). Средний диапазон всегда будет фундаментальным, определяющим и составлять фактически основу звука или муз композиции, потому его значимость трудно переоценить. Объясняется это по-разному, но главным образом данная особенность человеческого слухового восприятия обуславливается эволюцией — так сложилось за многие годы нашего формирования, что слуховой аппарат наиболее остро и отчётливо улавливает среднечастотный диапазон, т.к. в его пределах находится человеческая речь, а она является главным инструментом для эффективной коммуникации и выживания.
      Этим же объясняется некоторая нелинейность слухового восприятия, всегда нацеленная на преобладание средних частот при прослушивании музыки, т.к. наш слуховой аппарат наиболее чувствителен к этому диапазону, а так же автоматически подстраивается под него как бы больше «усиливая» на фоне остальных звуков.
      В среднем диапазоне находится абсолютное большинство звуков, музыкальных инструментов или же вокала, даже если затрагивается узкий диапазон сверху или снизу, то всё равно диапазон обычно простирается до верхней или нижней середины. Соответственно, в среднечастотном диапазоне располагается вокал (как мужской так и женский), а так же почти все хорошо известные инструменты, такие как: гитара и прочие струнные, пианино и другие клавишные, духовые инструменты и т.д.
  • Высокие частоты. Границы диапазона высоких частот находятся в пределах 2400 Гц (нижняя граница) — 30000 Гц (верхняя граница). Верхняя граница, как и в случае с низкочастотным диапазоном, получается несколько условной и также индивидуальной: среднестатистический человек не может слышать выше 20 кГц, однако встречаются редкие люди с чувствительностью до 30 кГц. Так же, ряд музыкальных обертонов теоретически может заходить в область свыше 20 кГц, а как известно — обертона в конечном счёте отвечают за окраску звучания и окончательное тембральное восприятия целостной картины звучания. Вроде бы «неслышимые» ультразвуковые частоты могут влиять явным образом на психологическое состояние человека, хоть и не будут при этом прослушиваться в привычной манере. В остальном же роль высоких частот, опять-таки по аналогии с низкими, больше обогатительная и дополняющая. Хотя высокочастотный диапазон куда больше влияет на узнаваемость конкретного звука, достоверность и сохранение первоначального тембра, нежели НЧ секция. Высокие частоты придают музыкальным трекам «воздушность», прозрачность, чистоту и ясность.
    Многие музыкальные инструменты играют также в диапазоне высоких частот, в том числе вокал может заходить в область 7000 Гц и выше с помощью обертонов и гармоник. Наиболее выраженная группа инструментов в высокочастотном сегменте — это струнные и духовые, а более полно в звучании доходят почти до верхней границы слышимого диапазона (20 кГц) тарелки и скрипка.

В любом случае, роль абсолютно всех частот слышимого человеческим ухом диапазона внушительна и проблемы в тракте на любой частоте скорее всего будут хорошо заметны, особенно натренированному слуховому аппарату. Целью воспроизведения высокоточного звучания «хай-фай» класса (или выше) ставится достоверное и максимально ровное звучание всех частот друг с другом так, как оно происходило на момент записи фонограммы в студии. Наличие сильных провалов или же пиков в АЧХ акустической системы свидетельствует о том, что в силу своих конструктивных особенностей она не способна воспроизвести музыку так, как изначально задумывалось автором или звукорежиссёром на момент записи.

Слушая музыку, человек слышит совокупность звучания инструментов и голоса, каждый из которых звучит в каком-то своём отрезке частотного диапазона. У некоторых инструментов может быть весьма узкий (ограниченный) диапазон частот, у других же он наоборот может простираться буквально от нижней до верхней слышимой границы.
Необходимо учитывать, что несмотря на одинаковую интенсивность звуков на разных частотах диапазонах, человеческое ухо воспринимает эти частоты с разной громкостью, что опять-таки обусловлено механизмом биологического устройства слухового аппарата. Природа этого явления так же объясняется во многом биологической необходимостью адаптации преимущественно к среднечастотному звуковому диапазону. Так на практике, звук, имеющий частоту 800 Гц при интенсивности в 50 дБ, будет восприниматься субъективно на слух как более громкий по сравнению со звуком той же силы, но с частотой 500 Гц.

Более того, у разных звуковых частот, наводняющих слышимый частотный диапазон звука, будет различная пороговая болевая чувствительность! Болевой порог эталонно считается на средней частоте 1000 Гц при чувствительности примерно 120 Дб (может слегка варьироваться в зависимости от индивидуальных особенностей человека). Как и в случае с неравномерным восприятием интенсивности на разных частотах при нормальных уровнях громкости, примерно такая же зависимость наблюдается и в отношении болевого порога: быстрее всего он наступает на средних частотах, а вот по краям слышимого диапазона порог становится выше. Для сравнения, болевой порог на средней частоте 2000 Гц составляет 112 Дб, тогда как болевой порог на низкой частоте 30 Гц будет уже 135 Дб. Болевой порог на низких частотах всегда выше, чем на средних и высоких.
Аналогичная неравномерность наблюдается и в отношении порога слышимости — это нижний порог, после которого звуки становятся слышимыми человеческим ухом. Условно порогом слышимости считается значение 0 Дб, но справедливо оно опять-таки для эталонной частоты 1000 Гц. Если же для сравнения взять низкочастотный звук частотй 30 Гц, то он станет слышимым только при интенсивности излучения волны в 53 Дб.

Перечисленные особенности человеческого слухового восприятия конечно же оказывают непосредственное влияние тогда, когда ставится вопрос прослушивания музыки и достижения определённого психологического эффекта восприятия. Мы помним из теории строения слухового аппарата, что звуки интенсивностью выше 90 Дб вредны для здоровья и способны привести к деградации и значительному ухудшению слуха. Но при этом слишком тихий звук низкой интенсивности будет страдать от сильной частотной неравномерности из-за биологических особенностей слухового восприятия, которое по природе нелинейно. Таким образом, музыкальный тракт громкостью 40-50 Дб будет восприниматься как обеднённый, с явно выраженным недостатком (можно сказать провалом) низких и высоких частот. Названная проблема хорошо и давно известна, для борьбы с ней даже придумана небезызвестная функция под названием тонокомпенсация, которая путём эквализации выравнивает уровни низких и высоких частот близко к уровню середины, тем самым устраняя нежелательный провал без необходимости поднимать уровень громкости, делая слышимый частотный диапазон звука субъктивно равномерным по степени распределения звуковой энергии.
С учётом интересных и уникальных особенностей человеческого слуха полезно отметить, что с повышением громкости звука кривая нелинейности частот выравнивается, и примерно на отметке 80-85 дБ (и выше) звуковые частоты станут субъективно равнозначными по интенсивности (с отклонением 3-5 Дб). Хотя выравнивание происходит не до конца и на графике всё ещё будет видна пусть и сглаженная, но кривая линия, которая будет сохранять тенденцию в сторону преобладания интенсивности средних частот по сравнению к остальным. В аудиосистемах подобная неравномерность может решаться либо при помощи эквалайзера, либо же с помощью раздельных регулировок громкости в системах с раздельным поканальным усилением.

Разделение слышимого диапазона на более мелкие подгруппы

Помимо общепринятого и хорошо известного деления на три общие группы, иногда возникает необходимость более детально и развёрнуто рассмотреть ту или иную узкую часть, тем самым разделить частотный диапазон звука на ещё более мелкие «фрагменты». Благодаря этому появилось более детальное разделение, пользуясь которым можно элементарно быстро и достаточно точно обозначить предполагаемый отрезок звукового диапазона. Рассмотрим это разделение:

    • Нижние басы (от 10 Гц до 80 Гц) представляют собой самые низкие слышимые звуки с самой большой длиной волны, эти звуки зачастую ощущаются тактильно при условии достаточной интенсивности, эффект можно описать фразой «ощущаешь звук всем телом». Нижние басы так же зачастую входят в резонанс со многими объектами или предметами в помещении/объёме прослушивания и хорошо узнаются по этим паразитным призвукам. Однако бас в обозначенном отрезке диапазона медленный, тягучий, иногда гулкий и протяжный. Он отвечает за такие характеристики звучания, как: мягкость, бархатистость, «обволакивание». С потерей нижних басов в музыкальном тракте звук теряет насыщенность, глубину и объём. Он становится плоским и безжизненным, ощущается обеднённо и порой излишне резко. Нижние басы так же во многом определяют реалистичность звука и дают эффект присутствия, который зависит не только от непосредственного ощущения силы и мощи звучания того или иного инструмента, но так же и от тактильных вибраций, когда звуковая волна проходит сквозь тело и вызывает эффект резонанса.
      В качественных и грамотных аудиосистемах диапазон нижнего баса чаще всего отдаётся сабвуферам, т.к. именно они специально разработаны для этих целей и призваны отыгрывать бас с должной степенью напора, мощи и реалистичности. Важной особенностью диапазона нижнего баса является то, что звуки этих частот (10-80 Гц) не локализуются в пространстве на слух, поскольку так устроен человеческий слуховой аппарат и восприятие звука в целом. Более понятным языком это означает, что звук нижнего баса будет всегда восприниматься играющим спереди со сцены, а точнее он будет восприниматься играющим как бы «везде», заполняющим пространство. Поэтому необходимо чётко запомнить, что независимо от физического расположения низкочастотного динамика/сабвуфера в пространстве (он может быть размещён спереди в составе динамиков фронтальной сцены, или же позади слушателя за несколько метров, например в багажнике автомобиля или в любом другом произвольном месте), — звуки примерно до 80 Гц не разрушат целостность сцены и будут восприниматься, словно они играют спереди, нисколько не разрушая правильную фронтальную подачу инструментальной или вокальной партии.
      Именно благодаря этой уникальной слуховой особенности появляется возможность располагать правильно «порезанный» сабвуфер в любой точке пространства, не опасаясь за целостность виртуальной сцены. Теоретически, локализация звуков органами слуха начинается в районе 100 Гц, однако этот момент индивидуален и некоторые люди вполне могут локализовать звуки уже от 80 Гц, что в конечном счёте и будет самой оптимальной верхней границей, на которой следует обрезать рабочий диапазон сабвуфера в системе (чтобы он не играл выше).

      В область самого нижнего баса и тем более суб-баса опускается небольшое избранное число инструментов: контрабас (40-300 Гц), виолончель (65-7000 Гц), фагот (60-9000 Гц), туба (45-2000 Гц), валторны (60-5000 Гц), бас-гитара (32-196 Гц), бас-барабан (41-8000 Гц), саксофон (56-1320 Гц), пианино (24-1200 Гц), синтезатор (20-20000 Гц), орган (20-7000 Гц), арфа (36-15000 Гц), контрафагот (30-4000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

    • Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) представлены верхними нотами классических басовых инструментов, а так же самыми нижними слышимыми частотами отдельных струнных, например гитары. Диапазон верхнего баса ответственен за ощущения силы и передачу энергетического потенциала звуковой волны. Он же дарует ощущение драйва, верхний бас призван раскрыть в полной мере ударный ритм танцевальных композиций. В противовес нижнему басу, верхний отвечает за скорость и напор басовой области и всего звука, потому в качественной аудио системе он всегда выражается быстрым и хлёстким, как ощутимый тактильный удар одновременно с непосредственным восприятием звука. Поэтому именно верхний бас ответственен за атаку, напор и музыкальный драйв, а так же только этот узкий отрезок звукового диапазона способен подарить слушателю ощущение легендарного «панча» (от англ. punch — удар), когда мощный звук воспринимается ощутимым и сильным ударом в грудь. Таким образом, распознать хорошо оформленный и правильный быстрый верхний бас в музыкальной системе можно по качественной отработке энергичного ритма, собранной атаке и по хорошей оформленности инструментов в нижнем регистре нот, таких как виолончель, рояль или духовые инструменты. В аудиосистемах отрезок диапазона верхнего баса целесообразнее всего отдать мидбасовым динамикам достаточно большого диаметра 6.5″-10″ и с хорошими мощностными показателями, сильным магнитом. Подход объясняется тем, что именно такие по конфигурации динамики в полной мере смогут раскрыть энергетический потенциал, заложенный в этой весьма требовательной области слышимого диапазона. Но не стоит забывать и о детализированности и разборчивости звука, эти параметры так же важны в процессе воссоздания того или иного музыкального образа. Поскольку верхний бас уже хорошо локализуется/определяется в пространстве на слух, то диапазон выше 100 Гц необходимо отдавать исключительно фронтально расположенным динамикам, которые будут формировать и строить сцену. В отрезке верхнего баса отлично прослушивается стереопанорама, если она предусмотрена самой записью.Область верхнего баса охватывает уже достаточно большое число инструментов и даже низкий по тональности мужской вокал. Поэтому среди инструментов те же, что играли низкий бас, но к ним добавляются многие другие: томы (70-7000 Гц), малый барабан (100-10000 Гц), перкуссия (150-5000 Гц), тенор-тромбон (80-10000 Гц), труба (160-9000 Гц), тенор-саксофон (120-16000 Гц), альт-саксофон (140-16000 Гц), кларнет (140-15000 Гц), альт-скрипка (130-6700 Гц), гитара (80-5000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.
    • Нижняя середина (от 200 Гц до 500 Гц) — наиболее обширная область, захватывающая большинство инструментов и вокала, как мужского так и женского. Поскольку область диапазона нижней середины фактически переходит из энергетически насыщенного верхнего баса, то можно сказать, что она «перехватывает эстафету» и так же отвечает за правильную передачу ритм-секции в совокупности с драйвом, хотя это влияние уже идёт на спад в сторону диапазона чистых средних частот. В данном диапазоне сосредотачиваются нижние гармоники и обертона, наполняющие голос, соответственно он крайне важен для правильной передачи вокала и насыщенности. Так же именно в нижней середине располагается весь энергетический потенциал голоса исполнителя, без которого не будет соответствующей отдачи и эмоционального отклика. По аналогии с передачей человеческого голоса, многие живые инструменты тоже прячут свой потенциал энергии в этом отрезке диапазона, особенно те, у которых нижняя слышимая граница начинается от 200-250 Гц (гобой, скрипка). Нижняя середина позволяет слышать мелодичность звучания, но не даёт возможность чётко различать инструменты.Соответственно, нижняя середина отвечает за правильное оформление большинства инструментов и голоса, насыщая последние и делая их узнаваемыми по тембральной окраске. Так же нижняя середина крайне требовательна в отношении правильной передачи полноценного басового диапазона, поскольку она «подхватывает» драйв и атаку основного ударного баса и предполагается, что она же должна его правильно поддержать и плавно «закончить», постепенно сводя на нет. Ощущения чистота звука и разборчивости баса лежат именно в этой области и, если имеются проблемы в нижней середине от переизбытка или наличия резонансных частот — то звук будет утомлять слушателя, он будет грязным и слегка бубнящим. Ежели ощущается нехватка в области нижней середины, то пострадает правильное ощущение баса и достоверная передача вокальной партии, которая будет лишена напора и энергетической отдачи. Тоже самое касается большинства инструментов, которые без поддержки нижней середины потеряют «своё лицо», станут оформлены неправильно и звучание их заметно обеднеет, даже если останется узнаваемым, оно уже будет не таким полным.

