Разрушение мифов 3 И 4: Уроки один на один лучше всего И… Вы будете медленнее продвигаться в группе

Есть много мифов об уроках музыки, и я здесь, чтобы их разрушить!

Ознакомьтесь с полным списком здесь

3. Индивидуальные уроки лучше всего И…
4. В группе вы будете продвигаться медленнее

Я сложил эти два вместе, потому что это две стороны одной медали.Вместе они придерживаются некоторых очень распространенных и потенциально опасных заблуждений об изучении инструмента. Часто ошибочно полагают, что уроки 1 на 1 — это «лучший» способ выучить инструмент, а групповые уроки — это каким-то образом «разбавленная» версия этого. Это не так по ряду причин. Следует понимать, что уроки 1 на 1 действительно являются очень хорошим методом обучения, но это не означает, что они лучше, и что у групповых уроков есть много преимуществ, которые частные уроки просто не могут повторить.

Частные уроки 1 на 1 могут быть очень полезны, если у вас есть очень специфические музыкальные требования: возможно, есть конкретная техника, стиль, музыкальное произведение или элемент теории, по которым вам нужно дополнительное руководство. Однако групповые уроки — чрезвычайно мощный инструмент для изучения гитары, потому что музыка очень похожа на язык в том, что это также метод общения между людьми. Если вы изучаете язык, лучший способ выучить его — это полностью погрузиться в этот язык и культуру.Посетив эту страну и поговорив с как можно большим количеством разных людей, вы научитесь более глубокому уровню и гораздо быстрее. Точно так же, если вы изучаете инструмент, в ваших интересах играть с как можно большим количеством разных музыкантов, как на вашем собственном, так и на разных уровнях. Если вам посчастливится начать свое музыкальное путешествие в группе, вы никогда не почувствуете страх, играя с другими. Ваша оценка ритма будет изучена на более глубоком уровне. Вы также можете многому научиться у своих сверстников, которые будут задавать вопросы, которые вы, возможно, не задумывались, и вы также почувствуете себя уполномоченным сообществом единомышленников.Вы также узнаете, как игроки разных уровней могут общаться музыкально и что это очень полезный навык для овладения.

Это лишь некоторые из причин, по которым ученики преуспевают в музыкальных школах, которые они предпочитают посещать, вместо того, чтобы годами брать только частные уроки. Это также важная особенность, на которую следует обратить внимание при выборе учителя по инструментам: если они не предлагают групповые занятия, возможно, у них нет уверенности или знаний, чтобы их проводить. Щелкните здесь, чтобы узнать, что мои ученики говорят о взятых ими групповых уроках.Также стоит отметить, что было проведено множество исследований, подтверждающих огромные преимущества группового обучения по всем предметам, и что многие из этих исследований можно найти в Интернете с помощью поисковых систем.

Чтобы узнать, какие уроки вам подходят, приходите на бесплатные получасовые вводные занятия и узнайте, как мои методы обучения могут помочь вам выучить гитару.

-Себ

Гитара Telemaster

Исключительные уроки игры на гитаре на Портобелло-роуд, Ноттинг-Хилл, Западный Лондон.

Дэнни Гаттон был мастером-мастером, мастером жанров и телешоу — Guitar.com

Когда дело доходит до классической, современной игры Telecaster, два художника превосходят всех остальных: Рой Бьюкенен, маэстро кантри / корней. который сочинял музыку на Fender Telecaster 53-го года и Дэнни Гаттоне.

Гаттон играл на гитаре той же модели того же самого года, и он также пересекся с Бьюкененом, который был примерно на пять лет старше его и гораздо более опытным, когда он в конце 60-х проводил концерты в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы собирать чаевые.

Отсутствие вокальных способностей обоих мужчин ограничивало их влияние за пределами музыкальных кругов, но это означало, что гитара была их единственным музыкальным голосом. У обоих было двойственное отношение к славе; оба тоже трагически покинули эту жизнь. Тем не менее, Дэнни Гаттон был сам по себе — тот, кто объединил в своей игре столько музыкальных стилей, что это его погубило. Однажды он сказал знаменитую фразу: «Я не могу вынести целую ночь из-за одной вещи; это сводит меня с ума. Я даже не переношу набор из одного предмета.”

Дэнни Гаттон выступает с Робертом Гордоном в The Ritz в Нью-Йорке 4 июня 1981 года. Изображение: Ebet Roberts / Redferns

Компания Elektra Records отказалась от двух альбомов и заключила сделку с семью дисками именно потому, что его неспособность ограничить себя стилистически (биограф Ральф Хейбуцки назвал это «сменой жанров») затруднила продвижение его музыки на рынке в бизнесе, ориентированном на категории. Тем не менее, после его смерти в 1994 году от огнестрельного ранения в возрасте 49 лет, его репутация продолжала расти.

Гаттон, чья любовь к автомобилям шла параллельно с его музыкой, был мастером, увлеченным тем, как все устроено. Точно так же, как его часто можно было обнаружить с головой под капотом автомобиля, он играл на своих гитарах в хот-роде, начиная с Gibson ES-350 1956 года, купленного для него его отцом за 375 долларов (Дэнни Сеньору это не понравилось). В качестве взрослой «рабочей лошадки» он выбрал утилитарный Tele, потому что он не имел никаких предубеждений. Лес Пол? «Слишком много регуляторов громкости, слишком много регуляторов тембра, слишком много дерьма — плюс вы не можете согнуть струны за гайкой», — считает Гаттон.Страт? «Нет, средний пикап мешает».

Гаттон родился в сентябре 1945 года в Вашингтоне, округ Колумбия, в семье музыкантов: его отец играл в танцевальном ансамбле, а его мать Норма была поклонницей кантри-музыки. Гитара вошла в его жизнь в девятилетнем возрасте, когда семья переехала в пригород Анакостии. Уроки длились всего шесть месяцев: освоив деревенский стандарт Wildwood Flower , он решил, что сможет понять все, что захочет.Его первое выступление состоялось в 1956 году в пожарной части Коттедж-Сити в Блейденсбурге, штат Мэриленд. Ему было всего 11 лет.

Музыка Леса Пола, которую дядя познакомил его в раннем возрасте, оказала, пожалуй, наибольшее влияние на него, как из-за технологических инноваций, так и из-за его музыки. Он замедлил пластинки Пола с 45 об / мин до 33, чтобы лучше понять, как были наложены разные партии. Гаттон даже попытался подражать Лесу Полу, соорудив две кассетные деки для выполнения примитивных наложений.«Я проигрывал трек на левой машине, — сказал он, — вставлял ее в правую с помощью Y-шнурка и играл вместе с ней. Я создал эхо, удвоив партию и играя немного позади себя, что трудно сделать, когда тебе около 12 лет ».

Позднее в число героев войдут рок-н-ролльщики, выбирающие кантри Карл Перкинс и Скотти Мур, затем джазмены Чарли Кристиан, Ховард Робертс, Уэс Монтгомери и Ленни Бро. Местный герой и товарищ из Вашингтона Линк Рэй не представлял проблемы: «Я не пытаюсь хвастаться, но к тому времени, когда я услышал Rumble , я мог играть лучше, чем это.”

Дэнни начал играть с местной группой Thunderbirds, Джин Ньюпорт которой он приписал «научил меня играть на слух». В 1957 году он перешел в подростковую группу Lancers, играл на своем Gibson ES-350 и развивал потрясающие навыки. Дэнни был левшой, но играл на гитаре правой рукой, что может в какой-то мере объяснить его удивительную скорость и ловкость игры на грифе. В 1959 году, в возрасте 14 лет, Дэнни прошел прослушивание в устоявшуюся и несколько более старую группу под названием Offbeats. Его навыки преодолели любые сомнения относительно его молодости, и он получил работу.Он сделал свою первую запись с ними, Beggarman / Trouble In Mind , в 1960 году.

Еще одно любопытное эхо Роя Бьюкенена: Гаттон не пожелал прославиться и вырваться из Вашингтона. Больше всего он рискнул, когда Offbeats отыграли концерты в Нью-Йорке и других городах Восточного побережья. Клавишник Дик Хайнтце, который до известности играл в группе Роя Бьюкенена Snakestretchers, оказался для молодого Дэнни чем-то вроде музыкального отца, но когда группа распалась, и Гаттон отправился в Мекку кантри-музыки в Нэшвилле в 1967 году с мыслями о создании его звали как сессионного музыканта, он вернулся, тоскующий по дому, всего шесть месяцев спустя.