      При построении аудиосистемы диапазон нижней середины и выше (до верхней) обычно отдаётся среднечастотным динамикам (СЧ), которые без сомнения должны располагаться во фронтальной части перед слушателем и строить сцену. Для этих динамиков не так важен размер, он может быть 6.5″ и ниже, как важна детализация и способность раскрыть нюансы звучания, что достигается конструктивными особенностями самого динамика (диффузором, подвесом и прочими характеристиками). Так же, для всего среднечастотного диапазона жизненно важна правильная локализация и буквально малейший наклон или доворот динамика может оказывать ощутимое влияние на звучание с точки зрения правильного реалистичного воссоздания образов инструментов и вокала в пространстве, хотя зависеть это во многом будет от конструктивных особенностей самого диффузора динамика.

      Нижняя середина охватывает почти все существующие инструменты и человеческие голоса, правда не несёт фундаментальную роль, но всё ещё очень важна для полноценного восприятия музыки или звуков. Среди инструментов будет тот же набор, который был способен отыгрывать нижний диапазон басовой области, но к ним добавляются и другие, которые начинаются уже с нижней середины: тарелки (190-17000 Гц), гобой (247-15000 Гц), флейта (240-14500 Гц), скрипка (200-17000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

    • Средняя середина (от 500 Гц до 1200 Гц) или просто чистая середина, почти по теории равновесия данный отрезок диапазона можно считать фундаментальным и основополагающим в звуке и по праву окрестить «золотой серединой». В представленном отрезке частотного диапазона можно найти основные ноты и гармоники абсолютного большинства инструментов и голоса. От насыщенности середины зависит ясность, разборчивость, яркость и пронзительность звучания. Можно сказать, что весь звук как бы «растекается» в стороны от основания, которым является среднечастотный диапазон.
      В случае провала середины звучание становится скучным и невыразительным, теряет звонкость и яркость, вокал перестаёт завораживать и фактически сходит на «нет». Так же середина отвечает за разборчивость основной информации, исходящей от инструментов и вокала (в меньшей степени, т.к. согласные звуки идут диапазоном выше), помогая хорошо различать их на слух. Большинство существующих инструментов оживают в этом диапазоне, становятся энергичными, информативными и осязаемыми, тоже самое происходит и с вокалом (в особенности женским), который наполняется энергией в середине.
      Среднечастотный фундаментальный диапазон охватывает абсолютное большинство инструментов, которые уже были перечислены ранее, а так же раскрывают весь потенциал мужского и женского вокала. Свою жизнь на средних частотах начинают лишь редкие избранные инструменты, играющие в относительно узком диапазоне изначально, например малая флейта (600-15000 Гц).
    • Верхняя середина (от 1200 Гц до 2400 Гц) представляет собой очень тонкий и требовательный участок диапазона, с которым необходимо обращаться бережно и осторожно. В этой области не так много основополагающих нот, составляющих фундамент звучания инструмента или голоса, зато большое количество обертонов и гармоник, благодаря которым звук окрашивается, приобретает резкость и яркий характер. Управляя этой областью частотного диапазона можно фактически играться окраской звучания, делая его либо живым, искрящимся, прозрачным и острым; или же наоборот суховатым, умеренным, но в тоже время более напористым и драйвовым.
      А вот чрезмерное подчёркивание этого диапазона сказывается крайне нежелательно на звуковой картине, т.к. она начинает заметно резать слух, раздражать и даже вызывать болезненные неприятные ощущения. Потому верхняя середина требует с собой деликатного и осторожного отношения, т.к. из-за проблем в этой области очень легко испортить звучание, или же наоборот сделать его интересным и достойным. Обычно окраска в области верхней середины во многом определяет субъективный момент жанровой принадлежности акустической системы.

      Благодаря верхней середине окончательно оформляется вокал и многие инструменты, они становятся хорошо различаемыми на слух и появляется разборчивость звучания. Особенно это касается нюансов воспроизведения человеческого голоса, ведь именно в верхней середине помещается спектр согласных звуков и продолжаются гласные, появившиеся в ранних диапазонах середины. В общем смысле, верхняя середина выгодно подчёркивает и раскрывает в полной мере те инструменты или голоса, которые насыщенны верхними гармониками, призвуками. В частности, по-настоящему живо и натурально в верхней середине раскрывается женский вокал, многие смычковые, струнные и духовые инструменты.
      В верхней середине всё ещё играет подавляющее большинство инструментов, хотя многие уже представлены лишь ввиде обертнов и гармоник. Исключение составляют отдельные редкие, изначально отличающиеся ограниченным низкочастотным диапазоном, например туба (45-2000 Гц), которая заканчивает своё существование в верхней середине полностью.

    • Нижние высокие (от 2400 Гц до 4800 Гц) — это зона/область повышенных искажений, которые, если присутствуют в тракте, обычны становятся заметными именно в данном отрезке. Так же нижние высокие наводняют различные гармоники инструментов и вокала, которые при этом несут вполне конкретную и важную роль в окончательном оформлении воссозданного искусственным путём музыкального образа. Нижние высокие несут в себе основную нагрузку высокочастотного диапазона. В звучании они проявляются по большей части остаточными и хорошо прослушиваемыми гармониками вокала (преимущественно женского) и не утихающими сильными гармониками некоторых инструментов, которые завершают образ последними штрихами естественной звуковой окраски.
      Они же практически не несут в себе роль по части различения инструментов и узнавания голоса, хотя нижний верх остаётся крайне информативной и основополагающей областью. По сути, эти частоты очерчивают музыкальные образы инструментов и вокала, они обозначают их присутствие. В случае провала нижнего высокого отрезка частотного диапазона речь станет сухой, безжизненной и незавершённой, примерно тоже самое происходит с инструментальными партиями — теряется яркость, искажается сама суть источника звука, он становится отчётливо незавершённым и недооформленным.

      В любой нормальной аудиосистеме роль высоких частот принимает на себя отдельный динамик под названием твитер (высокочастотный). Обычно небольшой по размеру, он нетребователен к подводимой мощности (в разумных пределах) по аналогии с серединой и в особенности НЧ секции, однако так же предельно важен для того, чтобы звук играл правильно, реалистично и как минимум красиво. Твитер охватывает весь слышимый высокочастотный диапазон от 2000-2400 Гц до 20000 Гц. В случае с высокочастотными динамиками, почти по аналогии с СЧ секцией, очень важно правильное физическое расположение и направленность, поскольку твитеры максимально задействованы не только в формировании звуковой сцены, но так же и в процессе её тонкой настройки.
      При помощи твитеров можно во многом управлять сценой, приближать/отдалять исполнителей, менять форму и подачу инструментов, играться с окраской звучания и его яркостью. Как и в случае регулировки СЧ динамиков, на правильное звучание твитеров влияет практически всё, причём зачастую очень и очень чувствительно: поворот и наклон динамика, его расположение по вертикали и горизонтали, удалённость от близлежайших поверхностей и т.д. Однако, успех правильной настройки и привередливость ВЧ секции зависит от конструкции динамика и его диаграмы направленности.

      Инструменты, которые доигрывают до нижних высоких, они делают это преимущественно за счёт гармоник, а не основных нот. В остальном в диапазоне нижних высоких «живут» практически все те же, что были и в среднечастотном отрезке, т.е. практически все существующие. Тоже самое и с голосом, который особенно активен в нижних высоких частотах, особенную яркость и влияние можно услышать в женских вокальных партиях.

    • Средние высокие (от 4800 Гц до 9600 Гц) Диапазон частот средних высоких зачастую считается пределом восприятия (например по медицинской терминологии), хотя на практике это не соответствует действительности и зависит как от индивидуальных особенностей человека, так и от его возраста (чем старше человек, тем сильнее порог восприятия снижается). В музыкальном тракте эти частоты дают ощущение чистоты, прозрачности, «воздушности» и некой субъективной завершённости.Фактически представленный отрезок диапазона сравним с повышенной чёткостью и детализацией звучания: если провала в среднем верхе нет, то источник звука хорошо локализуется мысленно в пространстве, концентрируется в определённой точке и выражается ощущением определённого расстояния; и наоборот, если ощущается нехватка нижнего верха, то чёткость звука словно размывается и образы теряются в пространстве, звук становится мутным, зажатым и синтетически нереалистичным. Соответственно, регулирование отрезка нижних высоких частот сопоставимо с возможностью виртуально «двигать» звуковую сцену в пространстве, т.е. отдалять или приближать её.
      Частоты средних высоких в конечном счёте обеспечивают желанный эффект присутствия (точнее они довершают его в полной мере, т.к. основу эффекта составляют глубокие и проникновенные НЧ), благодаря этим частотам инструменты и голос становятся максимально реалистичными и достоверными. Так же про средние верха можно сказать, что они отвечают за детальность в звуке, за многочисленные мелкие нюансы и призвуки как в отношении инструментальной части, так и в вокальных партиях. Под конец отрезка средних высоких начинается «воздух» и прозрачность, которая так же может совершенно явственно ощущаться и оказывать влияние на восприятие.

      Несмотря на то, что звук уверенно сходит на спад, в этом отрезке диапазона всё ещё активны: мужской и женский вокал, бас-барабан (41-8000 Гц), томы (70-7000 Гц), малый барабан (100-10000 Гц), тарелки (190-17000 Гц), тромбон в форме воздушной поддержки (80-10000 Гц), труба (160-9000 Гц), фагот (60-9000 Гц), саксофон (56-1320 Гц), кларнет (140-15000 Гц), гобой (247-15000 Гц), флейта (240-14500 Гц), малая флейта (600-15000 Гц), виолончель (65-7000 Гц), скрипка (200-17000 Гц), арфа (36-15000 Гц), орган (20-7000 Гц), синтезатор (20-20000 Гц), литавры (60-3000 Гц).

  • Верхние высокие (от 9600 Гц до 30000 Гц) очень сложный и для многих непонятный диапазон, обеспечивающий по большей части поддержку определённых инструментов и вокала. Верхние высокие преимущественно обеспечивают звуку характеристики воздушности, прозрачности, кристальности, некого порой трудноуловимого дополнения и окрашивания, которое может показаться несущественными и даже неслышимым многим людям, но при этом всё ещё несёт вполне определённый и конкретный смысл. При попытке построить звучание высокого класса «hi-fi» или даже «hi-end» диапазону верхних высоких частот уделяется самое пристальное внимание, т.к. справедливо считается, что в звуке нельзя потерять ни малейшей детали.
    К тому же, помимо непосредственной слышимой части, область верхних высоких, плавно переходящая в ультразвуковые частоты, всё ещё может оказывать некое психологическое воздействие: даже если эти звуки не слышны отчётливо, но волны излучаются в пространство и могут восприниматься человеком, при этом больше на уровне формирования настроения. Так же они в конечном счёте влияют на качество звучания. В целом, эти частоты — наиболее тонкие и нежные во всём диапазоне, но они же ответственные за ощущение красоты, изящности, искристого послевкусия музыки. При нехватке энергии в диапазоне верхних высоких вполне реально ощутить дискомфорт и музыкальную недосказанность. В дополнении ко всему, капризный диапазон верхних высоких дарует слушателю ощущение пространственной глубины, словно погружения вглубь сцены и обволакивание звуком. Однако переизбыток насыщенности звука в обозначенном узком диапазоне может сделать звук излишне «песочным» и неестественно тонким.
    При обсуждении диапазона верхних высоких частот стоит так же упомянуть про ВЧ динамик под названием «супертвитер», который представляет собой фактически расширенную конструктивно версию обычного твитера. Такой динамик разрабатывается с целью охвата бОльшего участка диапазона в верхнюю сторону. Если рабочий диапазон обычного твитера заканчивается на предполагаемой ограничительной отметке, выше которой человеческий слух теоретически не воспринимает звуковую информацию, т.е. 20 кГц, то супертвитер может поднимать эту границу до 30-35 кГц.