Изображение: Ebet Roberts / Redferns

После заклинания смешивания листового металла с кантри-концертами в качестве наемного работника с группой под названием Liz Meyer And Friends в 1975 году появился первый сольный альбом Дэнни, American Music . тематическая мелодия, джазовый стандарт Гарлемского ноктюрна с участием Дика Хайнце на органе Hammond. Он играл вживую с группой Danny and the Fat Boys.

В основе его музыки было то, что его никогда не соблазняли всепобеждающие герои рок-гитары 60-х.«Я играл рокабилли с Fat Boys, когда всем нравился Джими Хендрикс», — объяснил он позже. «Думаю, в душе я бунтарь».

Он нашел работу в конце 70-х в качестве помощника командира Коди и Роджера Миллера, который, казалось, чувствовал себя так же комфортно с Коди, обращенным к хиппи, как ветеран England Swings. «Я выходил и играл музыку других людей, и никто не мог играть мою», — сказал Гаттон, что было для него такой же хвастливой, какой ему когда-либо удавалось похвастаться. И имидж его не волновал.«Гитаристы должны выглядеть англичанами, худощавыми и голодными», — сказал он однажды. «Я больше похож на специалиста по обработке листового металла». Который днем ​​он и был.

Одним из контактов, которые Гаттон установил в Нэшвилле во время своего недолгого пребывания, был педальный гитарист Бадди Эммонс, и Дэнни стал частью Redneck Jazz Explosion, группы горячих музыкантов, играющих в стиле кантри, живые записи которой широко распространялись. За студийным альбомом Redneck Jazz (1976) двумя годами позже последовал концерт Redneck Jazz Explosion. Обмен фразами между сталью и гитарой был зажигательным, и слушатели отправились в музыкальный мистический тур.

«Одна песня может начинаться как мелодия мятлика и превращаться в босса-нову», — сказал Гаттон. В это время Дэнни временно отказался от своего Tele ради редкого Gibson Les Paul Custom 1961 года выпуска. Он добавил перемычку, на которой был установлен коммутационный блок, который он разработал вместе со своим отцом. Он использовал этот «Magic Dingus Box» для управления несколькими блоками эффектов, включая кабинет динамика Leslie. В ретроспективе это был почти примитивный прототип управления множественными эффектами MIDI, дававший ему доступ к звуку клавиатуры одним щелчком переключателя.

Зарабатывать на жизнь музыкой всегда было недостижимой мечтой. «Нам нравится то, что вы делаете, но мы не знаем, как это продать», — возразили звукозаписывающие компании. В 1978 году Гаттон признался, что, если бы у него снова было время, он никогда бы не стал играть на музыкальном инструменте. «Чаще всего это было ужасно. То есть мне 33 года, моей жене 36, а у нас ничего нет. Мы не можем купить дом, потому что я не могу его себе позволить ».

Atlantic Records, но Дэнни не подписал контракт, несмотря на предложенное финансовое вознаграждение.В интервью Baltimore Sun он рассказал, что только что купил небольшой дом на акре земли — достаточно большой для его трех старинных автомобилей, двух собак и домашнего енота — и вот-вот впервые станет отцом. время. «Это все, что я когда-либо хотел, — сказал он репортеру, — иметь дом, ребенка и быть нормальным, как все».

И все же под этой уютной картинкой была скрытая грусть. Он быстро потерял трех влиятельных людей — своего отца Дика Хайнце и Лоуэлла Джорджа из Little Feat, которые говорили о том, что он присоединился к его сольной группе, — и не был в состоянии оказаться в центре внимания.Он даже подумал о том, чтобы бросить музыку, чтобы сосредоточиться на ремонте автомобилей.

Little Feat, как и репутации Дэнни, была усилена контрабандными концертными альбомами. Одним из них был The Humbler, в котором рассказывалось о шоу, которое Дэнни играл со звездой новой волны / рокабилли Робертом Гордоном. Это была одна из нескольких записей, выпущенных матерью Гаттона Нормой, хранительницей музыкального наследия ее сына, после 15 лет распространения в качестве бутлега. Имя, между прочим, относится к его способности довести любого соперника в «схватке» до смиренного раскаяния.

Изображение: Clayton Call / Redferns

Дэнни вернулся с Offbeats, ныне American Music Company, нового молодого певца которой Билли Виндзор он возьмет с собой, когда Elektra Records заключит с ним контракт в начале 90-х. Но он казался довольным играть и записывать на местном уровне. Молодая певица по имени Ева Кэссиди пришла к нему на уроки игры на гитаре, и, признав ее талант, он заставил ее работать над вокалом для треков, которые посмертно появятся как альбом Untouchable .

В конце 80-х Дэнни Гаттона пригласили сделать несколько обучающих видео — и они, теперь, конечно, доступные в формате DVD, бесценны.Первым обучающим видео Дэнни был Licks & Tricks For The Telecaster, в котором он использовал телекамер ’53 и серебристый Fender Super Reverb. Телемастер был выпущен три года спустя, а гитара Strictly Rhythm Guitar 1994 года продемонстрировала ему искусство резервного копирования с помощью Gibson J-200 и черно-белого перламутрового Telecaster. Один трюк, который он держал в себе, заключался в его привычке использовать пивную бутылку для слайд-шоу: «Heineken для предпочтения, но подойдет любой бренд…»

Но несмотря на то, что он, казалось, намеревался избежать славы, репутация Гаттона росла.В выпуске Guitar Player за 1989 год он был назван «величайшим неизвестным гитаристом в мире», и, хотя он находился вдали от солидного Слэша, Axeman du jour, он знал немногих соперников как гитарист-гитарист. Инструментальный инструмент Unfinished Business (выпущенный в 1987 году на NRG, лейбле, основанном его матерью Нормой Рэй Гаттон) сделал его модным именем в кругах музыкантов и должен был стать началом долгожданной рекламы Дэнни. прорвать.

Это, наконец, произошло, когда оформленный в стиле рокабилли Elmira Street Boogie , трек из альбома 88 Elmira Street 1991 года, был номинирован на премию Грэмми как лучший рок-инструментал.Казалось, что звонки на фруктовой машине наконец-то выстроились в линию. Но альбом плохо продавался, и только один релиз на крупном лейбле, Cruisin ’Deuces , вышел в 1993 году, прежде чем встряска в Elektra оставила его в стороне. Он пригласил в гости Родни Кроуэлла и Делберта Макклинтона, чтобы успокоить музыкальную машину и отклониться от своей политики, касающейся только инструментальных средств, но деньги были его чистой прибылью, а его альбомы просто не продавались в достаточном количестве. Разнообразие не приносит денег.

Изображение: Clayton Call / Redferns

Техника и музыкальность Дэнни Гаттона всегда привлекали других игроков, но дальше этого дело не пошло.Даже громкие одобрения, такие как «Дэнни Гаттон» из Entertainment Weekly «Дэнни Гаттон позволяет своим потрясающим звукам электрогитары звучать в коллекции бара R&B, рокабилли и блюза…», не изменили достаточного количества единиц.

Даже сейчас, спустя 30 лет после его смерти, нет недостатка в легендах, готовых защищать покойного великого Гаттона. Действительно, в 1998 году, всего через четыре года после его смерти, группа гитаристов кантри / корней собралась на двухдневный фестиваль, чтобы почтить его жизнь. Среди них были Альберт Ли, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Джон Йоргенсон, Джерри Дуглас, Винс Гилл, Рэдни Фостер и Амос Гарретт.

Многие альбомы доступны благодаря усердию Нормы Гаттон, но, возможно, первым делом нужно просмотреть YouTube, где чистая легкость стиля Дэнни проявляется лучше, чем на записи. Один отрывок из концерта 1989 года показывает, что он передает свой Tele 12-летнему Джо Бонамассе. Юный Бонамасса делает все возможное, чтобы оказаться в центре внимания. Тем не менее, как один из нескольких сотен плакатов, отвечающих на комментарии к клипу, это был тот учитель, которого не унижал бы ни его ученик, ни кто-либо еще.

Узнайте больше об истории Telecaster здесь.

DVD: Дельта Анакостии — Легенда о телемастерах округа Колумбия — Дом музыкальных традиций

В течение 70-х, 80-х и 90-х годов округ Колумбия был домом для двух самых оригинальных гитаристов своего времени, которые играли на Fender Telecaster с его фирменным звуком, Рой Бьюкенен и Дэнни Гаттон. Оба покинули нас слишком рано, как из-за неожиданных обстоятельств, так и оставили наследие и легионы поклонников по всему миру.

В фильме представлен концерт с тридцатью выдающимися музыкантами DC, которые поддерживают эту музыкальную традицию и отдают дань уважения своим гитарным героям.