    Идея, преследуемая реализацией такого изощрённого динамика, весьма интересна и любопытна, она пришла из мира «hi-fi» и «hi-end», где считается, что в музыкальном тракте нельзя игнорировать никаие частоты и, даже если мы их напрямую не слышим, они всё-равно изначально присутствуют во время живого исполнения той или иной композиции, а значит косвенно могут оказывать какое-то влияние. Ситуация с супертвитером осложняется только тем, что не всякая аппаратура (источники звука/проигрыватели, усилители и т.п.) способны выводить сигнал в полном диапазоне, без обрезки частот сверху. Тоже самое справедливо и в отношении самой записи, которая зачастую делается с обрезкой частотного диапазона и потерей качества.

Примерно таким описанным выше образом выглядит разделение слышимого частотного диапазона на условные отрезки в реальности, с помощью деления легче понимать проблемы в звуковом тракте с целью их устранения или для выравнивания звучания. Несмотря на то, что каждый человек представляет себе какой-то исключительно свой и понятный только ему эталонный образ звука в соответствии только лишь со своими вкусовыми предпочтениями, характер изначального звучания стремится к равновесию, а точнее к усреднению всех звучащих частот. Поэтому правильный студийный звук всегда уравновешенный и спокойный, весь спектр звуковых частот в нём стремится к ровной линии на графике АЧХ (амплитудно-частотной характеристики). То же направление пытается реализовать бескомпромиссный «hi-fi» и «hi-end»: получить максимально ровное и сбалансированное звучание, без пиков и провалов на всём участке слышимого диапазона. Такой звук по характеру может показаться обычному неискушённому слушателю скучным и невыразительным, лишённым яркости и не представляющим интереса, однако именно он и является истинно правильным на самом деле, стремящийся к равновесию по аналогии с тем, как проявляют себя законы самой вселенной, в которой мы живём.

Так или иначе, желание воссоздать какой-то определённый характер звучания в рамках своей аудиосистемы лежит целиком и полностью на пристрастиях самого слушателя. Кому-то нравится звук с преобладающими мощными низами, другие любят повышенную яркость «задранных» верхов, третьи могут часами наслаждаться резковатым подчёркнутым в середине вокалом… Вариантов восприятия может быть огромное множество, а информация о частотном делении диапазона на условные отрезки как раз поможет любому желающему создать звук своей мечты, только теперь уже с более полным пониманием нюансов и тонкостей тех законов, которым подчиняется звук как физическое явление.
Понимание процесса насыщения теми или иными частотами звукового диапазона (наполнение его энергией на каждом из участков) на практике не только облегчит настройку любой аудиосистемы и сделает возможным построение сцены в принципе, но так же и даст бесценный опыт по оценке конкретного характера звучания. С опытом человек сможет моментально на слух определять недостатки звука, притом весьма точно описать проблемы в определённом участке диапазона и предположить возможное решение для улучшения звуковой картины. Корректировка звучания может проводится различными методами, где в качестве «рычагов» можно использовать эквалайзер, например, или же «играться» расположением и направлением динамиков — тем самым меняя характер ранних отражений волны, устраняя стоячие волны и т.п. Это уже будет «совсем другая история» и тема для отдельных статей.

Частотный диапазон человеческого голоса в музыкальной терминологии

Отдельно и обособленно в музыке отводится роль человеческому голосу в качестве вокальной партии, ведь природа этого явления воистину удивительна. Человеческий голос столь многогранен а диапазон его (в сравнении с музыкальными инструментами) наиболее широкий, за исключением некоторых инструментов, например фортепьяно. Более того, в разных возрастах человек может издавать различные по высоте звуки, в детском возрасте до ультразвуковых высот, во взрослом возрасте мужской голос вполне способен опускаться крайне низко. Тут, как и ранее, крайне важны индивидуальные особенности голосовых связок человека, т.к. встречаются люди, способные поражать своим голосом в диапазоне 5 октав!

Текущая музыкальная классификация делит голоса по возрасту и полу:

Детские

  • Альт (низкий)
  • Сопрано (высокий)
  • Дискант (высокий у мальчиков)

Мужские

  • Бас-профундо (сверхнизкий) 43.7-262 Гц
  • Бас (низкий) 82-349 Гц
  • Баритон (средний) 110-392 Гц
  • Тенор (высокий) 132-532 Гц
  • Тенор-альтино (сверхвысокий) 131-700 Гц

Женские

  • Контральто (низкие) 165-692 Гц
  • Меццо-сопрано (средние) 220-880 Гц
  • Сопрано (высокие) 262-1046 Гц
  • Колоратурное сопрано (сверхвысокий) 1397 Гц

Частоты, которые нужно и важно помнить!

Левчук Александр Николаевич ©

Привет всем любителям высококлассного звука! Статья которую вы прочитаете ниже очень полезная не толькоаудиофилам, но и любителям, которые спешат настраивать  

 

Стандартный звуковой спектр разделяется на 3 части: низкие, средние, а также высокие частоты.

Хотя границы частот, можно также отметить следующим образом: низкие частоты от 10 Гц до 200 Гц, средние частоты от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц — высокие частоты. Для точного определения, давайте поделим эти 3 части на более мелкие и проанализируем их по отдельности.

1)

Низкий бас (от 10 Гц до 80 Гц)

это самые низкие ноты, от них резонирует вся комната, а провода гудят. Если же ваша звуко-аппаратура не воспроизводит данные частоты, то вы должны почувствовать утрату насыщенности, яркости и глубины звучания. Конечно, при записи и сведении такая потеря данных частот вызовет такой же эффект.

2)

Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц)

это верхние ноты всех басовых инструментов и самые низкие ноты подобных инструментов, как гитара. Если же произошла потеря данного регистра, то вместе с ним пропадет и ощущение самой силы звука. В данных частотах заключается энергия звука, которая вынуждает вас танцевать под музыку, неспроста главная энергия ритм-секции направлена именно в данном регистре.

Ламповый фонокорректор ЗМ №2 купить

3)

Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц)

здесь располагается почти весь ритм и аккомпанемент, это сам регистр гитары.

4)

Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц)

соло гитар, соло скрипок, а также фортепиано и вокал. Музыка, в которой не хватает данных частот называют «неувлекательной» или » занудной».

5)

Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц)

Хотя в данном диапазоне очень мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и кое-каких иных инструментов, зато здесь много гармоник и обертонов. Усиление данной части спектра верхних средние позволяет добиться насыщенного, яркого звука, который создают эффект присутствия. Впрочем, если энергия данной полосы частот чрезмерна, то она будет резать слух.

недорогой фонокорректор ЗМ № 3

Получило название «слушательская утомляемость» и является минусом большинства бюджетной акустики, которые искусственно усиливают эту часть спектра для «эффектности» звучания. Ну мы то знаем, что это всё коммерческие уловки!

6)

Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц)

где мы наблюдаем самые сильные искажения высоких частот и где шипение самой пленки (для любителей кассет) делается очень приметным, так как в этом месте очень мало иных звуков, способных скрывать это. Впрочем, люди, могут слышать и наиболее высокие тона, данные частоты считаются самым высшим пределом восприятия. Хотя, для высококачественного звука — это мало.

7)

Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц)

здесь сосредоточена последняя октава, самые тонкие, хрустальные и нежные ВЧ. Если данный диапазон частот будет неполноценный, то вы испытаете дискомфорт когда будете прослушивать музыку.

Релейный предусилитель №1

Расскажите о своей звуковой системе аудио-видео аппаратуре постройке, настройке и т.д на конкурс.

Присылайте на эл.почту: 

[email protected]  текст, фото, схемы с пометкой на конкурс, если не знаете с чего начать, как написать, то пишите, мы вам поможем, пришлем список готовых вопросов для интервью.

Не бойтесь меня и добавляйтесь в ВК, Ютуб, Одноклассники

Если вы хотите узнать больше об этой теме, и быть в курсе, пожалуйста, подпишитесь на наш сайт.

[wysija_form]

Не забывайте сохранять нас в закладках! (CTRL+SHiFT+D) Подписывайтесь, комментируйте, делитесь в соц.сетях. Желаю удачи в поиске именно своего звука!

На нашем сайте Звукомания есть полезная информация по звуку и видео, которая пригодится для каждого, причем на каждый день, мы обновляем сайт «Звукомания» постоянно и стараемся искать и писать только отличную, проверенную и нужную информацию.

Как самостоятельно настроить автомобильную аудиосистему – Autostudio.com.ua

Если у вас все правильно подключено и установлено, сейчас самое время сосредоточиться на настройке автомобильной аудиосистемы. Хотите узнать, как получить максимальную отдачу от новой автомобильной аудиосистемы? Правильная настройка вашей аудиосистемы может иметь решающее значение, когда речь идет о качестве звука. Если у вас нет опыта настройки автомобильной аудиосистемы, стоит воспользоваться несколькими советами о том, как правильно выполнить настройку с первого раза.

Почему настройка так важна

Любая комбинация громкоговорителей, усилителей, ресиверов, сабвуферов и головных устройств может создавать шум, ключом здесь является организация звука. Тем не менее, организация звука основной установки может потребовать некоторых усилий и времени. К сожалению, существует слишком много систем, которые звучат не так хорошо, как могут, просто потому, что покупатель не потратил время на его настройку.

Сам процесс может занять час или два и состоит в том, чтобы возиться с отверткой и ручками, часто останавливая и слушая музыкальные детали и качество звука, и сосредотачиваясь на устранении статических помех и искажений, чтобы получить максимальную отдачу от вашей аудиосистемы. Время, потраченное на настройку аудиосистемы, определенно стоит тех бесконечных часов развлечений, которые вы получите от своей новой настройки.

Как повысить качество звука в стандартной системе

Как настроить базовую автомобильную систему? Эти базовые системы часто состоят из четырех колонок и встроенного головного устройства. Начните с включения стерео. Убедитесь, что регуляторы затухания, баланса, тембра и эквалайзера установлены в горизонтальное или среднее положение.

Запасные системы не включают топовые линейные компоненты, они в основном находятся в режиме ожидания до тех пор, пока вы не обновитесь. Несмотря на то, что они не обеспечивают наилучшего качества звука, при правильной настройке вы будете очень удивлены и впечатлены общей четкостью звука.

Включите песню, с которой вы действительно знакомы, которую вы слышали десятки раз. Таким образом, вы узнаете, как должна звучать песня. Песня, которую вы выберете, должна предложить множество звукового разнообразия. Много высоких нот, таких как медные духовые инструменты, флейты, множество средних звуков, таких как гитара и пианино, вокал, и много низких нот, таких как ударные и бас. Вы будете слушать эту песню снова и снова, чтобы проверить, какие изменения вам нужно внести.

Регулятор фейдера ресивера должен быть настроен до тех пор, пока музыка не выйдет только из передних динамиков. Затем настройте баланс справа налево, пока не будете удовлетворены результатами. Помните, где находится этот параметр. Далее, вы будете фокусироваться на контроле, пока музыка не будет звучать только через задние динамики. Вы захотите снова отрегулировать баланс справа налево к своим предпочтениям и иметь в виду, где находится этот параметр. Если настройки баланса для задних и передних динамиков совпадают, оставьте их. Если настройки отличаются, то стоит установить баланс для компромисса между этими двумя настройками.

Некоторые модели ресиверов дают возможность пользователям контролировать разные тоны между задними и передними динамиками. Если вы настраиваете тыловые динамики, гарантируя, что они немного меньше высоких частот, чем передние, музыка будет звучать так, как будто она идет спереди, даже если она включена.

Тональные качества также необходимо учитывать. Все ли там низкие, средние и высокие ноты? Эти звуки сбалансированы? Прежде чем пытаться отрегулировать его, определите, что не так с качеством звука.

Если ресивер имеет предустановки эквалайзера, обязательно попробуйте каждый из них, чтобы определить, оказывают ли они положительное влияние на качество и четкость звука. Вы можете легко настроить регуляторы среднего, высоких и низких частот, используя регуляторы эквалайзера, но это займет некоторое время и терпение.

В течение этого времени вы также можете слушать музыку разных жанров, чтобы добиться такой настройки, которая подойдет всем вашим музыкальным вкусам. В этой части вы должны быть готовы потратить около двадцати или тридцати минут на изменение настроек, чтобы получить идеальный звук.

Вы можете просматривать настройки эквалайзера, используя различные комбинации высоких частот, пресетов и усиления низких частот, пока ваша музыка не звучит правильно. Бас не должен звучать громко, он должен звучать полностью, не вызывая искажений. Максимумы не должны звучать пронзительно, они должны звучать четко.

Средний диапазон должен быть четким и плавным. Помните, что это время, которое вы потратите на настройку и прослушивание звука, будет стоить того позже.

Как видите, настройка автомобильной аудиосистемы не так сложна, как отнимает много времени. Возможно, вам придется поэкспериментировать с различными жанрами и звуками, чтобы избежать необходимости перенастройки вашей системы в будущем. Но пара часов, которые вы проводите в своей машине, чтобы убедиться, что ваши настройки звука идеальны, в конечном итоге окупятся. Конечно, если у вас достаточно простые настройки, можно ожидать некоторого искажения и громкости, но даже стандартную аудиосистему можно заставить звучать прилично. Позже вы всегда можете обновить компоненты по одному и добавить сабвуфер, если у вас есть бюджет и место.

Психоакустика и восприятие музыки — Look At Me

Любопытная статья о психоакустике и о вариантах правильного панорамирования звуковых дорожек.

  1. Как мы слышим? Немного теории.

Звук – это колебание воздуха. У всякого колебания есть частота и амплитуда – отсюда две самых главных характеристики звука – высота и громкость. Частота измеряется в герцах (Гц), то есть в «разах в секунду» (соответственно 10 Гц – это 10 колебаний в секунду). Человеческое ухо воспринимает частоты от 20 до 20 000 Гц. Верхний порог достаточно условен, для разных людей он колеблется от 17 до 20 кГц, причем с возрастом у большинства падает до 16 кГц. Частоты ниже 20 Гц ухом не воспринимаются, но ощущаются телом.

Для громкости принята относительная шкала децибел (дБ), в которой за ноль принят самый тихий уровень звука частотой 1 кГц, который может уловить человеческое ухо. В такой шкале тихий шепот будет иметь громкость 20–30 дБ, обычная речь – 50–60 дБ. Максимум шкалы – болевой порог 120–130 дБ. Для разных частот предел слышимости различный. Лучше всего человек воспринимает средние частоты от 1 до 4 кГц. Именно в этом интервале находятся основные частоты человеческой речи, поэтому слух наиболее восприимчив к ним. Низкие и высокие частоты слышаться хуже. Поэтому даже на самых крутых колонках на малой громкости не удается услышать «басы».

Если одновременно звучат несколько частот, то более громкий звук заглушает (маскирует) менее тихий. Тихие высокие тона хорошо маскируются громкими низкими, а тихие низкие практически не маскируются громкими высокими. Поэтому, например, низкочастотный фон бытовой сети (50 Гц и обертона в 100, 150 и т.д.) в звуке электрогитары гораздо больше действует на нервы чем ровный шум от усилителя.

Мы воспринимаем не только частоту и громкость звука, но и положение его источника. Оно определяется нашим мозгом по двум факторам – как разность громкостей в правом и левом ухе и время запаздывания. Для частот ниже 150 Гц практически невозможно определить местоположения источника. Поэтому бас гитару и бас бочку при сведении композиции всегда панорамируют в центр. Это не оказывает никакого влияния на стереоэффект, зато нагрузка на динамики стереосистемы распределена равномерно (низкие частоты несут гораздо больше мощности, чем средние и высокие). По этой же причине сабвуфер в стереосистемах всегда один.Для частот 150–500 Гц направление определяется временной разностью, для средних (500–5000 Гц) и высоких – обоими факторами.

  1. Что мы слышим? Сведение стерео композиции.

Итак, мы включаем какую-нибудь песню. Что мы слышим? Формально – набор всех частот от 20 до 20 000 Гц, громкость которых меняется во времени. Именно так наши уши и воспринимают композицию. Всю остальную работу проделывает наш мозг. Именно он определяет темп, пульсацию, вычленяет мелодию, аккомпанемент, разбивает на отдельные инструменты. Задача звукорежиссера облегчить эту задачу.

Отстройка громкости

Гораздо проще воспринимать стерео фонограмму, но первый этап сведения, как не странно, обычно проводится в «моно режиме». Это означает, что все инструменты сдвигаются в центр стерео панорамы, все стереоэффекты отключаются. На этом этапе отстраивается громкость инструментов. Начинать следует с ритм секции – отстроить звучание ударной установки и баса, при отключенных остальных каналах (в данном контексте канал – дорожка с инструментом). Затем постепенно подключать остальные инструменты. Субъективную громкость можно менять не только регулируя уровень громкости, но и с помощью тембральной окраски. Звук, в котором понижены высокие и низкие частоты, кажется тише, как бы отодвигается на второй план. В сочетании с наложением реверберации различной глубины, можно весьма реалистично расположить инструменты ближе или дальше от слушателя.

Панорамирование

Когда громкость и тембр отстроены, можно переходить к «расстановке» инструментов в стерео панораме. Положение обычно определяется в процентах: нулю соответствует положение в центре (то есть одинаковая громкость в правом и левом динамике) 100% – абсолютно вправо (звук только в правом динамике) и -100% абсолютно влево (звук только в левом динамике).

В центр практически всегда панорамируется, во-первых, инструменты в нижнем регистре (бас бочка, бас гитара, контрабас) так как их положение все равно не определяется ухом. Во-вторых, инструменты, несущие главную смысловую нагрузку – голос и солирующие инструменты. Слушатель в первую очередь сосредотачивается на том, что находится в центре стерео панорамы, то есть виртуально перед лицом. Если голос будет смещен влево или вправо, то слух будет напрягаться, стараясь разобрать слова.

Остальные инструменты равномерно распределяются по всей стерео панораме. Тут следует учесть два момента. Во-первых, нужно соблюдать баланс в левом и правом канале, суммарная средняя громкость всех инструментов должна быть примерно одинакова в обоих каналах. Во-вторых, не следует смещать все инструменты к краям панорамы (100% или -100%) – в центре всегда должно что-то оставаться. Обычно панорамируют не больше чем на 50–70%. Сваливать все в центр тоже не стоит – чем шире стерео панорама, тем больше объема, живости, тем приятнее звучит композиция.

Дабл трек (Double track)

Этот прием обычно применяется к ритм партиям для придания им объема и плотности. Существует несколько способов реализации этого приема. Идеальный способ – просто записать одну и ту же партию два раза в разные дорожки и развести их влево и вправо. Это требует определенного мастерства от исполнителя. Если сыграть неточно, то получится, вообще говоря, полная каша.

Второй способ – использовать 2 микрофона при записи. Например, динамический установить на расстоянии 15 см от динамика комбоусилителя, а второй конденсаторный на расстоянии 1 м (еще лучше использовать два разных комбоусилителя). Записать сигналы с двух микрофонов в разные дорожки и также развести их по каналам. Эффект будет несколько отличаться от первого способа, но желаемый результат будет достигнут.

Наконец, третий и самый простой способ – для него нужна только одна дорожка. На ней устанавливается задержка между правым и левым каналом порядка 10–15 мс (это легко сделать с помощью обычного эффекта delay). Слух не улавливает такой разницы между сигналами, но звук в левом и правом канале будет отличаться. Объем появиться, однако возникнут фазовые искажения – некоторые частоты будут взаимно уничтожаться, что отразится на качестве звука.

Стерео эффекты

Для финальной шлифовки общего звучания и дополнительного расширения стерео панорамы используются всевозможные эффекты. Самые распространенные: реверб (reverb), хорус (chorus), эхо (echo, delay). Реверб подходит для всех инструментов. Он придает объем, но удаляет от слушателя. Слишком много реверберации мешает читаемости трека. Хорус достаточно специфический эффект, хорошо подходит для баса и вокала. Хорус задумывался как имитация звучания нескольких инструментов, а получился довольно интересный эффект. Эхо можно использовать в моно режиме, оно очень часто применяется для вокала. В стерео режиме, когда задержка между сигналом и его эхом в левом и правом канале различная хорошо, подходит для соло гитары.

В заключение хочу сказать – учитесь слушать. Слушая музыку в метро, или по радио анализируйте как звучат инструменты, как они расставлены в пространстве, какие эффекты использованы. И в путь – экспериментируйте!

Статья взята отсюда: www.amdm.ru

Автор статьи: Teoretik

4 шага для достижения зубодробительного звука электрогитары

Как гитаристы, каждый из нас имеет представление о собственном звучании.

Возможно даже, у вас заготовлено пару-тройку мощнейших, бомбических риффов, которые вы любите играть на саундчеке, а так же пресеты которые вы подготовили для концерта дома или на репетиции.

Но даже если брать все это в расчет, не редко самые подкованные музыканты становятся жертвами плохого живого звучания на выступлениях. В чем причины и как их избежать, разберем сегодня в данной статье. Enjoy!

1) Отстройте «середину»

Одно из общих правил. Гитара занимает средние частоты в общем миксе, да, даже если вы играете экстремальный метал. Это довольно широкий диапазон 400-5000кГц, который в народе принято называть «середина».

Общепринятая закономерность: ваша гитара должна занимать такой же спектр частот, как и малый барабан. Попросите вашего драммера стукнуть в малый несколько раз, и настройте эквалайзер так, чтобы гитара обволакивала звук малого барабана. Это будет первый, верный шаг на пути к грандиозному live звуку.

2) Добавьте тембру вес

Вес и низкие частоты не всегда означают одно и тоже, в зависимости от музыкального контекста. Согласитесь звучит нелепо «Ух ты, какой объемный звук гитары, он так давил басами!»

Когда речь заходит о «низах» в гитарном звуке, люди склонны использовать такие слова как «жирный», «большой» или «мощный». Как правило ваша гитара должна звучать глубоко и объемно, но при этом не быть гулкой и басовой. Звук не должен залезать на полезные частоты бас-гитары.

Две полезные частоты которые стоит запомнить, если вы сами настраиваете звук.

100Гц (Создает глубину в звучании, хорошо подходит для игры аккордами, объемно насыщая звук)

300-400Гц (Этот спектр добавит «жира» звучанию гитары, классифицируется как нижняя середина или высокие низкие частоты)

Кстати, старайтесь избегать углов и стенок при размещении вашего гитарного стэка, это будет добавлять бестолкового гула к звуку.

3) Приглушите яркость

Часто возникает недопонимание по вопросам высоких частот в звучания гитары.

Многие компетентные гитаристы слышат свой звук мутным на концертных площадках, и просят звукорежиссера добавь яркости звучанию.

В теории это справедливо, но у него есть один существенный недостаток: диапазон высоких частот в гитарных усилителях работает более широко, захватывая высокую середину и может сделать звучание гитары резким и неприятным очень быстро.

Попробуйте выкрутить ручку «high» до минимума постепенно добавляя уровень до максимума, проследите за тем как изменяется тембр.

Отличный звук гитары имеет точный баланс между высокими и средними частотами, звук должен быть выразительным, но не в коем случае не резким.

4) Настройте оптимальную громкость усилителя/мониторной линии

Важно найти общий язык с звукорежиссером, ведь от этого будет зависеть общее понимание звучания группы, а так же чувство комфорта от игры на сцене.

Отстраиваете правильный баланс между гитарным усилителем и мониторной линией. Звук из кабинета не должен попадать в барабанные оверхэды, для того чтобы не испортить общий микс. Поэтому следует разместить гитарный стэк наиболее удобно для вас и для работы звукорежиссера. Настройте оптимальную громкость мониторов, для того чтобы слышать каждый ньюанс во время игры. В совокупности это поможет достичь студийного звучания на живом выступлении. И в итоге, каждый участник концерта получит удовольствие от процесса.

Как гитаристы, каждый из нас имеет представление о собственном звучании.

Возможно даже, у вас заготовлено пару-тройку мощнейших, бомбических риффов, которые вы любите играть на саундчеке, а так же пресеты которые вы подготовили для концерта дома или на репетиции.

Но даже если брать все это в расчет, не редко самые подкованные музыканты становятся жертвами плохого живого звучания на выступлениях. В чем причины и как их избежать, разберем сегодня в данной статье. Enjoy!

1) Отстройте «середину»

Одно из общих правил. Гитара занимает средние частоты в общем миксе, да, даже если вы играете экстремальный метал. Это довольно широкий диапазон 400-5000кГц, который в народе принято называть «середина».

Общепринятая закономерность: ваша гитара должна занимать такой же спектр частот, как и малый барабан. Попросите вашего драммера стукнуть в малый несколько раз, и настройте эквалайзер так, чтобы гитара обволакивала звук малого барабана. Это будет первый, верный шаг на пути к грандиозному live звуку.