Эта история рассказана из первых рук этими музыкантами, которые были участниками той сцены, теми, кто играл музыку с Гаттоном и Бьюкененом, и теми, кто сегодня несут факел. Anacostia Delta с редко встречающимися историческими фотографиями, архивными кадрами и фанатскими видео предлагает личный взгляд на эту уникальную музыкальную сцену от ее зарождения на заре рок-н-ролла до ее корней в кантри-музыке в период расцвета Дэнни Гаттона. быстрая, жанровая TeleMaster .

Anacostia Delta фокусирует свое внимание на этой, часто упускаемой из виду, части музыкальной истории округа Колумбия, оставившей неизгладимый след в мире.

Прочитать статью DCist о фильме

Посетить сайт фильма

Цена включает доставку в пределах континентальной части США!

Арлен Рот знакомит нас с «TeleMasters»

Как и в любой субкультуре, в гитарном мире есть свои тайные герои.Игроки, имена которых не известны, но которых любят другие гитаристы. В рамках этой субкультуры есть исполнители под влиянием Америки, не все из которых родились в Соединенных Штатах, которые специализируются на уникальном американском звучании, сочетающем кантри, джаз, блюграсс и блюз. Арлен Рот — один из этих почитаемых музыкантов, а TeleMasters — его дань уважения этим менее известным гитарным героям и Fender Telecaster, гитаре, любимой многими из них.

Конечно, возникает очевидный вопрос: если такая музыка так хороша, почему она не более популярна? Это справедливый, хотя и несколько агрессивный вопрос.Эта музыка устарела и больше не возвращается. Влияния кантри во многом основаны на педальной стали, которая, безусловно, слышна на современных кантри-треках, но редко используется более чем в нескольких барах. Джаз всегда сложно продать. Игра на блюграссе на электрогитаре для многих — кощунство. В музыке, хотя и не только инструментальной, преобладают длинные инструментальные отрывки, которые на самом деле все еще можно услышать только в роке и металле. Но это не рок и не металл.Но он пульсирует рок-энергией. Интересно, что по этим же причинам многие гитаристы пользуются таким уважением.

Рот — легендарный сайдмен, поигравший со всеми, от Саймона и
Гарфанкеля до Bee Gees. Он придумал Hot Licks видео, которые были видео с инструкциями по игре на гитаре еще до того, как все было на YouTube. Он также записал несколько впечатляющих сольных записей. Как и многие из предыдущих выпусков, над TeleMasters он работает со множеством коллег.

Рот начинает альбом сильной песней «Remington Ride», классикой мятлика. Рот идет лицом к лицу с певцом / гитаристом Стивом Варинером и синди Кэшдоллар. Это инструментальный тур де силы, когда все играют невероятно быстро. Непокорные лирические фразы приходят быстрее, чем вы можете их обработать, не говоря уже о том, чтобы их исполнять. Трудно определить, кто есть кто, но это не имеет значения. Просто красиво играть под безжалостный кантри-бит. Игра настолько выразительна, что не скучаешь по вокалу.

TeleMasters имеет довольно много моментов, где можно было бы ожидать вокала. Рот вместе с другим легендарным гитаристом Альбертом Ли, британским гитаристом с душой и пальцами южанина, берут на себя роль «Mrs. Робинзон »как инструментал. Эти двое поражают каждую нюансную вокальную интонацию своими гитарами, и снова вы едва замечаете, что певцов там нет.

Но не все инструментальные композиции. Гитарист Стив Кроппер, известный своей работой с Букером Т.и MG, и поддержка множества артистов Stax Records, поет и играет на «White Lightning», написанном Кроппером и продюсером Томом Хэмбриджем, который также играет на барабанах в альбоме. Это стандартная песня в стиле кантри, и ее игра безупречна, она напоминает то время, когда в музыке кантри было много инструментальных пауз, чтобы участники группы продемонстрировали свои таланты. Также приятно слышать, как поет Кроппер.

Дочь Рота, Лекси Рот, поет классический кантри «Вальс Теннесси.У Лекси прекрасный голос, а Рот придает ему джазовую глубину. На «Земле обетованной», мелодии Чака Берри, Рот играет с гитаристом Джерри Донахью (часть легендарной инструментальной группы, управляемой Telecaster, The Hellecasters; Уилл Рэй, другой Hellecaster, также играет на альбоме), а Sweet Mikey C.