2) Добавьте тембру вес

Вес и низкие частоты не всегда означают одно и тоже, в зависимости от музыкального контекста. Согласитесь звучит нелепо «Ух ты, какой объемный звук гитары, он так давил басами!»

Когда речь заходит о «низах» в гитарном звуке, люди склонны использовать такие слова как «жирный», «большой» или «мощный». Как правило ваша гитара должна звучать глубоко и объемно, но при этом не быть гулкой и басовой. Звук не должен залезать на полезные частоты бас-гитары.

Две полезные частоты которые стоит запомнить, если вы сами настраиваете звук.

100Гц (Создает глубину в звучании, хорошо подходит для игры аккордами, объемно насыщая звук)

300-400Гц (Этот спектр добавит «жира» звучанию гитары, классифицируется как нижняя середина или высокие низкие частоты)

Кстати, старайтесь избегать углов и стенок при размещении вашего гитарного стэка, это будет добавлять бестолкового гула к звуку.

3) Приглушите яркость

Часто возникает недопонимание по вопросам высоких частот в звучания гитары.

Многие компетентные гитаристы слышат свой звук мутным на концертных площадках, и просят звукорежиссера добавь яркости звучанию.

В теории это справедливо, но у него есть один существенный недостаток: диапазон высоких частот в гитарных усилителях работает более широко, захватывая высокую середину и может сделать звучание гитары резким и неприятным очень быстро.

Попробуйте выкрутить ручку «high» до минимума постепенно добавляя уровень до максимума, проследите за тем как изменяется тембр.

Отличный звук гитары имеет точный баланс между высокими и средними частотами, звук должен быть выразительным, но не в коем случае не резким.

4) Настройте оптимальную громкость усилителя/мониторной линии

Важно найти общий язык с звукорежиссером, ведь от этого будет зависеть общее понимание звучания группы, а так же чувство комфорта от игры на сцене.

Отстраиваете правильный баланс между гитарным усилителем и мониторной линией. Звук из кабинета не должен попадать в барабанные оверхэды, для того чтобы не испортить общий микс. Поэтому следует разместить гитарный стэк наиболее удобно для вас и для работы звукорежиссера. Настройте оптимальную громкость мониторов, для того чтобы слышать каждый ньюанс во время игры. В совокупности это поможет достичь студийного звучания на живом выступлении. И в итоге, каждый участник концерта получит удовольствие от процесса.

«>

Амплитудно-частотная характеристика — Статья Dr.Head

Амплитудно-частотная характеристика наушников (сокращенно АЧХ, также «частотный отклик системы», на английском — frequency response) — это зависимость амплитуды колебания (громкости) на выходе наушников от частоты воспроизводимого гармонического сигнала. Амплитудно-частотная характеристика показывает тональный баланс. Из амплитудно-частотной характеристики получают частотную характеристику, который еще называется как диапазон частот, указываемая на коробках или в документации на наушники.

Частотный диапазон разбивается на низкие, средние и высокие частоты, на картинке выше показано, как соотносится сетка частот и названия частотных диапазонов. Ниже указаны значения каждого диапазона. Как можно заметить, частоты воспринимаются в логарифмическом представлении — через удвоение частоты. Диапазон частот, в котором частота верхней границы вдвое больше нижней, называется октавой. Например октавами являются частотные диапазоны: 20 ~ 40 Гц, 250 ~ 500 Гц, 3 ~ 6 кГц.

20 — 40 Гц Low Bass Нижний бас40 — 80 Гц Mid Bass Мидбас80 — 160 Гц Upper Bass Верхний бас160 — 320 Гц Lower Midrange Нижняя середина320 — 640 Гц Middle Midrange Центральный диапазон средних частот640 Гц — 1.28 кГц Upper Midrange Верхняя середина1.28 — 2.56 кГц Lower Treble Нижние высокие2.56 — 5.12 кГц Middele Treble Средние высокие5.12 — 10.2 кГц Upper Treble Верхние высокие10.2 — 20.4 кГц Top Octave Верхняя октава

Для оценки звучания инструментов и различных звуков предлагаем для ознакомления следующую диаграмму:

Зеленый цвет — основной диапазон звучания (серо-зеленый — не доминирующие нижние частоты), оранжевый — послезвучия, обертоны, доп. гармонический ряд, (серо-оранжевый — верхний не доминирующий диапазон).

По вертикали на графике указывается уровень громкости, он обычно выражается в децибелах (дБ). Изменение звукового давления в два раза соответствует 6 дБ. Субъективное восприятие громкости зависит от многих факторов (кривых равной громкости, спектрального состава и т.п.), но в общих случаях можно примерно ориентироваться, что изменение звукового давления в два раза будет соответствовать изменению громкости в два раза.

Значения могут указываться относительным, а могут быть абсолютным в SPL (Sound pressure level — уровень звукового давления). По уровню SPL можно определить чувствительность наушников.

В этом примере показаны АЧХ двух наушников, А и Б. Наушник А воспроизводит тише низкие и высокие частоты, нежели наушник Б, но при этом воспроизводит средние частоты громче.

Здесь показано отклонение между наушниками и более четко видно, что на низких частотах наушника А на 6 дБ играет тише, а также до 6 дБ на самых высоких частотах (верхней октаве). Зато на средних громче почти на 6 дБ. Другими словами, Наушник А в два раза тише играет низкие и самые высокие частоты, и, наоборот, громче почти в два раза средние частоты.

Для оценки ровности звучания предлагаем несколько общих графиков.

Здесь можно наблюдать несколько характерных типов АЧХ. Зеленый график — это субъективно ровная АЧХ, на самых высоких частотах можно видеть спад, он воспринимается ровно из-за того, что мы привыкли воспринимать ту ровную АЧХ, которую воспроизводит акустические системы находясь впереди слушателя. По отношению к уху, это под 60 градусов. Если же акустику с прямой АЧХ поставить сбоку, под 0 градусов, то будет восприниматься избыток самых высоких частот. Поэтому благодаря плавному завалу достигается субъективно ровное звучание. Желтый график — это как правило аудиофильские наушники с акцентированными низкими и высокими частотами. 

Такие наушники пользуются особенным спросом среди тех, кто слушает записи живой музыки, в которой самых низких и самых высоких частот минимум. Голубой график — это наушники с акцентом на верхних средних частотах, обычно такой график бывает у мониторный наушников для музыкантов, которым важно максимально отчетливо и разборчиво слышать голос. Также это можно встретить и в аудиофильских наушниках для тех, кто отдает предпочтение прослушиванию вокала. Красный график — это специальный провал, который может служить решением против сибилянтов или другого акцента звучания. которое не устраивает слушателей при прослушивании определенных жанров. Определившись, для каких задач вы хотите приобрести наушники, вы можете отобрать ряд моделей по характерным особенностям на АЧХ.

В районе высоких частот обычно можно наблюдать неравномерность. Высчитывать точные частоты и высоты пиков и провалов не стоит, т.к. они зависят от того, как будут надеты наушники. На нашем специальном стенде вариаций надеть наушники не так гораздо меньше, нежели на более простых стендах, а также стенд наиболее приближен к реальности. Тем не менее, если ушная раковина у вас другая, а наушники одеваете несколько иначе, то данная неравномерность будет лишь ориентировочной. Также в зависимости от уровня громкости субъективно эта неравномерность будет восприниматься немного иначе, что следует из исследований о кривых равной громкости.

Линия графика может быть с некоторой неравномерностью. Неравномерность на АЧХ может появляться или от долго затухающих резонансов, или от интерференции звуковых волн (что характерно для наушников со сложными профилями защитных решеток). В первом случае — это говорит о худшем звучании, во втором случае не влияет на звучание. Для полной картины нужно смотреть диаграммы кумулятивного спектра (что является трехмерной сонограммой) или затухания резонансов в зависимости от периодов на конкретных частотах.

Ряд провалов обусловлены интерференцией волн. На графиках без сглаживания они представляют собой провалы в узком диапазоне частот. Такие провалы не являются значимыми и сильно зависят от посадки наушников.

Здесь можно наблюдать несколько характерных типов АЧХ. Зеленый график — это субъективно ровная АЧХ, на самых высоких частотах можно видеть спад, он воспринимается ровным из-за того, что мы привыкли воспринимать ту ровную АЧХ, которую воспроизводят акустические системы, находясь впереди слушателя. По отношению к уху, это под 60 градусов. Если же акустику с прямой АЧХ поставить сбоку, под 0 градусов, то будет восприниматься избыток самых высоких частот. По этому благодаря плавному завалу достигается субъективно ровное звучание. 

Оранжевый график показывает наушники с повышенной отдачей на низких частотах, такие наушники предпочитают в основном в портативном применении при прослушивании музыки от мобильного телефона или плеера. Многие плееры и телефоны имеют спад в районе низких частот (например в целях экономии батарей) и более басовитые модели наушников этот недостаток могут исправить. Голубой график — это наушники с акцентом на верхних средних частотах, обычно такой график бывает у мониторных наушников для музыкантов, которым важно максимально отчетливо и разборчиво слышать голос. Также это можно встретить и в аудиофильских наушниках для тех, кто отдает предпочтение прослушиванию вокала. Определившись, для каких задач вы хотите приобрести наушники, вы можете отобрать ряд моделей по характерным особенностям на АЧХ.

Неравномерность выше 10 кГц сильно зависит от посадки наушника в ушной канал и смещение в полмиллиметра полностью меняет график. По этой причине стоит оценивать график как среднее значение на этом участке.

На АЧХ можно наблюдать от одного до нескольких резонансов, зависящих от глубины посадки. Частота такого резонанса сугубо индивидуальна для каждого слушателя, поэтому на графике данный резонанс исключается, но показывается типовое значение резонанса тусклым цветом. В идеале лучше брать наушники, у которых такие резонансы незначительны или отсутствуют вовсе.

Вид АЧХ зависит от импеданса наушников и полного сопротивления усилителя (output impedance). Как правило, АЧХ наушников остается неизменной при выходном сопротивлении усилителя близком к нулевому, а также при импедансе наушников с минимальным отклонением по характеру близким к резистивному. Чем выше выходное сопротивление усилителя и чем больше колеблется кривая Rz, тем больше меняется АЧХ наушников.

При измерениях в RMAA выхода усилителя на активной нагрузке, где нагрузкой являются наушники, можно видеть АЧХ с горбом в районе низких частот. В данном случае показывается как меняется АЧХ наушников против усилителя с нулевым сопротивлением. Погрешность подобного графика зависит от входного сопротивления звуковой карты, и чем оно выше, тем погрешность ниже.

В примере рассмотрим зависимость АЧХ от усилителей с разным выходным сопротивлением. В нашем примере у наушников сопротивление 20 Ом с максимальным значением 60 Ом на 60 Гц.

На графике Rz сопротивление меняется до 60 Ом на низких частотах. По горизонтальной оси частоты, по вертикальной — сопротивление в логарифмической шкале.

При подключении к усилителям с разным выходным сопротивлением можно видеть, как меняется АЧХ. Можно видеть, что при подключении наушников к усилителю с выходным сопротивлением в 300 Ом АЧХ на 60 Гц меняется до 7 дБ.

Частотный диапазон, указываемый на коробках для наушников не показывает амплитудно-частотную характеристику, а показывает лишь крайние частоты, после которых предполагается спад. Для усилителей, имеющих как правило ровную АЧХ указывают пределы в дБ, например -1 дБ, -3 дБ или другое число. Например 20Гц — 20кГц — 3дБ, будет означать, что уже на 20 Гц и 20 кГц амплитуда сигнала ниже на 3 дБ, нежели на частотах в районе 1 кГц.

Объяснение звукового спектра

— Научи меня аудио

Аудиоспектр — это звуковой диапазон частот, в котором люди могут слышать, и составляет от 20 Гц до 20 000 Гц.

Диапазон звукового спектра составляет от 20 Гц до 20 000 Гц и может быть эффективно разбит на семь различных частотных полос, каждая из которых оказывает различное влияние на общий звук.

Семь частотных диапазонов:

Sub Bass: от 20 до 60 Гц

Рисунок 1 — Частотный диапазон суббаса; От 20 до 60 Гц

Суббас обеспечивает первые используемые низкие частоты на большинстве записей.

Глубокие басы, воспроизводимые в этом диапазоне, обычно больше ощущаются, чем слышны, обеспечивая ощущение мощи.

Многие инструменты не могут войти в этот частотный диапазон, за исключением нескольких инструментов с тяжелым басом, таких как бас-гитара, у которой самая низкая достижимая высота тона 41 Гц. Сложно услышать суббасовый диапазон на низкой громкости из-за кривых Флетчера-Мансона .

Рекомендуется, чтобы в этой области не применялось усиление эквалайзера или применялось очень небольшое усиление без использования очень качественных мониторных динамиков.

Слишком сильное усиление диапазона низких частот может сделать звук излишне мощным, тогда как слишком сильное срезание ослабит и сделает звук более тонким.

Пример синусоиды при 50 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Низкие частоты: от 60 до 250 Гц

Рисунок 2 — Диапазон низких частот; От 60 до 250 Гц

Диапазон bass определяет, насколько толстым или тонким будет звук. Основные ноты ритма сосредоточены в этой области.Большинство басовых сигналов в современных музыкальных треках лежат в области 90-200 Гц. Частоты около 250 Гц могут добавить ощущение тепла басам без потери четкости.

Слишком сильное усиление в области низких частот приводит к гулкому звуку музыки.

Пример синусоидальной волны при 100 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Низкочастотный диапазон: от 250 до 500 Гц

Рисунок 3 — Нижний среднечастотный диапазон; От 250 до 500 Гц

Низкочастотный диапазон содержит низшие гармоники большинства инструментов и обычно рассматривается как диапазон присутствия низких частот.

Усиление сигнала около 300 Гц добавляет ясности басу и инструментам с нижними струнами. Слишком сильное усиление около 500 Гц может сделать звучание высокочастотных инструментов приглушенным.

Помните, что многие песни могут звучать мутно из-за избытка энергии в этой области.

Пример синусоиды при 300 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Среднечастотный диапазон: от 500 Гц до 2 кГц

Рисунок 4 — Среднечастотный диапазон; От 500 Гц до 2 кГц

Среднечастотный диапазон определяет, насколько важен инструмент в миксе.Повышение частоты до 1000 Гц может придать инструментам качество рупора. Избыточная мощность в этом диапазоне может казаться жесткой и может вызвать утомление ушей. При повышении в этой области будьте очень осторожны, особенно с вокалом. Ухо особенно чувствительно к звучанию человеческого голоса и его частотному охвату.

Пример синусоиды при 1000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Верхние средние частоты: от 2 до 4 кГц

Рисунок 5 — Верхний среднечастотный диапазон; От 2 до 4 кГц

Человеческий слух чрезвычайно чувствителен на высоких и средних частотах , с малейшим усилением здесь, что приводит к огромному изменению тембра звука.

Верхняя середина отвечает за атаку ударных и ритм-инструментов. Если увеличить этот диапазон, можно добавить присутствие. Однако слишком большое усиление в диапазоне 3 кГц может вызвать утомление при прослушивании.

Вокал наиболее заметен в этом диапазоне, так что, как и в случае с средними частотами, будьте осторожны при усилении.

Пример синусоиды при 3000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Присутствие: от 4 кГц до 6 кГц

Рисунок 6 — Частотный диапазон присутствия; От 4 кГц до 6 кГц

Диапазон присутствия отвечает за четкость и четкость звука.Это диапазон, на котором большинство домашних стереосистем сосредотачивают свой контроль высоких частот.

Чрезмерное усиление может вызвать раздражающий резкий звук. Обрезка в этом диапазоне делает звук более отдаленным и прозрачным.

Пример синусоидальной волны при 5000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Brilliance: от 6 кГц до 20 кГц

Рисунок 7 — Частотный диапазон яркости; От 6 кГц до 20 кГц

Диапазон brilliance полностью состоит из гармоник и отвечает за искрение и воздушность звука.Повышение частоты около 12 кГц делает звук записи более Hi-Fi.

Будьте осторожны с усилением в этой области, так как это может усилить шипение и вызвать утомление ушей.

Пример синусоидальной волны при 10000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Сводная таблица

Диапазон частот Значения частот
Саббас от 20 до 60 Гц
Бас от 60 до 250 Гц
Низкие средние частоты от 250 до 500 Гц
Средние частоты от 500 Гц до 2 кГц
Верхние средние частоты от 2 до 4 кГц
Присутствие от 4 до 6 кГц
Brilliance от 6 до 20 кГц
Обновлено 25 апреля 2020

Как использовать высокие средние частоты для поиска нужного басового тона

11 мая, 2017

Некоторые из замечательных прилагательных, которыми басисты описывают свой идеальный тон — например, «грубый», «резкий», «лязгающий» — можно отнести к одной ручке, присутствующей на многих современных басовых усилителях.В то время как общая картина общего тона зависит от множества различных факторов, от усилителя и кабинета до самих басов, и, конечно же, от техники исполнителя, часто упускаемая из виду ручка высоких средних частот может быть именно тем, что вам нужно для набора звука его золотая середина.

Как мы упоминали ранее, основная задача басиста в контексте диапазона — удерживать низкие частоты. Однако, несмотря на то, что это гитара bass , способ настройки средних и высоких частот играет важную роль в том, как бас звучит в миксе.Граница между этими двумя ключевыми точками эквалайзера — это верхняя середина, также называемая высокой средой или верхней средой.

Если вы привыкли к стандартной трехполосной настройке эквалайзера (низкие / средние / высокие частоты), возможно, вы не привыкли к разделению средних частот на низкие средние и высокие средние частоты. Однако головки басового усилителя Carvin Audio, такие как B1000 и BX1600, оснащены регуляторами высоких средних частот для дополнительной гибкости. Хотя может показаться, что потребуется больше времени, чтобы настроить звук с помощью этих дополнительных регуляторов, особенно в живом контексте, на самом деле это довольно просто.Проще говоря, low-mid находятся около 400 Гц и влияют на полноту вашего баса. Большая часть звука находится в высоких средних частотах , расположенных примерно на 800 Гц. Перемещение ручки high mid может иметь огромное влияние на общее присутствие и атаку вашего басового звука. (Полную информацию о частотах эквалайзера низких частот см. В нашей предыдущей статье здесь.)

Головка басового усилителя BX1600 с контролем высоких средних частот

Нельзя сказать, что высокие средние частоты являются наиболее важной частью головоломки эквализации, поскольку правильный эквалайзер низких частот зависит от каждой доступной полосы частот.Важно понимать, что человеческое ухо естественным образом слышит средние частоты громче и отчетливее. Вот почему средний слушатель легче различит гитару, чем бас-гитару! По этой причине среднечастотные басы будут проходить сквозь микс таким образом, чтобы они были более заметны для аудитории.

При повороте регулятора высоких средних частот басовый звук будет иметь большую атаку, границу и четкость. Это особенно полезно для таких жанров, как панк-рок, которые требуют грубого звучания басов.Если вы хотите добавить четкости и ясности своим басовым партиям вживую, попробуйте повернуть эту ручку и посмотреть, какие результаты вы получите. Для медиаторов, ищущих агрессивный звук, эта ручка обеспечивает лучший путь к сладкому пятну, особенно в сочетании с перегрузкой от проворачивания привода усилителя или с помощью педали перегрузки, но будьте осторожны, чтобы избежать излишеств. Точно так же басисты, которые играют пальцами и хотят более четкого, артикулированного звука из своих басов, получат хорошие результаты от удара в этом диапазоне.

Если вы предпочитаете теплые, округлые тона, открутите регулятор высоких средних частот назад. Таким образом, резкость и лязг постепенно удаляются из басового звука. Слишком много разреза здесь, и все может стать немного грязным, поэтому не забудьте вносить небольшие корректировки за один раз. Хорошая практика — начать с регулятора высоких средних частот, установленного вокруг центрального положения, и играть, как обычно, а затем отрегулировать регулятор по своему вкусу.

Даже если вы играете на басу, средние и особенно высокие средние частоты важны! Знание того, когда и как настраивать регулятор высоких средних частот, может иметь большое значение при наборе вашего характера басового тона и его месте в миксе на сцене.



Руководство по пониманию музыкальных частот

Погоня за аудио — это образ жизни. Нам нравится слушать его в наушниках для заветной аудионирваны.

От вокала Адель, который зажег дождь, до искаженных гитар Metallica, от которых звенят даже колокола, конечно в переносном смысле; мы любим все это.

Эта красивая вещь, называемая звуком, представляет собой не что иное, как движение молекул воздуха, обнаруживаемое естественным устройством в наших ушах.Как вы знаете, человеческое ухо обычно может определять диапазон от 20 до 20 кГц. Тем не менее, в этом спектре происходит так много всего, что мы уверены, что вы, должно быть, задавались вопросом, есть ли что-то еще.

Это то, что мы планируем здесь понять. Мы рассмотрим звук и его классификацию по частотам. Звук, который мы слышим, можно разделить на 3 части — низкие, средние и высокие частоты.

Каждый звук, который вы слышите, можно разделить на эти частоты. Удар большого барабана, вокал певца и ноты фортепиано — все это вносит свои частоты, чтобы сформировать красивую песню или музыку.

Не только музыка, но даже шелест листьев на ветру, шум проезжающего автобуса, дующий в гудок, — все это относится к этим трем частотам. Здесь мы будем говорить, в частности, о высоких и средних частотах.

Любой предмет, издающий звук, вызывает колебания молекул воздуха с определенной частотой. Действительно, их можно различить. Все, что вам нужно сделать, — это внимательно слушать.

Например, вы могли заметить, что удар басового барабана отличается от звука флейты.Это потому, что бас-барабан — это инструмент, который производит звук на низких частотах, тогда как флейта обычно производит звук между средними и высокими частотами.

Пока все хорошо? Отлично, теперь вы знаете, что действительно можете различать частоты.

Итак, во всем этом действительно есть небольшая хитрость. При прослушивании звука иногда нет четкого различия между двумя непосредственными частотами. Есть небольшая серая зона или перекрытие.

Чтобы учитывать такие серые области, были введены две подклассы, а именно: нижний средний диапазон (он же Mid-Bass) и более высокий средний диапазон (он же Mid-High).Mid-Bass — это область, где низкие частоты переходят в средние и наоборот. То же самое применимо для средних и высоких частот, где происходят переходы между средними и высокими частотами.

Это может показаться немного запутанным, но давайте взглянем ниже, чтобы лучше понять это.

Самые низкие ноты, которые вы слышите в песне, вероятно, представляют собой низкие частоты или низкие частоты. В общем, биты EDM-песни или ударных являются наиболее узнаваемыми инструментами в этом диапазоне. Что касается музыки, это фундамент, на котором другие звуки образуют основу.Чтобы музыка звучала цельно и полно, вам нужны все элементы, а бас, безусловно, имеет решающее значение. Здесь вы найдете больше треков с тяжелым басом.

Лучшим примером инструмента для этого диапазона является бас-гитара. Бас-гитары звучат низко, если вы понимаете наше значение. Пример — начальные ноты баса в культовой песне Queen «Another One Bites the Dust» звучат из бас-гитары и являются частью среднечастотного диапазона. Некоторые вокалисты-мужчины, виолончели, те сумасшедшие дропы, которые вы слышите в Dubstep ( Skrillex — «Scary Monsters and Nice Sprites» ), — вот несколько хороших примеров.

Подробнее о басу здесь.

Это наиболее узнаваемая полоса пропускания звука. Здесь больше всего вокала, гитары и многого другого. Если вы влюбились в A.R. «Dil Se» Рахмана или «Триллер» Майкла Джексона , здесь вы получаете мясо самой легко узнаваемой частоты. Теперь, в следующий раз, когда вы будете слушать песню, попытайтесь выяснить, сможете ли вы определить и различить частоты, которые вы уже прослушали.

И последнее, но не менее важное, это высокая частота, также известная как Treble.Это острый и пронзительный конец музыкального спектра, который определенно пересекает все остальные. Это самая доступная часть звука. Флейты, колокольчики, колокольчики, а иногда и вокалисты, которые могут брать очень высокие ноты, — все это функции в этом диапазоне. Запоминающаяся мелодия флейты, которую вы слышите в Future ‘Mask Off’ , является прекрасным примером высоких частот. Даже когда песня играет, вы все равно слышите мелодию флейты.

Теперь, когда у вас есть понимание различных частот в аудио, как они реагируют с другими частотами и слышны людьми, обращайте внимание на любую музыку, которую вы слушаете.Посмотрите, сможете ли вы различить различные диапазоны. Обратите внимание, что все частоты всегда должны быть в балансе друг с другом, иначе музыка будет звучать «не так». При прослушивании песни держите громкость от средней до высокой или на заметном уровне и слушайте. Попробуйте изолировать инструмент и старайтесь отслеживать этот инструмент на протяжении всего трека. Это поможет вам улучшить навыки слушания и вырастет как аудиофил.

Наконец, мы оставляем вас с песней, которая, как считается, прекрасно передает все частоты — Queen’s ‘Bohemian Rhapsody’ .Посмотрите, сможете ли вы отслеживать различные частоты независимо друг от друга. Как только вы это сделаете, слушайте песню, обращая внимание на общее впечатление. Мы уверены, вам понравится.


Приятного слушания!

Eighteen Sound 12MB700 — 12-дюймовый низкочастотный динамик с очень высокой выходной мощностью

Описание

Eighteen Sound 12MB700 — это мидбас-драйвер с очень высокой чувствительностью (101,5 дБ, 1 Вт / 1 м) с высокой мощностью управления. 12MB700 может использоваться либо в качестве низкочастотного / среднечастотного динамика в компактных корпусах с 2-полосным отражателем, либо как выделенный среднечастотный драйвер с прямым излучением или рупорной нагрузкой, в многоходовых гастрольных и стационарных концертных и ареновых системах.Его криволинейный бумажный конус, сделанный из специальной высокопрочной древесной массы, был разработан для достижения наилучшей возможной линейности в заданном частотном диапазоне и для управления резонансами колоколообразного типа по окружности конуса.

Конус удерживается на многорычажной подвеске из льняного материала
, который более устойчив к старению и усталости, чем традиционные материалы. Ультрасовременная звуковая катушка диаметром 75 мм похожа на те, которые используются в наших топовых 18-дюймовых и 15-дюймовых моделях, но намотана на алюминиевый провод.В нем используется наша технология сэндвич-звуковой катушки с чередованием (ISV), в которой высокопрочный формирователь из стекловолокна несет обмотки как на внешней, так и на внутренней поверхностях для получения катушки со сбалансированной массой.

В результате получается чрезвычайно линейный двигатель в сборе с уменьшенной тенденцией к эксцентрическому поведению при резком движении. Превосходные рабочие характеристики этого громкоговорителя дополнительно улучшены двойными демодулирующими кольцами (DDR), предназначенными для значительного уменьшения интермодуляции и гармонических искажений и улучшения переходной характеристики.

Магнитная структура была оптимизирована с использованием ресурса FEA CAD, что позволило максимально увеличить плотность магнитного потока в зазоре звуковой катушки. Охлаждение звуковой катушки было достигнуто за счет включения воздуховодов между задней пластиной шасси и верхней пластиной магнита, что позволяет нагретому воздуху от звуковой катушки и зазора отводиться и рассеиваться корзиной корпуса.

Из-за все более широкого использования мощных аудиосистем на мероприятиях на открытом воздухе или в морской среде, способность правильно работать в суровых погодных условиях является ключевой особенностью философии Eighteen Sound.Таким образом, конус был подвергнут эксклюзивной обработке, придавшей ему водоотталкивающие свойства. Вдобавок к верхней и задней пластинам была применена еще одна специальная обработка, благодаря которой датчик стал более устойчивым к коррозионному воздействию солей и окислению.

Основные характеристики:

— 101,5 дБ УЗД, чувствительность 1 Вт / 1 м
— 75 мм (3 дюйма) сэндвич-звуковая катушка с чередованием (ISV)
— Управление мощностью 450 Вт AES
— Двойные демодулирующие кольца (DDR) для меньшие искажения
— Улучшенное рассеивание тепла за счет уникальной конструкции корзины
— Защищенный от атмосферных воздействий конус и пластины для использования на открытом воздухе
— Идеально для компактных двусторонних и многоходовых систем

Общие характеристики:

Номинальный диаметр: 300 мм (12 дюймов)
Номинальное сопротивление: 8 Ом
Мощность AES: 450 Вт
Программная мощность: 600 Вт
Пиковая мощность: 1200 Вт
Чувствительность: 101,5 дБ
Диапазон частот: 60 ÷ 5000 Гц
Компрессия мощности при -10 дБ: 0,4 дБ
Компрессия мощности при -3 дБ: 1,5 дБ
Компрессия мощности при полной мощности: 2,8 дБ
Макс.Частота: 4000 Гц
Рекоменд. Объем корпуса: 10 ÷ 80 л. (0,3 ÷ 2,83 куб. Футов)
Минимальное сопротивление: 5,7 Ом при 25 ° C
Максимальное размах от пика до пика: 22 мм (0,87 дюйма)
Диаметр звуковой катушки: 75 мм (3 дюйма)
Голос Материал намотки катушки: алюминий
Подвеска: M-образный, поликоттон
Конус: криволинейный, бумага

Как получить потрясающий мидбас из ваших динамиков

Автомобильная стереосистема или домашняя аудиосистема воспроизводят звук, состоящий из разных частот, включая низкие частоты, средние и высокие частоты.Низкие частоты — это самые глубокие звуковые ноты, которые вы слышите в аудио. Низкие частоты обычно называют басами. По сути, мидбас — это частотный диапазон между нижними средними частотами и верхними басами. Средние частоты находятся в диапазоне от 300 Гц до 3000 Гц, тогда как низкие частоты находятся в диапазоне от 20 Гц до 1000 Гц. В связи с этим частота мидбаса колеблется от 140 Гц до 400 Гц.

Почему мидбас важен?

В то время как большинство меломанов склонны рассматривать только низкие, средние и высокие частоты, средние частоты не менее важны.Вы можете наслаждаться полнотой музыки только тогда, когда ваши динамики и аудиосистема правильно настроены для воспроизведения всех частот, включая средние басы. Отсутствие одних частот за счет других приведет к упущению важных деталей звука.

Midbass — неотъемлемая часть воспроизведения звука. Он в основном охватывает звуковые тона, производимые оркестровыми инструментами. Оркестровые инструменты включают в себя виолончели, трубы, бас-тромбоны, бас-барабаны, фаготы и валторны.Помимо тонов, воспроизводимых оркестровыми инструментами, мидбас также перекрывает мужской голос. Типичный мужской голос также классифицируется как мидбас при разговоре или пении.

Если в вашей аудиосистеме мало мидбасов, вы потеряете важные тона в диапазоне мидбасов и заметите, что звуку не хватает глубины. Однако, если в вашей аудиосистеме слишком много мидбасов, вы получите мутный звук. Вот где приходит ясность. Тип мидбаса, который есть в вашей аудиосистеме, будет определять чистоту звука.

Какая связь между мидбасом и чистотой звука?

Улучшенная мидбасовая характеристика обеспечивает повышенную четкость звука. Если у вас есть возможность настроить свои колонки на потрясающие мидбасы, то вы получите воспроизведение звука с нужной глубиной и менее грязными эффектами. Это дает лучшую ясность. По сути, послепродажные колонки могут существенно повлиять на частотную характеристику средних басов. В результате большинство автовладельцев заменяют заводские динамики на неоригинальные динамики с целью повышения точности и четкости звуковой системы.

Акустические системы вторичного рынка могут воспроизводить более мощный звук, чем заводские. Однако большинство автовладельцев не принимают необходимых мер для защиты преимуществ, присущих динамикам вторичного рынка. Большая часть производительности мидбаса теряется из-за плохой установки динамика и вибраций. Большинство дверных панелей изготовлено из тонкого металлического листа как для внешней, так и для внутренней конструкции двери. Тонкие металлические панели подвержены вибрации. Эти колебания работают против возможностей динамика воспроизводить точные мидбасы.

Дверные панели также имеют большие отверстия во внутренней металлической структуре. После того, как динамик установлен на двери, отверстия во внутренней структуре двери позволяют подавить звук из задней части автомобильного динамика с помощью звука спереди. Эта проблема снижает общее воспроизведение мидбаса, что приводит к плохой чистоте звука.

С учетом сказанного, вот как получить потрясающий мидбас из ваших динамиков:

Установка звукоизолирующего материала

Автомобильные динамики в основном устанавливаются на дверях.Двери кабины состоят из металлической конструкции с панелями на внутренней и внешней поверхности. Панели имеют тенденцию вибрировать во время движения автомобиля из-за вибрации дороги, вибрации двигателя и вибрации мощного динамика. Вибрация панелей заставляет их дребезжать. Дребезжащий шум мешает четкости звука и отклику средних басов. Это делает автомобильные двери менее идеальными для достижения наилучших акустических характеристик. В то же время автомобильные двери — это наиболее доступное место для установки автомобильных динамиков. Так как же решить эту проблему? Это просто.Лучшее решение — установить на двери автомобиля шумоглушители.

Глушители звука работают, создавая более прочную перегородку на двери автомобиля, чтобы улучшить акустические характеристики динамика, тем самым улучшая воспроизведение средних басов. Глушители звука также уменьшают резонанс, вызывающий искажения. Глушители звука снижают шум внутри дверных панелей, тем самым делая звук динамиков более четким с высококачественным мидбасом. Глушители звука работают за счет усиления дверных панелей, тем самым уменьшая вибрации, которые снижают отклик мидбаса.

Для достижения наилучших результатов следует использовать высококачественные звукоизоляционные материалы. Одна из областей для нанесения демпфирующего материала находится на внешней панели двери. Нанесите шумоглушитель на внутреннюю поверхность наружной дверной панели. Сделайте это на всех дверях, где вы будете устанавливать динамики. Вы можете использовать несколько типов шумоподавителей. Лучше всего использовать звукопоглощающие коврики для дверей. Вы можете сделать коврик подходящими полосками, которые соответствуют форме и размеру панели для идеального прилегания к внутренней поверхности.Перед нанесением матов очистите поверхность панели изопропиловым спиртом. Это позволит коврику правильно прилегать к металлической панели. Накладывая коврик, прижимайте его сверху вниз к внутренней поверхности внешней панели. Проделайте то же самое с внутренней дверной панелью.

Помимо демпфирования дверных панелей, вы должны также закрыть отверстия на панелях с помощью демпфера. Для отверстий используйте жесткий, но тонкий материал. Такие материалы, как пластиковые или алюминиевые листы, были бы наиболее идеальными для закрытия отверстий.Сделайте несколько пластин, которые поместятся во все отверстия. Накройте их с внутренней стороны дверной панели. Используйте ленту из поролона, чтобы удерживать крышки на месте. Закрепив их лентой из пеноматериала, их будет легче снимать для доступа к внутренним механизмам двери в будущем. Герметизация отверстий гарантирует, что звук, исходящий из задней части динамика, изолирован от звука, исходящего из передней части динамика, тем самым уменьшая подавление средних басов.

Наружная пластиковая дверная панель, которая есть в большинстве автомобилей, также может вибрировать относительно внешней металлической дверной панели.Вы можете предотвратить такие вибрации и шум, нанеся тонкий слой шумоглушителя между внешней поверхностью металлической панели и внутренней поверхностью пластиковой панели. В этом случае используйте пеноматериал, потому что он достаточно тонкий, но эффективный. Вы даже можете использовать пенный спрей для тончайшего слоя пены.

Установка уплотнительных колец и распорок на каждую автомобильную акустическую систему

Хотя нанесение звукопоглощающего материала на двери автомобиля помогает добиться отличного мидбаса из автомобильных динамиков, предстоит еще многое сделать.Установка динамиков на дверях приводит к потере некоторой мощности мидбаса между панелью отделки и самой дверью. Решение этой проблемы — установка уплотнительных колец и распорок между динамиком и дверной панелью.

Чтобы это решение работало наилучшим образом, вам потребуются уплотнительное кольцо, распорки, соединительное кольцо и задняя панель поглощения волн для каждого дверного динамика. Стяжное кольцо обычно соприкасается с обшивкой двери и окружает автомобильный динамик. Он перенаправляет звук, исходящий из динамика, в салон автомобиля, а не отскакивает и эхом отражается внутри двери.Прокладка работает, создавая плотное уплотнение между динамиком и прокладками. Плотное уплотнение предотвращает утечку воздуха, обеспечивая тем самым более плотный и громкий мидбас из динамиков. Панели поглощения задней волны работают, поглощая отражения обратной волны от задней части динамика, тем самым уменьшая искажения и окраску мидбаса.

Рекомендации по сабвуферу

Автомобильный сабвуфер может сильно повлиять на тип мидбаса, который вы получаете от своих динамиков. Некоторые энтузиасты музыки утверждают, что им нравится лучше мидбас из своих динамиков после выключения сабвуферов, в то время как другие утверждают, что им нравится лучше мидбас с включенными сабвуферами.Однако на самом деле они не знают, что лучший мидбас реализуется только тогда, когда сабвуфер правильно выровнен. Вы можете убавить громкость сабвуфера, если из ваших динамиков сильно несутся средние басы. Таким образом, вы сможете одновременно наслаждаться басами и мидбасами.

Добавление кроссовера

Тип мидбаса, который вы получаете от ваших динамиков, определяется частотами, которые отправляются на каждый драйвер. При правильных настройках стереосистемы вы можете определить драйверы или каналы, которые питаются с определенными частотами.Здесь на помощь приходит кроссовер. Кроссовер фильтрует звуковые частоты. Если в вашей автомобильной стереосистеме ее нет, вы можете приобрести новый кроссовер или штатное головное устройство со встроенным кроссовером. Затем вы установите кроссовер на фильтрацию высоких и низких частот и разрешите только средним частотам управлять определенными каналами. Таким образом, вы можете настроить передние динамики на воспроизведение высоких и низких частот, а задние динамики — на воспроизведение средних басов. Кроме того, вы можете настроить динамики правого канала для воспроизведения средних басов, а динамики левого канала — для воспроизведения высоких и низких частот.

Обновление усилителя

Если вы только что обновили автомобильную стереосистему с помощью мощных динамиков и вам не хватает мидбаса, то, вероятно, динамики не получают достаточной мощности от головного устройства. В этом случае добавление автомобильного усилителя существенно повлияет на тип мидбаса, который вы получите от своих динамиков. Усилитель работает путем усиления звуковых сигналов от ресивера и выдает более сильные сигналы, которые могут подавать на динамики достаточную мощность.Когда на динамики подается достаточно мощности, они будут звучать правильно с повышенной четкостью и мидбасом. Однако избегайте перегрузки громкоговорителей, так как это может вызвать искажения и испортить качество мидбаса. Правильнее всего будет подать на динамики достаточную мощность.

Последние мысли

Тип мидбаса, который вы получаете от вашей звуковой системы, во многом определяется тем, как вы устанавливаете динамики. В связи с этим среда, в которой устанавливаются динамики, будет влиять на тип мидбаса, который вы получите.Если вы задавались вопросом, как добиться от ваших динамиков классного мидбаса, то теперь вы узнали, что вам следует делать. Просто подайте на динамики достаточную мощность, возьмите кроссовер и добавьте звукопоглощающий материал на дверные панели, а также добавьте прокладки и прокладки при установке динамиков. Не следуя этим советам, вы не получите отличного мидбаса даже с лучшими динамиками.

Разница между низкими, средними и высокими частотами шума — Звукоизоляция Hush City

Вы, наверное, знаете, что разные звуки имеют разные частоты, но в чем разница между высокочастотными и низкочастотными звуками? А как насчет среднечастотных звуков? Если вам интересно узнать о различиях между звуками разной частоты и о том, как они влияют на вас, читайте дальше…

Что такое низкая и высокая частота в звуке?

Когда мы говорим о звуке, мы говорим о волнах высокой и низкой частоты.Звуковые волны — это движения молекул воздуха, которые наши уши переводят в звук, а частота — это количество циклов, которые эти волны совершают за секунду.

Это измерение количества циклов в секунду выражается в герцах (Гц), причем более высокие Гц соответствуют более высокочастотному звуку. Человеческие уши могут улавливать звуки от 20 Гц до 20 000 Гц, в зависимости, конечно, от слушателя. Люди с потерей слуха обычно плохо слышат звуки в более высоком диапазоне частот. Речь обычно находится в диапазоне от 100 до 8000 Гц.Люди могут начать испытывать трудности с распознаванием речи, когда она превышает 3000-4000 Гц. Всего существует три типа звуковых волн:

  • Волны с низкой частотой звука. Низкочастотные звуковые волны часто звучат «ниже» человеческого уха. Когда вы увеличиваете басы в стереосистеме, вы создаете более низкочастотный звук. Это «грохочущие» звуки, которые вы чувствуете не меньше, чем слышите.
  • Волны средней частоты звука. Среднечастотные звуки — это звуки в диапазоне от 500 до 2000 Гц, в котором вы можете интеллектуально определить человеческую речь.Звуки в этом диапазоне часто бывают металлическими или роговыми.
  • Волны высокой звуковой частоты. Высокочастотные звуки могут начинаться с частотой выше 2000 Гц, хотя в этой области существует очень широкий диапазон слышимых звуков. При частоте 2000 Гц мы говорим, что звук придает речи «присутствие», речь звучит более реалистично и аутентично. На частоте 10 000 Гц вы слышите звуки, похожие на треск тарелок и щебетание птиц.

Низкие, средние и высокочастотные волны

Можно подумать о звуках низких, средних и высоких частот относительно музыкальных нот.Самая низкая нота музыкальных инструментов, таких как органы, тубы, фортепиано и виолончели, находится в диапазоне частот 5-70 Гц. Средняя до в скрипичном ключе фортепиано — это звук средней частоты, чуть выше 500 Гц. Самая высокая нота на флейте находится в нижней части диапазона высоких частот, около 2100 Гц, в то время как самая высокая нота на стандартном пианино немного превышает 4000 Гц. Что касается вашего стерео, когда вы увеличиваете низкие частоты, вы фильтруете высокочастотный звук и получаете более низкочастотный звук, а когда вы увеличиваете высокие частоты, вы получаете больше высоких частот.

Для получения дополнительной информации о звуке и его эффектах посетите http://p5i.2e7.myftpupload.com/

Поделиться блогом:

Поделиться — это забота!

Автомобильные аудиосистемы: термины, которые нужно знать, как слушать и что слушать для

Для меломанов никогда не было лучшей эпохи для покупки нового автомобиля.Автопроизводители осознают, что ваши потребности в автомобильных развлечениях изменились за последнее десятилетие или около того, и поэтому они более тесно, чем когда-либо, работают с такими производителями акустических систем, как Harman и Bose, чтобы превратить ваш автомобиль в концертный зал на четырех колесах.

Если вы цените то, как музыка может улучшить впечатления от вождения — или вам интересно, стоит ли эта премиальная аудиосистема дополнительных затрат — вот основы понимания звука в автомобиле.

Acura RDX 2019 предлагает аудиосистему ELS Studio 3D с 16 динамиками мощностью 710 Вт, настроенную удостоенным премии Грэмми продюсером и инженером Эллиотом Шайнером.

Мануэль Каррильо III / Roadshow

Слышимый спектр: низкие, средние и высокие частоты

Большинство людей знакомы с басами, средними и высокими частотами, низко-, средне- и высокочастотными звуками, которые сочетаются в музыке. Несмотря на общепризнанные термины, лучше начать с этих концепций в качестве повторения, поскольку они предоставляют платформу для понимания остальных идей, которые мы будем обсуждать в дальнейшем.

Диапазон слышимого диапазона от 20 до 20 000 Гц. 20 Гц, или 20 циклов в секунду, когда громкоговоритель (обычно большой сабвуфер) движется вперед и назад, воспроизводит минимально возможную частоту, которую человеческое ухо может воспринимать. С другой стороны, 20000 Гц означает, что громкоговоритель (обычно небольшой твитер) вибрирует со скоростью 20000 колебаний в секунду. На частоте 20000 Гц человеческое ухо находится на верхнем пределе того, что оно может воспринимать в высокочастотной части слышимого спектра.

Для сравнения, бас — это любой звук с частотой от 20 до 250 Гц.Инструменты этого диапазона — туба (32 Гц), большой барабан (100 Гц) и альт (196 Гц). Средние частоты покрывают звуковой спектр от 250 до 4000 Гц и включают такие инструменты, как гитара (275 Гц), флейта (800 Гц) и фортепиано (2000 Гц). Наконец, любой высокий звук находится в диапазоне от 4000 до 20000 Гц, но музыкальные инструменты обычно не могут превышать 12000 Гц. Треугольник в среднем дает 4500 Гц, в то время как тарелки обычно составляют 8000 Гц.

Хотя может возникнуть соблазн поднять низкие и высокие частоты, поддержание плоской эквализации позволяет вам услышать воспроизведение каждого инструмента с максимально возможной точностью.

Мануэль Каррильо III / Roadshow

Поддерживайте плоский эквалайзер

Сохранение выравнивания эквалайзера (EQ) вашей звуковой системы позволяет вам слышать музыку наиболее точно. Аудиоинженеры, которые создают эти системы на протяжении всего процесса разработки нового автомобиля, настраивают стереосистему автомобиля для плоской эквализации на основе звукового спектра.

Если бы звукорежиссер настраивал звуковую систему для выравнивания высоких частот, то вы, потребитель, были бы вынуждены сосредоточиться на высокочастотных элементах музыки, таких как тарелки.Но это не то, как вы бы наслаждались музыкой, если бы вы были на концерте или в студии звукозаписи. Вы сможете услышать микширование инструментов таким образом, чтобы каждый музыкант дополнял своих коллег-исполнителей.

Плоский эквалайзер размещает все инструменты песни на одном игровом поле, таким образом, вокал, бас-гитара или грохочущие тарелки не заглушают остальные инструменты на фоне их собственного выступления на сцене или в студии.

Автомобильные аудиосистемы предлагают несколько различных способов настройки эквализации.Чаще всего используется регулировка низких и высоких частот. Иногда можно настроить и средние частоты. Удерживайте эти ручки по центру в наиболее нейтральном (или «нулевом») положении, и у вас будет ровная эквализация. Иногда автопроизводитель становится немного интереснее и предлагает вам от нескольких до десятка ползунков управления, которые индивидуально регулируют громкость сегментов в пределах слышимого спектра. Опять же, оставьте эти ползунки в их средних настройках по умолчанию, и вы услышите музыку, воспроизводимую так, как задумано художником, продюсером и инженером вашей аудиосистемы премиум-класса.

Стоит ли возиться с этими настройками? Конечно, но если вы знакомитесь со своим новым автомобилем и его тщательно спроектированным аудиопакетом премиум-класса, лучше всего дать вашим ушам приспособиться к естественной, ровной настройке системы в течение нескольких недель, прежде чем вы начнете экспериментировать с элементами управления. Но на самом деле вам не нужно возиться с настройками эквалайзера.

Если у вас нет пассажира из ада, который ненавидит музыку, действительно нет причин изменять баланс и настройки фейдера вашей премиальной аудиосистемы.

Мануэль Каррильо III / Roadshow

Держите баланс и фейдер по центру

«Кто-то сидит в этой машине минимум неделю, подключается к усилителю и управляет каждым динамиком индивидуально в салоне», — говорит Джонатан Пирс, старший менеджер по глобальному тестированию. в Harman International. И это только в отношении этапа настройки, который происходит незадолго до начала производства автомобиля.У поставщиков аудио, таких как Harman, есть свои инженеры-акустики, которые присутствуют с самого начала разработки автомобиля вплоть до (а иногда и после) начала производства, так что аудиосистема может расти вместе с автомобилем.

«Они организовали все это, чтобы собраться вместе, чтобы добиться максимальной точности [звучания], насколько это возможно», — говорит Пирс.

Как слушать

Выкручивать мелодию — это здорово и все такое, но иногда приятно слушать на более тихой громкости. Вы сможете наслаждаться превосходным звуком независимо от того, какую громкость вы выберете.При тестировании мелодий в следующей машине слушайте с низкой, средней и высокой интенсивностью. Обратите внимание, насколько хорошо вы можете слышать различные частоты и инструменты в слышимом спектре. Басы слишком тонкие на низкой громкости, но удовлетворительные на высокой? Высокие частоты начинают болеть уши на средней и высокой громкости до того, как начинают резвиться остальные частоты?

В идеале аудиопакет должен иметь множество низких, средних и высоких частот или иметь одинаковый баланс частот во всем диапазоне громкости.Когда это происходит, система называется «линейной». На диаграмме ниже представлена ​​линейная система. Обратите внимание, как линии объема выглядят одинаково? Пусть это будет визуальной целью того, что вы прислушиваетесь к своей следующей машине.

При спектральном анализе хорошая аудиосистема должна возвращать единообразные линии при различной громкости.

Харман Кардон

Что слушать для

Если вы закроете глаза, вы сможете «увидеть», откуда исходит вокал.В дополнение ко всем элементам, упомянутым ранее, если вы можете быстро определить местоположение конкретных инструментов на воображаемой звуковой сцене, которая кажется шире, чем интерьер автомобиля, это хорошо настроенная система.

Иногда поставщик аудио настраивает свою виртуальную звуковую сцену так, чтобы окружить вас, как если бы вы были на сцене с группой. Другие поставщики могут оставить звуковую картину строго перед вами. Иногда вам предоставляется возможность погрузиться на сцену или оказаться в виртуальной аудитории, и все это без необходимости регулировать настройку фейдера.В любом случае вы сможете «видеть», откуда исходит конкретный звук. Суть в том, что никогда не должно казаться, что вы слушаете звук из динамиков. Отличная аудиосистема создает иллюзию живого выступления.

При прослушивании аудиосистемы премиум-класса левый, центральный и правый каналы должны звучать так, как будто они исходят не из динамиков, а из этих виртуальных шаров.

Harman International

Как я тестирую аудиосистемы

У меня в телефоне есть плейлист с 10 жанрами и 21 песней (180 долларов на Amazon) под названием «Audio System Test».«Это первая 21 песня, которая мне нравится всякий раз, когда я оцениваю новую машину. Хорошая идея — протестировать премиум-звук с набором музыкальных композиций, которые вы хорошо знаете. Лучшие аудиопакеты позволяют мне находить инструменты, о существовании которых я никогда не подозревал. мои любимые песни. Это всегда приятный сюрприз, и это простой способ для системы заработать дополнительные баллы в моих оценках.

Лично мне больше всего нравится Bentley Bentayga с опциональной аудиосистемой Naim. ультрасовременная студия звукозаписи, потому что я могу сосредоточиться на любом инструменте, как будто мои пальцы находятся у руля 80-канального микшерного пульта за миллион долларов.

Но вам не нужен внедорожник за 270 000 долларов с массивом из 20 динамиков мощностью 1 920 Вт, чтобы испытать захватывающий, лучший в своем классе звук. Nissan только что представил свои Kicks за 23 000 долларов с аудиосистемой Bose Personal Plus, и я бы поместил ее в десятку самых любимых аудиосистем премиум-класса. Он обеспечивает большую часть иммерсивной, леденящей кровь стимуляции и инструментального разделения системы Naim, но только с восемью динамиками, встроенными в автомобиль, который стоит менее одной десятой стоимости Bentley.

Независимо от вашего бюджета, вас ждет потрясающий звук, который сделает вашу поездку в воскресенье или поездку в понедельник потрясающими.

Другие путеводители по роуд-шоу:

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *