Паша цветомузыка и женя красавчик. Биография паши цветомузыки

Пересмотра приговора Вилора Струганова в Верховном суде РФ добилась прокуратура. Там посчитали слишком мягким вердикт Красноярского краевого суда, который 27 апреля приговорил его к 18 годам лишения свободы в колонии строгого режима. Фактически осужденному предстояло провести в неволе только половину этого срока, потому что суд засчитал как отбытое предыдущее наказание Струганову — в 2004 году его приговорили к девяти годам лишения свободы за организацию двух взрывов в Красноярске.

За убийство пяти человек прокуратура требовала 25-летнего приговора, но Верховный суд пошел на компромисс, добавив к сроку лишь год. Паша Цветомузыка проведет в колонии десять лет за устранение конкурентов во времена «алюминиевых войн» в 90-х годах.

По всем пяти эпизодам убийств Вилор Струганов проходил как заказчик. По его указанию, как полагает следствие, в период с 1994 по 1998 год были убиты криминальные тузы того времени Юрий Толмачев по кличке Толмач, Анатолий Артюшков — Артюшок и Владимир Филиппов — Филипп. Мотивом преступлений следствие считает устранение конкурентов. Они якобы пытались возглавить красноярский криминальный мир.

Местный предприниматель Сергей Михайленко поплатился жизнью из-за того, что вызвал у Цветомузыки подозрения. Авторитет решил, что тот хочет убить его бизнес-партнера. В ликвидации предпринимателя участвовал охранник Виталий Тельпяков, которого потом убрали по указанию Цветомузыки как ненужного свидетеля.

Двое подручных Струганова, оказавшихся рядом с ним на скамье подсудимых, Владимир Ошаров по кличке Ошара и Игорь Еловский — Елка, проходили по делу как соучастники двух убийств.

Прокуратуре не удалось доказать в суде виновность Цветомузыки во всех эпизодах. Судья в приговоре от 27 апреля указал, что его причастность к убийству Толмача в 1994 году не подтвердилась. В тот период авторитет находился в колонии, где отбывал срок за похищение человека. Следствие же утверждало, что Цветомузыка неоднократно появлялся в Красноярске, организовал убийство и передал киллеру автомат АК-74. Свидетель Анатолий Быков, считавшийся в былые времена «алюминиевым королем» региона, рассказал в суде, что неоднократно играл в футбол с Пашей в Красноярске. В свою очередь, администрация колонии клятвенно заверила судью, что осужденный не покидал спецучреждение. Исходя из этого суд исключил убийство Толмача из обвинения. Эпизод с Михайленко был переквалифицирован на более мягкую статью, по которой срок давности истек и также отпал.

В итоге суд наказал авторитета только за три убийства из пяти. Вместо 25 лет заключения, запрошенных прокуратурой, Цветомузыка получил 18 лет. Минус 9 лет, которые он уже отсидел. Его подельники Ошаров и Еловский приговорены к восьми и десяти годам заключения соответственно.

Подсудимые оспаривали приговор, настаивая на полной невиновности, и просили Верховный суд отменить вердикт.

Пашу Цветомузыку признали виновным в организации двух терактов 21 декабря 2001 года. Тогда прогремели взрывы в школе, где размещался избирательный участок кандидата в депутаты заксобрания Красноярского края Вилора Струганова, и в его квартире. Суд пришел к выводу, что обвиняемый сам организовал эти теракты, чтобы поднять свой рейтинг накануне выборов. Также его обвиняли в покушении на убийство друга Валерия Михеева по кличке Рембо.

На скамье подсудимых Цветомузыка оказался благодаря показаниям некоего Андрея Дударева, которого, как утверждало следствие, он нанял для совершения подрывов. Дударев рассказал, что вместе со своим знакомым Григорием Проскуряковым заминировал школу, но произошла случайная детонация, и его напарник погиб. Сам он в результате взрыва ослеп.

На процессе адвокаты авторитета заявляли о фальсификации дела и называли Быкова заказчиком уголовного преследования. В подтверждение этой версии на слушания были вызваны свидетели в масках, которые сообщили, что оговорили Цветомузыку под давлением. Тем не менее суд вынес обвинительный приговор — девять лет лишения свободы.

Цветомузыка вышел из колонии условно-досрочно в 2011 году. После освобождения в криминальных сводках замечен не был. В январе 2014 года его объявили в розыск в связи с новым уголовным делом об убийствах 90-х годов. Опять же Цветомузыку сдал его бывший подручный, отбывавший срок в местах лишения свободы. Эти убийства со времен криминальных разборок оставались нераскрытыми и теперь их приписали Цветомузыке. 24 марта 2014 года его задержали в Москве и этапировали в Красноярск, где он вновь предстал перед судом.

Паша Цветомузыка плотно ассоциируется с Анатолием Быковым. Их отношения знали взлеты и падения. Они знакомы с начала 90-х годов, а в разгар «алюминиевых войн» Паша Цветомузыка стал правой рукой Быкова, который за короткий период из начальника охраны Красноярского алюминиевого завода вырос в председателя совета директоров с солидным пакетом акций в 28 процентов. В конце 90-х «алюминиевому королю» пришлось бежать из России от уголовного преследования в Венгрию. Быков утверждал тогда, что дело сфабриковано «Русалом», чтобы «отжать» у него предприятие.

Фото: Дмитрий Лебедев / «Коммерсантъ»

По слухам, Паша Цветомузыка остался в регионе представлять интересы патрона и даже вел от его имени переговоры о продаже пакета акций «КрАЗа». Злые языки говорят, что широкие полномочия вскружили ему голову, он стал публичной фигурой и даже замахнулся на сбор дани, которую местный бизнес платил прежде Быкову.

В 2000 году теперь уже c бывшего главы «КрАЗа» сняли обвинения, и он вернулся в Красноярск. Свидетели вспоминают, что в тот период между друзьями пробежала кошка.

Затем была громкая история с инсценировкой убийства Паши Цветомузыки. Якобы его труп был найден в квартире на Кутузовском проспекте в Москве. В прессе растиражировали фотографии и видео предполагаемого тела Паши Цветомузыки, прикрытого простыней. Потом выяснилось, что ловушка предназначалась для Быкова. У следствия оказались признательные показания киллера Александра Василенко. Он утверждал, что получил приказ на устранение от Быкова. Позже, правда, этот свидетель отказался от признания и заявил, что все придумал Цветомузыка. Тем не менее в 2002 году суд приговорил Быкова к шести с половиной годам заключения условно, а через год его обвинили в убийстве красноярского предпринимателя Олега Губина. Но суд признал бывшего «алюминиевого короля» виновным лишь в укрывательстве преступления и тут же амнистировал.

Быков добился в Европейском суде по правам человека признания нарушений в деле о мнимом убийстве Цветомузыки. Ему присудили компенсацию в 26 тысяч евро.

После череды судебных процессов Быков сосредоточился на политике. Еще находясь в СИЗО «Лефортово», он был избран депутатом местного заксобрания. Парламентскую деятельность Быков совмещает с руководством красноярским отделением партии «Патриоты России». Он не оставляет своих политических амбиций и даже заявлял о намерении баллотироваться на пост губернатора края. Когда Цветомузыку задержали в марте 2014 года, политика спросили о бывшем друге. Выяснилось, что воспоминания о лихих 90-х не вызывают ностальгии у Быкова. «Не хочу об этом человеке говорить и даже давать ему оценку. Неприятно», — сказал тот, кого когда-то знали как Толя-Бык или Челентано. Впрочем, Быков дважды давал показания на разных процессах над бывшим другом и, вопреки ожиданиям, не свидетельствовал против него.

Вилор Струганов тоже пытался сделать политическую карьеру. Но ему не удалось пройти в местное заксобрание, даже подрыв собственного избирательного штаба не помог.

Паша Цветомузыка появился на свет 24 сентября 1964 года в женской колонии, где отбывала наказание его мать Елена Струганова. Она получила срок за хищение продуктов из столовой. Замысловатое имя Вилор расшифровывается как «Владимир Ильич Ленин — организатор революции». Повзрослев, он предпочел называть себя Павлом. Кличку ему дали за частое моргание. Первый срок — в 1986 году за кражу джинсов, второй в 1990 году — за похищение человека.

Анатолий Быков родился в райцентре Назарово Красноярского края. Еще в школе увлекся боксом и впоследствии стал учителем физкультуры. Именно на этом поприще он сколотил группу единомышленников из студентов и бывших спортсменов, чтобы шерстить мелких бизнесменов.

) — красноярский предприниматель, известен как «Паша-Цветомузыка». Неоднократно судим за различные преступления.

Биография

Фото: http://news.flexcom.ru

Вилор Струганов родился 24 сентября 1964 года в больнице женской колонии в городе Мариинске Кемеровской области, где его мать Елена Федоровна отбывала срок за хищение продуктов из столовой, которой она заведовала. Первую судимость Струганов получил за кражу джинсов. Следующая «ходка» была совершена по более серьезному поводу. Струганов вместе с подельниками, среди которых называют известных в криминальных кругах Рафика Мамедова и Владимира Ошарова, похитил человека с целью выкупа. Как пишет Струганов, он все взял на себя и в итоге получил семь лет колонии. В 1995 году вышел на свободу, занялся предпринимательской деятельностью. По некоторым данным, контролировал один из рынков . Говорят, что именно тогда познакомился с Анатолием Быковым. Есть информация, что люди Струганова фактически осуществляли охрану хозяина КрАЗа, а также силовое прикрытие некоторых акций.

По оперативным данным, которые просочились и в печать, уже тогда численность бригады Струганова доходила до двухсот бойцов, и с ним вынуждены были считаться все лидеры теневого мира Красноярска.

В 1998 году произошел разрыв отношений с Быковым.

В 2000 году после организованной правоохранительными органами инсценировки убийства Струганова и его друга Вячеслава Исмандирова (Палач) в доме на Кутузовском проспекте, Анатолий Быков оказался в «Лефортове».

Осенью 2001 года Струганов выдвигается в депутаты . Якобы тогда же он попытался избавиться от своего друга Валерия Михеева (Рембо), для чего нанял киллера. Одновременно поручил ему организовать взрыв в школе, где Струганов намеревался провести встречу с избирателями. Обе акции оказались неудачными. Михеев остался жив, а исполнитель погиб при попытке заложить взрывное устройство в школе. Сам Струганов был арестован бойцами РУБОП в боулинг-клубе «Пирамида». С этого времени и начался процесс Струганова.
В 2004 году был приговорен судом к 9 годам лишения свободы, будучи признан виновным по статьям «Терроризм» и «Покушение на убийство».

В 2011 году освободился из колонии.

24 марта 2014 года снова задержан в по подозрению в пяти убийствах, совершённых на территории , после того, как против него дал показания бывший соратник, находящийся в заключении.

Имя Вилор относится к именам советского происхождения, образовано от лозунга «Владимир Ильич Ленин — Организатор ».(освбодил рабочих, отец революции, отец рабочих и пр.)

Прозвище «Паша-Цветомузыка» Струганов получил за привычку часто моргать глазами.

Власти всегда нуждаются в отморозках для черной работы. Дальнейшая участь этих уличных командиров незавидна. За организацию в 90-х в Красноярске серии убийств краевой суд приговорил Вилора Струганова (Пашу Цветомузыку) к 9 годам колонии строгого режима. Подельников — Владимира Ошарова и Игоря Еловского — к 8 и 10 годам. «Авторитета» схватили мертвецы из прошлого века.

Струганову инкриминировали убийство Юрия Толмачева (Толмача), и.о. «смотрящего» за городом, однако суд оправдал Цветомузыку по этому эпизоду. И признал виновным в убийстве авторитетов — Анатолия Артюшкова (Артюшка) и Владимира Филиппова (Филиппа), стремившихся занять место «смотрящего», а также Сергея Михайленко, заподозренного Цветомузыкой в намерении расправиться с его партнером по бизнесу. После чего, как установил суд, Цветомузыка приказал устранить исполнителя убийства Михайленко — своего охранника Виталия Тельпякова. Его забили битой.

Сроки давности по всем этим преступлениям истекли, но закон в данном случае оставлял решение о наказании за судом. От затребованных гособвинителем 25 лет Струганову дали чуть более трети, и прокуратура будет обжаловать приговор. Как и защита. Разбирательства продолжатся, видимо, в соответствии с поэтической формулой: «торжество справедливости», сказал Бродский, «наступает всегда с опозданием минимум в четверть века».

Срок еще не исполнился, до справедливости пока далеко. И вот почему.

В начале 90-х, когда из всего, что прежде плавил, стругал, варил, ковал Красноярск, по-настоящему ценными оказались лишь алюминиевые чушки, стало ясно: кто будет править Рощей (Зелёнкой) 1 , тот овладеет КрАЗом (тогда народ еще не верил в силу акций) и городом.

Если архитектура — это застывшая музыка, Роща с ее шедеврами панельного домостроения, шприцами под ногами, гнилыми тополями, украшенными тряпками и унылыми презервативами, — это Собачий марш. Роща тогда была острохарактерным, тарантинистым районом, где, как до Большого взрыва отсутствовали добро и зло, боги еще не народились, и существами, что передвигались, управляли рефлексы, а также коллективный Демиург в составе Ляпы, Толмача, Синего. К авторитетной коллегии примыкали Казак, Колчаки (братья Колчины). Египетские жрецы, они истолковывали и применяли понятия к жизни.

Официальные власти тоже претендовали на валютоносную Зелёнку, считая ее входящей в Советский рай (две последние буквы — «о» и «н» на вывеске при въезде потухли в незапамятные времена). В крайкоме и крайисполкоме авторитетов называли «авторами».

Время сбора рощинских «авторов», объединявших человечье подмножество до 300 штыков, — 20 часов, место — кафе «Огоньки», что у ДК КраМЗа (позже Дворец труда и согласия). Вообще, кафе называлось «Метелица», при нём бар «Огонек», но народ привел имя в соответствие с реальностью: зажигательных расписных персонажей там обреталось с избытком.

Жизнь у «огоньков» (имя нарицательное в те времена) была веселой и творческой, появилась новая логика: чем грабить ларьки или богачей, лучше их крышевать, регулярно снимая дань; по Толмачу, вышедшему из кафе к бизнесмену, открыли перекрестный огонь из автоматов. Коммерсанта наповал, Толмача ранили. Как-то уоповцы битком набили свой грузовик криминалитетом и повезли к себе. Груженая будка тяжело отошла от «Огоньков», а за ней — 60 мерсов и японок-праворулек братвы. Колонна медленно проследовала через город. Потом братаны стояли всю ночь в очередях в кабинеты УОПа — пока не были переписаны и засняты все со всеми своими партаками (художественной росписью по поверхностному слою).

Лица этих мужчинистых мужчин в олимпийках и лаковых туфлях были вырезаны из желтой слоновой кости. В «Огоньках» они коротали век: курили «Астру» или «Приму», растирая окурки в пыль, пускали иногда по кругу косяк, ритуально глотали тепло — водяру, чаще чай, выглядящий нефтью, и ждали.

Скоро это кафе, в котором всегда стоял дикий холод и настоянный дым, закрылось. Его забыли, потом и его сероголовых и мутноглазых, лихих посетителей: блаткомитет в считаные месяцы 1993—1994 годов переместили на Бадалыкское кладбище. Тогда Красноярск точно накрыло. Для начала отправили на тот свет Чистяка, переломали кости железными прутами гендиректору КрАЗа Турушеву. Убили Синего, потом в ходе ожесточенного сражения на людном проспекте изрешетили Ляпу.

Толмача — длинной автоматной очередью из парившего подвального окошка его многоэтажки. А его 25-летнюю вдову уложили одиночным выстрелом из автомата — в 10-сантиметровую щель между шторами. Позже убили и вдову Синего. Торпед — одноразовых боевиков — никто не считал. Бои шли на главных улицах, летели гранаты, очередями задевало прохожих. Кино.

Убивали и потом, эта война закончится в 2000-м, оставив отчуждение всех от всех, костные останки в алюминиевых чушках, донельзя странные теленовости, съеденные плесенью фрески в церквях, отстраиваемых на мятые, пахнущие деньги, оставив доверчивых, упрямых, молчаливых детей-волчат.

Кого благодарить, кто все это сделал?

Кто бы и в кого ни стрелял, от одной автоматной очереди к другой росло могущество лишь Анатолия Быкова. Тогда его имя приводило в почти священный трепет. Ныне он лишь краевой депутат. И выступил на процессе о тех расстрелах и перестрелках лишь в качестве свидетеля.

Актер и мастер рукопашных боев Владислав Демин, бывший депутат Госдумы, соратник Быкова, родившийся в том же городке, где Быков вырос, вспоминал, как братва летала в Москву за ремнями Версаче: «И чем больше бляха, тем лучше. И чтоб там была обязательно эта Горгона. А потом, чуть погодя, узнали, что Версаче не той ориентации… Вот же было западло». Первые уроки стиля преподал Анатолий Петрович. «Он приезжал в Назарово на черной «девятке», в костюме «Адидас», в кроссовках «Адидас», весь в «Адидас». Это был шик. Производил на нас, назаровских мальчишек, завораживающее впечатление».

«Паша Цветомузыка» взят

В начале 90-х Быков с Ляпой, Толмачом, Синим был вместе, заодно. В одной лодке. На сохраненной мною любительской видеосъемке дня рождения Кисы (лидера группировки Олега Стяжкова, одного из немногих, кто выжил в 90-е; в нулевые его арестовали в Таиланде) — теплая компания: Толмач, Борода, Дисбат, Колчаки… Как сказал один из тостующих, «весь цвет города здесь». Быков на почетном месте, по правую руку от именинника. На следующей видеопленке — день рождения самого Быкова, 17 января 1992 года: рядом Толмач, Ляпа, Киса и т. д.

Быков, боксер, учитель физкультуры, сын печника и уборщицы из тоскливого захолустья (Назарово еще не переименовали в Быково, но дело времени), собрал вокруг себя десятки молодых веселых варваров, и они зажгли Красноярск с четырех сторон. Они не готовы были просто жить в городе, они его делили. Грызлись за власть на улицах неродного города и обладание теперь уже точно всем. Потом за всё и еще чуть-чуть. Потом за всё-всё-всё. Когда эти парии утверждали свою власть, кровью умывались все, без пощады, без лишних слов.

Когда Быков уже обосновался на КрАЗе и заехал в «Яхонт», в его кабинете среди икон, макета будущего храма, который он намеревался строить (и построил), портрета Петра I и аквариума с одинокой зловещей рыбой (видимо, сожравшей всех соседей) — на мой вопрос, как ему удается оставаться живым, Быков положил на стол лист бумаги и резко провел по нему прямую линию массивным ножом с сияющим золотом лезвием (вероятно, для резки бумаги): «Есть извилистые пути к цели, я же всегда шел прямо и вперед. Я родился, чтобы идти прямо».

Тогда говорили о двух губернаторах — дневном и ночном. Конечно, так не бывает. Губернатор всегда один. И официальный, Зубов, им не был.

Струганов стал папой красноярского рэкета и киднеппинга еще до партнерства с Быковым. Первые судимости — за отнятые на рынке джинсы, потом там же с ребятами потребовал дань с узбеков, продававших цветы, для пущей мотивации одного торговца похитили.

Сейчас, на суде, Быков рассказал, как познакомился со Стругановым. Тот пришел в спортзал «Спартак». (Быковские там много лет играли в регбол, чрезвычайно популярную игру бандитов, боксеров, борцов, единоборцев — силовой баскетбол с жестким контактом, разрешено всё, что запрещено. Играли до 40 человек на поле, как вдоль него, так и поперек. Такие половецкие пляски без сабель. С хрустом ключиц и выбитыми челюстями.) «Струганов только освободился и пришел к нам. Это был 1992 год. В то время он уже жил в Красноярске, где-то в историческом центре».

Однако, по данным ФСИН, Струганов освободился только в ноябре 1994 года. В 92-м его лишь перевели в колонию-поселение.

Толмача убили в мае 94-го. То есть, по логике обвинения, Цветомузыка организовывал убийство, передавал автомат киллеру, находясь в это время в колонии — по документам. Суд оправдал Струганова по этому эпизоду, однако прокурорская логика характерна и показательна. Для предположения, что в Красноярске органы создавали все условия новой бандитской поросли, чтобы та занялась «саночисткой» города, уничтожением синих, — есть все основания. Фактов непрямого содействия — множество. А потом руководители и милиции, и края гордились: в Кемерове шесть воров, а у нас ни одного. Может, поэтому в 90-е ни одно такое убийство раскрыто и не было — если только киллеры не открывали огонь под носом у ментов и потом не заканчивались патроны отстреливаться.

Общительный Цветомузыка нужен был как «слуга двух господ», он был своим и в воровской среде, и в мире тех «бизнесменов», что отнимали у нее власть. Со многими ортодоксальными лидерами уголовного мира Быков разговаривал именно через Струганова. Связник. Суду Быков сообщил, что их со Стругановым связывали спорт и бизнес, отметив особо, что общего бизнеса у них не было; что до убийств, инкриминируемых Цветомузыке, то жертвами пали типичные представители старого уголовного мира, насаждавшего воровскую идею, тогда как вокруг Цветомузыки собирались «спортсмены».

Кстати, покровитель Струганова — вор в законе Косяк (Станислав Кулеш), покинув колонию чуть позже ученика, сразу же бесследно исчезнет, выйдя в тапочках на лестничную клетку покурить.

Итак, Струганов, став благодаря связям с Косяком снабженцем колонии, мог ее покидать, за ним был закреплен автомобиль. Он скупил в сталинке, рядом с краевой администрацией, квартиры по одному стояку на всех четырех этажах, их соединила внутренняя лестница. В подвале спортзал, напротив подъезда в гаражах питомник питбулей. Струганов, чтобы поселить своих людей, хотел скупить все квартиры в подъезде, но их владельцы задрали цены. В этот дом при советской власти селили сотрудников краевого управления КГБ. Выйдя на пенсию, они познакомились с интересным соседом.

В оперативных документах МВД 90-х Струганов фигурирует как «заместитель» Быкова, а самостоятельная группировка Цветомузыки считалась центральной в сообществе Быкова. Когда тот был в США, Паша просил его купить ему «в хороших магазинах шорты и майку». Спецслужбы США записали телефонный отчет Цветомузыки перед Быковым о делах в городе. Отрывок, речь об одном бизнесмене, Струганов: «Сейчас я тебя заберу, и не вернешься ты, а твои друзья потом случайно наткнутся на твой тухлый труп». А он: «Ребята, ребята…» Как начал…» Быков: «Овца, ясно…»

Цветомузыка, по моим ощущениям, всегда жил так, точно он кошка и у него 9 жизней. Ну или за плечом у него не один ангел-хранитель, а рота. Струганов весело наживал врагов и вел в политико-криминальной тусовке двойные, а то и тройные игры. Лавировал между Быковым, генералом Лебедем, Дерипаской, Василием Анисимовым… В 1999 году стал десятым в предвыборном федеральном списке ЛДПР (вторым в том списке значился Быков). Однако приятелей в Думу не пустили. Тогда же между ними заискрило: Струганов взялся вести «тёрки» за спиной патрона с его неприятелями. Рассказывал Быкову, что с ним сделают, если он не продаст акции Березовскому и Абрамовичу.

И наступил звездный час Цветомузыки. Он явился перед публикой ярко и на непродолжительное время, как лампочка, вспыхивающая напоследок. Его, подозреваемого тогда в убийстве директора госпредприятия «Краевые рынки» Виталия Парфенова, вдруг выпустили на волю, рассчитывая в борьбе против Быкова. С помощью Струганова силовики хотели, как они тогда заявляли, потревожить «самое сильное в России преступное сообщество». Но то была, понятно, во многом показная мотивация.

Струганов встречается при посредничестве московского УФСБ с куратором силовых органов края Анатолием Паскалем, и они договариваются о совместных действиях. Инсценируется убийство Цветомузыки в Москве, на Кутузовском, киллер (тоже сотрудничавший с ФСБ) прилетает в Красноярск к Быкову доложить, что его «заказ» выполнен. Разговор фиксируется, и Быкова вновь запирают в тюрьме.

А Цветомузыка получит в пресс-секретари председателя местной гостелерадиокомпании, в собеседники ему выпишут столичную телезвезду Арину Шарапову, в прайм-тайм он будет повествовать о злодеяниях Быкова, и Шарапова, хлопая глазками, своим грудным голосом задушевно назовет его «выходцем из рабочих районов и молодым политиком», «смельчаком и Робин Гудом». Этот титул, ранее с подачи другой теледивы, ныне краевого депутата Марины Добровольской, — принадлежал Быкову.

В прессе, которую начнет выпускать новый принц воров к краевым выборам — а он, конечно, пойдет в депутаты, сообщат, что корни Паши — в древнем известном роде промышленников Строгановых. Его прадед Данила был сослан в Сибирь за умение зарабатывать деньги. Деда расстреляла советская власть. «Родовое упрямство и принципиальность всегда отличали Стругановых».

Социальный лифт — бандитство под крышей органов — рухнул с уличным командиром на взлете. Накануне выборов в краевое За(э?)ксобрание взорвалась бомба, заложенная в канализационную трубу его квартиры-подъезда (вот оно, «мочить в сортире»), палили из гранатомета по его домику на озере, и, последним аккордом, взорвалось крыльцо школы, где должна была состояться встреча Струганова с избирателями. Один из исполнителей теракта погиб, второй из обвиняемого тут же, пойдя на сделку со следствием, превратился в потерпевшего. Бомбист заявил, что взрыв заказал Паша. Тогда ему тоже дали 9 лет, в 2011-м освободили.

Теперь его схватили мертвецы из прошлого века.

Как это обычно и бывает, прокололся Цветомузыка на том, кто во второй половине 90-х считался едва ли не самым отмороженным и страшным человеком в красноярском оргпреступном сообществе. Это Буль (Александр Живица), 01.12.71 г.р. Штатный киллер, тем не менее он не уходил в тень, жил открыто. Жена, дети. Лишь в 2012-м его взяли за убийство сына вора в законе Петрухи (Александра Бахтина). Заплечных дел мастер согласился стать главным свидетелем обвинения против Цветомузыки. За это его судили отдельно, в особом порядке, ему инкриминировали 7 убийств и в феврале дали 12 лет.

Струганов до последнего называл процесс «кино». И в своей речи на суде упомянул «Крестного отца» Марио Пьюзо. Очевидно, пересмотрел фильмов, где спецслужбы, чтобы разоблачить самого крутого мафиозо, вербуют менее крутых, обеспечивая им новую жизнь. Считал, что сотрудничество с ФСБ, по понятиям братвы, оправданно. Это не «продажные менты». Когда-то он действительно был нарасхват, нужен всем — генералу Лебедю, местному управлению ФСБ, московскому, Дерипаске и Абрамовичу, прикупившим красноярские энергометаллургические активы. С помощью одного криминального элемента они хотели расправиться с другим.

Однако человека-улику использовали… и выбросили.

Цветомузыку включали исключительно для одного: чтобы он сверкал и грозил дать показания. И этим добивались от Быкова чего-то. Денег, активов, власти. А сам Цветомузыка по себе мало кого интересовал, как и прочие карманные робин гуды. Как и расследование убийств.

От Быкова добились всего. Он стал частью системы. Поделился и властью, и деньгами.

Анатолий Петрович Быков, или просто Толя Бык

Не сказать, что приговор стал для Струганова неожиданностью. Ему 52 года, есть шанс встретить пенсию на зоне. Так на зоне и родился. И знал цену своим партнерам, еще в начале нулевых сказал: «Мое место жительства — Туркмения. У нас в крае тоже есть свои Туркменбаши, для которых нет законов, но для других они их придумывают в любой нужной для них трактовке».

Еще одна история о фатуме и симметричных ответах судьбы. Если угодно, о кармическом эхе. О предательстве, лицемерии и — нет, не о справедливости (она не бывает урезанной, подождем еще), но неизбежности возмездия. Быкова судили за организацию покушения на Струганова, и главным свидетелем обвинения стал киллер, работавший на ФСБ. Потом саму несостоявшуюся жертву, Струганова, привлекли за рекламное покушение на самого себя — вновь благодаря киллеру. Забавно, что сами наемные убийцы — на воле. Сейчас вот тоже — киллеру Булю за 7 жизней дали 12 лет. Меньше чем по 2 года за труп.

Я спрашивал тогда, в 90-х, Быкова о каждом из списка всех этих воров, «смотрящих», авторитетов. И о каждом Быков был замечательно осведомлен, знал, чем тот дышал. Косяку перед его освобождением он звонил из США — об этом просили и милиционеры, и коллеги Косяка по цеху, тревожившиеся за его дальнейшую судьбу («У Косяка день рождения, позвони, поздравь, обсуди ситуацию — тебя он послушает»).

Быков пояснил «законнику»: «Ты выходишь в другой мир, это не зона, время другое, никто своего не отдаст. И не потому не отдаст, что есть я, а потому, что за «свое» все готовы перегрызть глотку кому угодно. Даже бизнесмены вооружены до зубов». Косяк исчез, появился Артюшок, кандидат в воры. Он приезжал к Быкову, обещал, что «никуда лезть не будет», лишь помогать бедолагам в тюрьмах. Когда его убили, у него, кстати, нашли фотоснимки Быкова. Не из любви, надо полагать.

В общем, Быков проводил политинформации ворам и авторитетам. А кто их отстреливал, так и не ясно.

Дочь заслуженного мастера спорта по боксу Филиппова сказала на суде, что отца убил, конечно, не Струганов: «У них был разный уровень авторитета среди людей, он бы не посмел. Он такой же наемный, как Еловский и Ошаров». Потерпевшая отказалась назвать реального заказчика убийства.

Вероятно, если бы суд не сомневался в том же, он бы дал Струганову запрошенную четверть века. И еще. Окружение Быкова подозревалось в 90-е в десятках убийств и исчезновений. Кто приказывал убить остальных, если Цветомузыке начислили лишь четыре трупа? И если Цветомузыку оправдали за Толмача, а Буля, как исполнителя этого убийства, осудили, кто тогда ему передавал автомат? И кто все же стрелял, если на месте лежки киллера в подвале нашли множество окурков, а Буль никогда не курил? И он рассказал, что дал одну очередь, выпустив весь рожок, а микрорайон слышал несколько.

1 Зелёная Роща — жилые кварталы в Советском районе близ Красноярского алюминиевого и металлургического заводов (КрАЗа и КраМЗа), заселенные прежде в основном его рабочими.

Убитый в Киеве 29 мая журналист Аркадий Бабченко оказался жив. На следующий день он появился на пресс-конференции и заявил, что его «гибель» была инсценировкой, осуществлённой под контролем СБУ. Инсценировки гибели, тем более известных личностей, происходят весьма редко, поэтому каждый раз вызывают большой резонанс.

Вилор Струганов (Паша Цветомузыка)

Самый резонансный случай фейковой смерти в постсоветской истории России. Струганов — бизнесмен из Красноярска, из той категории, что в 90-е называли авторитетными. В СМИ он чаще фигурировал под своим прозвищем Паша Цветомузыка. Струганов несколько раз побывал в тюрьме ещё в советское время. Осенью 2000 года был убит и чудесно воскрес через несколько дней.

В 90-е годы Струганов выдвинулся в число лидеров теневого мира Красноярска. В конце десятилетия серьёзно поссорился с красноярским алюминиевым королём Анатолием Быковым, с которым тесно сотрудничал ранее.

29 сентября 2000 года СМИ сообщили сенсационную новость. В одной из московских квартир обнаружено два трупа. Один из погибших — авторитетный красноярский бизнесмен Струганов. Журналисты, приехавшие на место происшествия, своими глазами наблюдали вынос тел.

Воскрешение. Через несколько дней Быков был взят под стражу и ему было предъявлено обвинение. После этого объявился живой и здоровый Струганов. Оказалось, что покушение было инсценировкой, а предполагаемый киллер вместо исполнения заказа поведал о своей миссии милиции, при помощи которой и была разыграна постановка.

Пока Быков находился в СИЗО, несостоявшийся киллер, на показаниях которого и строилось дело, покинул страну и сделал громкое заявление, что Быков никого ему не заказывал, заказ на самого себя сделал как раз Струганов, чтобы устроить передел собственности на Красноярском алюминиевом заводе. Он также отправил в суд заявление с отказом от ранее данных показаний.

Быкова в итоге приговорили к шести с половиной годам условно и освободили в зале суда. Струганов с тех пор уже дважды оказывался в тюрьме. В 2004 году был приговорён к девяти годам за попытку организовать покушение на конкурента, но освободился досрочно. В 2015-м вновь приговорён к девяти годам за организацию заказных убийств в 90-е годы.

Франсиско Паэса

Торговец оружием и агент CNI (испанская спецслужба, во времена Паэсы носившая название CESID). Продавал оружие разного рода сомнительным личностям (например, военным группировкам в Экваториальной Гвинее). Позднее начал сотрудничать с испанскими спецслужбами. С их ведома продал баскской террористической группировке ЭТА партию оружия с маячками, которые позволили отследить местонахождение тайных убежищ группировки, а также принципы их логистики.

В конечном счёте Паэса, балансировавший между сомнительными сделками и работой на спецслужбы, обдурил всех в деле Луиса Рольдана уже в 90-е годы. Высокопоставленный начальник испанской гражданской гвардии Рольдан был обвинён в хищении двух миллиардов песет (примерно 12 миллионов евро в нынешних ценах), после чего бежал из страны. Паэса, близко общавшийся с беглецом, за солидное вознаграждение согласился заманить его в ловушку для правоохранителей.

Своё обещание он выполнил, однако денег Рольдана так и не нашли, поскольку он утверждал, что передал их на сохранение Паэсе ещё до ареста. Последний покинул страну и не приезжал по вызовам в суд. А в 1998 году инсценировал свою смерть в Таиланде от сердечного приступа, подделав свидетельство о смерти.

В испанских газетах были напечатаны некрологи об «испанском Джеймсе Бонде», как называли его журналисты. Родственники покойного заказали молебны о нём в крупнейших испанских церквях.

Воскрешение. В начале нулевых в СМИ стали появляться слухи, что Паэса жив. Что его видели то в одной, то в другой стране, но он пользовался другим именем. Дотошные журналисты раскопали, что в городе, где будто бы был кремирован Паэса после смерти, вообще нет крематория.

В 2005 году испанский авантюрист внезапно воскрес, дав интервью журналистам. Он заявил, что его «смерть» стала следствием ошибки и недоразумения. Но ему действительно пришлось скрываться, правда, не от испанского правосудия, а от «русской мафии» (на тот момент это была самая горячая тема в стране). Позднее в испанских СМИ упоминался как владелец сети гостиниц, казино и полей для гольфа в Марокко.

Александр Успенский

Прослужил в ЧК, ОГПУ и НКВД почти два десятилетия. Но по-настоящему возвысился после прихода Ежова, когда был повышен до народного комиссара внутренних дел Украинской ССР и вошёл в состав Политбюро украинской компартии.

Активнейшим образом принимал участие в репрессиях. Имел персональный приказ от Ежова провести зачистки в УССР. Однако оказался «наркомом на час» и пробыл в должности меньше года. Уже в ноябре 1938-го под Ежовым зашаталось кресло. Успенский всё понял, потому что знал, как ежовцы расправились с кланом Ягоды, и мог предугадать свою судьбу.

Не дожидаясь, пока за ним придут, он решил притвориться мёртвым и пересидеть лихие времена в подполье. 14 ноября 1938 года Успенский вышел из своего кабинета, отпустил шофёра и пошёл домой пешком. Но до дома он так и не дошёл. А на следующий день его не оказалось на рабочем месте.

На рабочем столе в кабинете была найдена записка с предложением искать его тело в реке. Следователи отправились патрулировать берега Днепра и действительно смогли обнаружить китель Успенского и фуражку.

К поискам его тела были привлечены все водолазы, каких только удалось найти в окрестностях. Однако многодневные поиски не дали результата, тело так и не было обнаружено. Сталин негодовал, поскольку наркомы в СССР бесследно исчезали далеко не каждый день.

Поиски Успенского были беспрецедентными на тот момент. Во всех региональных отделах НКВД были созданы спецотряды для его поисков. Учредили даже штаб, координирующий разыскную работу.

Воскрешение. Успенскому удалось побыть мёртвым только пять месяцев. В апреле 1939-го его арестовали в Миассе. В день исчезновения он по заранее купленному женой билету уехал на поезде из Киева в Воронеж. Но до него не доехал, выйдя в Курске. Там он провёл несколько дней, после чего отправился в Архангельск, где планировал завербоваться на лесные работы. У него был паспорт на имя Ивана Шмашковского, кроме того, Успенский купил одежду попроще, чтобы походить на простого рабочего мужика.

Однако в Архангельске ему не удалось найти работу, и какое-то время он провёл в Калуге, работая сторожем. Но после визита участкового милиционера уехал оттуда. К родственникам Успенский пойти не мог, поскольку понимал, что они находятся под наблюдением.

В итоге он заявился к бывшей любовнице Матсон, живущей в Москве. Об их связи чекисты ничего не знали. Какое-то время они прожили в столице, затем перебрались в Муром, где и расстались. Успенский с пересадками добрался до Урала, где его и арестовали.

Его жена после допросов «с пристрастием» рассказала, что видела у мужа паспорт на фамилию Шмашковского. После этого все чекисты страны были ориентированы на его розыск и вскоре вычислили его по багажу в Миассе. Там он и был арестован. В 1940 году его расстреляли по обвинению в контрреволюционном заговоре.

Дэвид Фридланд

Сенатор штата Нью-Джерси (не федерального сената, а сената штата), который решил притвориться мёртвым после появления проблем с законом.

На протяжении восьми лет Фридланд заседал в Генеральной ассамблее Нью-Джерси (нижняя палата законодательного органа штата), которую покинул после шумного скандала, когда соратники по Демократической партии обвинили его в предательстве из-за теневой сделки с республиканцами.

Тем не менее он сумел победить на выборах в сенат штата. Тогда у Фридланда и начались серьёзные проблемы с законом. В 1979 году сенатор был обвинён в коррупции и махинациях с пенсионными фондами.

Фридланд согласился сотрудничать со следователями и пообещал раскрыть махинации своих соратников. Рассмотрение дела затягивалось, и в конце концов в 1985 году он погиб. Беглец решил инсценировать несчастный случай и попросил знакомых позвонить в береговую охрану и сообщить, что он случайно утонул во время купания.

Были организованы масштабные поиски тела, однако найти его так и не удалось. Это вызвало у правоохранителей подозрение, что Фридланд инсценировал свою гибель, и они начали его розыск.

Воскрешение. Спустя два года беглец был арестован на Мальдивских островах благодаря тому, что следователям удалось вычислить его новое имя. Перед побегом Фридланд смог раздобыть фальшивый паспорт и основательно запутать следы. Прежде чем он добрался до Мальдив, ему довелось побывать в Кении, Франции и Сингапуре.

На Мальдивах он работал учителем дайвинга и вполне преуспевал. После возвращения в США бывшего сенатора приговорили к 15 годам лишения свободы, однако он был освобождён через девять лет.

Джон Стоунхаус

Известный британский политик, инсценировавший свою смерть, чтобы не расплачиваться с кредиторами. Стоунхаус, хотя и не входил в десятку самых влиятельных британских политиков, всё же добился значительных успехов благодаря приходу в Лейбористскую партию. Некоторое время он занимал пост министра авиации, а в конце 60-х на протяжении года возглавлял Министерство почт и телекоммуникаций. Помимо того, на протяжении почти двух десятилетий он бессменно заседал в британском парламенте.

После поражения лейбористов на выборах Стоунхаус лишился министерского поста. Затем он решил сосредоточиться на бизнесе, монетизировав свою политическую известность. На первых порах ему это действительно удавалось. Стоунхаус открыл несколько фирм, и кредиторы охотно ссужали ему крупные суммы благодаря его известности.

Однако бизнес в итоге не пошёл, и через несколько лет политик понял, что все его компании убыточны, а сам он задолжал кредиторам несколько миллионов фунтов стерлингов. Понимая, что финансовый скандал привлечёт большое внимание из-за его политического прошлого и связей с лейбористами, Стоунхаус решил умереть для всего мира.

На протяжении нескольких месяцев он вживался в образ своей новой личности — Джона Маркхэма. Жена и остальные родственники не были посвящены в его планы, в отличие от любовницы, с которой Стоунхаус и собирался начать новую жизнь под другим именем и в другой стране.

Осенью 1974 года Стоунхаус пропал в Майами. Свидетели видели, как он раздевался на берегу и входил в воду, но обратно не вернулся. На берегу остались его одежда и документы, по которым он и был опознан. СМИ наперебой предлагали различные версии исчезновения известного политика, но самыми популярными были самоубийство и нападение акул. Во всех крупных газетах были напечатаны некрологи и соболезнования его вдове.

Воскрешение. В действительности Стоунхаус, живой и здоровый, перебрался с любовницей в Австралию. Однако он недолго оставался неузнанным. Один из кассиров банка заподозрил неладное, когда заметил, что Стоунхаус вносил крупные суммы на банковские счета под различными именами. Кассир сообщил в полицию, которая установила за ним слежку.

Первоначально его посчитали беглым лордом Луканом (Джоном Бингхэмом), который примерно в то же время исчез из Британии после жестокого убийства няни своих детей. Однако вскоре следователи заметили, что мужчина проявляет особый интерес к газетным заметкам о смерти Стоунхауса.

Британский политик был арестован через месяц после своего исчезновения. Но из-за бумажных проволочек его экстрадировали на родину только через полгода. За это время Стоунхаус успел обратиться за политическим убежищем к Швеции и Маврикию.

За мошенничество и подделку документов Стоунхаус был осуждён на семь лет заключения. Его жена развелась с ним после приговора. В тюрьме у него начались серьёзные проблемы со здоровьем, и в итоге Стоунхаус отсидел только три с небольшим года. После освобождения он женился на любовнице и начал писательскую карьеру, написав несколько романов.

Хуан Пужоль

Двойной агент времён Второй мировой войны. Так успешно работал на немцев и британцев (на последних в большей степени), что заслужил высокие награды от обеих сторон. Нацисты наградили его Железным крестом, а англичане — орденом Британской империи.

Пужоль был сыном фабриканта и во время гражданской войны оказался меж двух фронтов. Сочувствовавший монархии, он отрицательно относился как к франкистам, так и к республиканцам. После начала Второй мировой войны предлагал свои услуги британской разведке, но получил отказ. Тогда Пужоль завербовался к немцам и получил от них задание перебраться в Лондон и под прикрытием испанского гражданства создать сеть немецких агентов.

В Британии он вновь обратился к спецслужбам, на этот раз уже сообщив им, что является немецким агентом. После этого англичане им заинтересовались и присвоили псевдоним Гарбо. Пужоль развёл бурную деятельность, снабжая немцев отчётами о вымышленной огромной сети агентов, завербованных в Лондоне.

Кроме того, он снабжал их разного рода шпионской информацией. Причём помимо откровенного вымысла там были и вполне достоверные — хотя и незначительные — сведения для придания большей правдоподобности.

После войны Пужоль опасался мести выживших нацистов, поэтому при помощи британских спецслужб была инсценирована его смерть. Его привезли в Анголу, где он вскоре «умер» от малярии. После похорон Пужоль получил новые документы и начал новую жизнь в Венесуэле. Он неплохо заработал в годы войны (одни только немцы заплатили ему более 300 тысяч долларов), поэтому смог открыть несколько магазинов в этой стране.

Воскрешение. В отличие от большинства остальных организаторов фейковых смертей, Пужоль оставался «мёртвым» почти 40 лет. В 70-х будущий британский политик Руперт Алласон, по совместительству являющийся популярным историком спецслужб, пишущим под псевдонимом Найджел Уэст, заинтересовался историей агента Гарбо, умершего в Анголе после войны. По ходу расследования он пришёл к выводу, что смерть Гарбо несколько сомнительна. Однако даже бывшие сослуживцы не знали настоящего имени агента. Пужоль так законспирировался, что на его поиски ушло почти полтора десятилетия. Только в середине 80-х Уэсту удалось выяснить реальную личность агента и даже отыскать его в Венесуэле при помощи спецслужб. Пужоль был ещё жив и даже приехал на чествование в Британию, где ему дал аудиенцию сам принц Филипп. Он умер в 1988 году, на этот раз по-настоящему. После смерти о нём сняли ряд фильмов и написали несколько книг.

Криминального авторитета Вилора Струганова, более известного как Паша-Цветомузыка. 52-летний лидер преступной группировки с января находился в международном розыске за организацию серии заказных убийств в Красноярском крае в середине 90-х.

Изрядно пополневший, небритый, в грязном спортивном трико и потертой кожаной куртке — в этом мужчине с трудом можно узнать авторитета криминального мира Красноярска Вилора Струганова, больше известного как Паша Цветомузыка. Звучное прозвище он получил за особенность быстро и часто моргать.

Объявленного в международный розыск Цветомузыку полицейские обнаружили в Южном Бутово. По данным газеты «Известия», несколько последних лет криминальный авторитет был совладельцем ряда столичных фирм: архитектурного бюро и компании по установке автоматов с напитками.

«Следователи получили данные о причастности Струганова к убийствам прошлых лет, расследуя уголовное дело об убийстве, совершенном в 2012 году. Один из фигурантов этого дела, который был знаком со Стругановым, дал подробные показания об обстоятельствах ряда убийств, совершенных с 1994-го по 1998 годы, и помог найти свидетелей тех событий», — заявил официальный представитель Следственного комитета РФ Владимир Маркин.

Вверх по криминальной карьерной лестнице Струганов не шел — буквально взлетел. Первую судимость получил в 22 года — украл на рынке джинсы. Через несколько лет его бригада уже «крышевала» тот самый рынок.

«Он выстроил крепкую дисциплину у себя в бригаде, у него даже просили разрешение на женитьбу. Сам себе хозяин. Сам и планировал все мероприятия, сам устранял конкурентов, если ему необходимо было», — рассказал Владимир Агеев, в 1993-1996 годах — начальник отдела по борьбе с оргпреступностью ГУВД по Красноярскому краю.

На рубеже 90-х и нулевых Паша Цветомузыка стал, как было тогда модно, бизнесменом и меценатом — поил красноярских сирот чаем с конфетами. Пошел в политику. Баллотируясь в депутаты Заксобрания Красноярского края, обещал искоренить в регионе коррупцию и криминал.

Над имиджем авторитетного кандидата в депутаты тогда трудилось целая пиар-команда. Паша-Цветомузыка не сходил с экранов телевизоров. Колесил на передвижном агитпункте по городским окраинам, чередуя общение с электоратом с визитами на допросы к следователям. Но депутатом Цветомузыка так и не стал. Не помогла даже по-настоящему «взрывная» агитация, когда в красноярской школе на встрече с избирателями кандидата в депутаты Струганова прогремел взрыв. Позже следствие установило: Цветомузыка сам подложил себе бомбу — хотел набрать очки в политической гонке, мол, оппоненты угрожают. В итоге получил очередной срок — 9 лет за терроризм.

«Безусловно, авторитет у него был. И в органах власти в тот период времени были некоторые коррумпированные составляющие. Те методы, формы, способы, консультации, которые он давал, он использовал в своей преступной деятельности. Он работал в сфере алюминия», — сказал депутат Законодательного собрания Красноярского края Юрий Швыткин.

В 90-х Красноярский алюминиевый завод принадлежал одиозному бизнесмену Анатолию Быкову. У многих до сих пор возникает вопрос, как бывший учитель физкультуры вдруг стал владельцем промышленного гиганта? То, что Паша-Цветомузыка и Быков были давними друзьями, ни для кого не секрет. По оперативным данным, именно Цветомузыка был фактически управляющим делами завода, пока сам Быков находился в СИЗО Красноярска по обвинению в убийстве, хранению оружия и отмывании денег. Но друзья стали врагами. Струганов сообщил в милицию, что компаньон хочет с ним расправиться. Смерть Паши инсценировали, а Быкова за попытку убить Цветомузыку осудили на 6,5 лет условно.

О временах «алюминиевых войн» Анатолий Быков сегодня вспоминать явно не хочет. «Да не заказывал я его! Я это и на суде говорил. Не хочу об этом человеке говорить и даже давать ему оценку. Неприятно. Даже не из за того, что он сделал некоторые вещи. Молодые вы еще, чтобы с вами говорить об этом», — отметил Анатолий Быков, депутат Заксобрания Красноярского края.

Манеру общаться с теми, кто задает неудобные вопросы, Анатолий Быков, видимо, сохранил еще с 90-х. Тогда в Красноярске его называли не иначе как Толя-Бык или Челентано — за сходство со знаменитым итальянцем. Он не раз становился героем криминальной хроники.

О прошлом депутата Заксобрания Красноярского края, любителя организовывать различные благотворительные акции и спортивные турниры в городе может рассказать буквально каждый.

«Конечно все знают, что он — Толя Быков, бывший бандит, руководитель группировки. Но никто его с пистолетом не видел, а про его группировку слухов много ходит», — рассказал один из местных таксистов.

Что касается Паши-Цветомузыки, сейчас он находится в красноярском СИЗО. По решению суда там он пробудет как минимум до 22 мая. Если доводы следствия суд сочтет достаточными, Цветомузыке может грозить пожизненное заключение. Но многим было бы выгоднее, чтобы Паша остался на свободе, а не отправился за решетку, ведь если он начнет сотрудничать со следствием и рассказывать о своих делах с бывшими бизнес-партнерами из 90-х, эта информация может стать по-настоящему опасным для некоторых откровением.

Четыре знаменитых художника и их музыкальные связи

Поделиться:

Любой прекрасный художник, который также является музыкантом, подтвердит, что миры живописи и музыки имеют много общего. Два диалекта одного языка, эти отдельные формы искусства долгое время влияли друг на друга и заимствовали друг у друга, а их взаимозаменяемые термины — композиция, цвет, хроматическая гамма, тональность и ритм, и это лишь некоторые из них — показывают, насколько фамильярна их связь.

Помимо терминов, связанных с теорией, однако, визуальное искусство и музыка также обладают общей способностью передавать настроение, движение и эмоции, тем самым вызывая сильную внутреннюю реакцию у зрителя. Более того, точно так же, как музыканты и вокалисты знают, когда они настроены, визуальные художники также могут почувствовать, когда они взяли гармоничный «аккорд», и композиция и цвет поют.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Несколько художников на протяжении всей истории, особенно те, кто помогал формировать модернизм, находились под сильным влиянием музыки и музыкальности. Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867), французский неоклассик, чьи частые разрывы с традициями и преувеличение форм позже вдохновили таких художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс, также играл на второй скрипке в Капитолийском оркестре Тулузы, когда был студентом.

На протяжении всей своей карьеры развивающиеся знания художника о музыкальной структуре в значительной степени повлияли на его развитие и теории как рисовальщика, художника и учителя. Его беседы и сотрудничество с композиторами Шарлем Гуно (1818–1893) и Ференцем Листом (1811–1886) оказали особое влияние, а Энгр был известен тем, что часто проводил аналогии с музыкой во время преподавания во Французской академии в Риме и в Школе изящных искусств в Риме. Париж.

«Если бы я мог сделать из вас всех музыкантов, вы тем самым получили бы прибыль как художники», — сказал он своим ученикам. «Все в природе есть гармония; слишком много или слишком мало искажает гамму и создает фальшивую ноту. … Правильность форм подобна правильности звуков».

ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР

Джеймс Макнил Уистлер (1834–1819 гг.)03) не был чужд синергии между искусством и музыкой. В середине 1860-х годов он начал называть свои картины такими музыкальными терминами, как симфония, аранжировка и ноктюрн, ссылаясь на корреляцию между вариациями музыкального тона и вариациями цветовой ценности.

В отличие от Энгра, подчеркивавшего гармонию природы, Уистлер предлагал альтернативу натурализму. Он был пионером композиционной техники, основанной на возможностях самой краски и абстрактных качествах плоскости изображения.

Он проиллюстрировал эти и другие моменты, используя музыкальные метафоры, в своей знаменитой «Десятичасовой лекции», принципы которой легли в основу грядущих постимпрессионистских и абстрактных течений. «Природа содержит элементы всех изображений по цвету и форме, как клавиатура содержит ноты всей музыки», — сказал Уистлер. «Но художник рождён, чтобы выбирать и объединять с наукой (знанием) эти элементы, чтобы результат был прекрасным — подобно тому, как музыкант собирает свои ноты и формирует свои аккорды, пока не произведет из хаоса великолепную гармонию. ”

Если у Энгра братьями по композиции были Лист и Гуно, то Уистлер пользовался уважением Клода Дебюсси (1862–1918), что проявилось, когда Дебюсси представил в 1899 году свою оркестровую композицию Nocturnes , вдохновленную более поздними картинами Уистлера.

ВАСИЛИ КАНДИНСКИЙ

К тому времени, когда появились ранний модернизм и авангардистская теория цвета, музыка не просто информировала живопись. В частности, Василий Кандинский (1866–1944) и Пауль Клее (1879–1940) находились под таким влиянием музыки, что их можно было бы назвать композиторами, которые использовали цвет для создания своей музыки, а не художниками, вдохновленными музыкальностью.

Кандинский считал, что абстрактная живопись — лучший способ воспроизвести мелодическую, духовную и поэтическую силу музыки. Он провел свою карьеру, применяя симфонические принципы музыки к аранжировке цветных нот и аккордов.

Особенно его вдохновлял синхронизм — движение, основанное на идее о том, что цвет и звук — сходные явления, — и композитор Арнольд Шёнберг (1874–1951), с которым он подружился и сотрудничал, чтобы определить цвета для определенные музыкальные ноты. В своей публикации 1911 года «О духовном в искусстве » Кандинский заявил, что «музыка — лучший учитель», и далее изложил идеи синестезии, слияния двух чувств — в данном случае звука и зрения.

PAUL KLEE

Если Уистлер сделал заметный отход от натурализма, основанного на музыкальных импровизациях, и если Кандинский работал над звуковой структурой для создания подобных визуальных вибраций и частот, то Пауль Клее (как и Энгр, искусный скрипач) сделал шаг вперед далее в его развитии две основные теории цвета: канон цветовой тотальности и полифоническая (многоголосая) живопись.

Клее считал таких композиторов 18-го века, как Моцарт и Бах, вершиной музыкальных достижений. Он чувствовал, что композиторы его времени — Брукнер, Вагнер и, особенно, Штраус — лишь внешне казались более выразительными, но на самом деле были прикованы к мелодии и размеру своей музыки.

Это утверждение стало отправной точкой его многолетней миссии по деконструкции музыки Золотого века и применению ее в живописи, тем самым давая художникам большую выразительную силу. Его теория цветовой тональности, разработанная во время преподавания в Баухаузе, исследовала взаимосвязь и движение между цветами, например круговое движение между первичными и вторичными цветами.

Его картины, иллюстрирующие его полифоническую теорию, показали, как звук картины менялся в зависимости от количества используемых элементов и стилистических приемов. В своих теориях Клее утверждал, что ритм отмечает движение времени как в музыке, так и в искусстве.

«Я постоянно замечаю параллели между музыкой и изобразительным искусством, — писал Клее. «Несомненно, что обе формы искусства определяются временем. Это легко доказать».

Демонстрация собственного грува

Говоря о выразительной силе, которую искал Клее, используйте свои творческие способности и представьте их всему миру. Художественный конкурс Artistic Excellence в настоящее время принимает заявки, и ваше изобразительное искусство должно быть в миксе! Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы пролить свет на то, что вы разрабатывали в студии, и поделитесь с нами своими визуальными мелодиями, войдя сейчас.

***

Статья написана Эллисон Малафронте и впервые опубликована в журнале Artists Magazine.

Поделиться:

Рубрики: История искусства

Александр Бернетт Гектор и его цветомузыкальное изобретение

Скрыть сообщение

Срочная новость:

Государственные праздники: Библиотека будет открыта 22 сентября и 3 октября. Посмотреть часы работы

5 апреля

^-й 2018

Александр Бернетт Гектор и его цветомузыкальное изобретение

Александр Бернетт Гектор был убежден, что в основе лежат научные принципы гармонии и вибрации между цветом и музыкой, основанные на тех, что существуют в природе.

Александр Бернетт Гектор, иллюстрация 1, фотограф: Элис Нэги

Библиотека недавно приобрела тринадцать цветных рисунков на бумаге, созданных Александром Бернеттом Гектором, известным сиднейским человеком, которого некоторые назвали бы эксцентричным. Инженер-химик по образованию, его повседневная работа в качестве генерального директора фармацевтической фирмы Burroughs Wellcome не помешала его страсти к изобретениям. На него повлияли такие ученые, как Исаак Ньютон, Джон Тиндалл, Дмитрий Менделеев и Джон Ньюлендс. Эти рисунки предполагают, что он столкнулся с различными научными теориями, а также с художественными и духовными влияниями.

Чтобы проиллюстрировать свои теории, Гектор изобрел «цветной музыкальный орган» примерно в 1908 году, который впервые был продемонстрирован публично в 1912 году. При нажатии каждой клавиши на органе или фортепиано происходило электрическое соединение с соответствующим цветным светом. Когда на инструменте играли, волны цвета омывали ряды огней, расположенных в театре или «отражающей камере». Общественность и средства массовой информации были явно очарованы изобретением Гектора, поскольку публичные демонстрации и частные концерты в его доме были хорошо посещаемы и получали хорошие отзывы. Sydney Mail сообщил, что «это дает зрителю-аудитору увлекательный и совершенно новый опыт» («Искусство цветной музыки», 1935).

Примерно в это же время другие ученые, музыканты и художники экспериментировали с подобными идеями, включая Александра Римингтона (чья книга «Музыка цвета» была опубликована в 1912 году), композиторов Скрябина и Шенберга и сиднейского художника Роя де Местра. Гектор впервые зарегистрировал международный патент на «Создание цветной музыки и других захватывающих световых эффектов» в 1912, и дальнейшие патентные заявки показывают, что он продолжал экспериментировать в течение следующих нескольких десятилетий. В 1922 году он написал три статьи для Sydney Morning Herald , в которых обсуждал свои идеи и дальнейшее применение цветной музыки (например, «Создание октавы», 1922). Однако некоторые критики задаются вопросом, как Гектор решил сопоставить цветовую шкалу с музыкальной шкалой, поскольку его выбор цвета, соответствующего конкретной музыкальной ноте, казался несколько случайным.

Идеалистические планы Гектора включали беспроводную связь между клавиатурой и светом посредством звуковых волн. Он даже предусмотрел публичные мероприятия с несколькими органами в разных местах, настроенными на главный орган, который будет одновременно управлять ими и соответствующими им огнями:

Король мог дать сигнал, мастер-игрок начинал играть «Боже, храни Короля», и вот, все различные центры разражались музыкой звука и цвета, что позволяло реализовать единую Империю в одночасье. данный момент («Цвет-музыка как идея империи», 1912).

Эти нарисованные от руки работы являются уникальными записями теорий и изобретений Гектора. Хотя некоторые из предполагаемых научных принципов, лежащих в основе его изобретения, были неубедительны, работа Гектора вызвала международный интерес к взаимосвязи между цветом и музыкой в ​​первые десятилетия двадцатого века.

Посетите каталог библиотеки, чтобы просмотреть этот элемент коллекции.

Александр Бернетт Гектор, иллюстрация 2, фотограф: Алиса Наги

{«thumbnail»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/thumbnail\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy. png?itok=vHH0CCyu», «thumbnailLarge»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png?itok=4nKUJ8kJ»,» mediaDerivativeUrls»:{«thumbnail»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/thumbnail\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png?itok= vHH0CCyu»,»large»:»https://\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png?itok=4nKUJ8kJ «,»responsive__quarter_hd»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/responsive__quarter_hd\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png?itok=z4OmKKS0″ ,»responsive__half_hd»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\ /responsive__half_hd\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png?itok=lsSGOZHv»,»responsive__full_hd»:»https:\/\/www.sl. nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/ responsive__full_hd\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png?itok=_zpxxMjw»},»mediaUrl»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/alexander_burnett_hector_illustration_2_photographer_alice_nagy.png «,»mediaMime»:»image\/png»,»clickUrl»:null,»transcriptUrl»:null,»width»:1380,»height»:1787}

Надпись внизу

Александр Бернетт Гектор, иллюстрация 3, фотограф: Алиса Надь

{«thumbnail»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/thumbnail\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png?itok=H6r4OXb3″, «thumbnailLarge»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png?itok=1MouTk8J»,» mediaDerivativeUrls»:{«thumbnail»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/thumbnail\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy. png?itok= H6r4OXb3″,»large»:»https://\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png?itok=1MouTk8J «,»responsive__quarter_hd»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/responsive__quarter_hd\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png?itok=Wp1zIjXB» ,»responsive__half_hd»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\ /responsive__half_hd\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png?itok=dId0n4Yw»,»responsive__full_hd»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/styles\/ отзывчивый__full_hd\/public\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png?itok=H-T1_Y9j»},»mediaUrl»:»https:\/\/www.sl.nsw.gov.au\/sites\/default\/files\/alexander_burnett_hector_illustration_3_photographer_alice_nagy.png»,»mediaMime»:»image\/png» ,»clickUrl»:null,»transcriptUrl»:null,»width»:1566,»height»:1240}

Надпись внизу

---

Джейн Гибиан, библиотекарь по связям с коллекциями

---

Ссылки

1912 «Цветомузыка как идея империи», The Sydney Morning Herald (NSW: 1842 — 1954, ноябрь),

6 . 3, просмотрено 22 декабря 2017 г.

1922 «Цветная музыка: создание октавы», The Sydney Morning Herald (NSW: 1842–1954) , 25 февраля, с. 7, просмотрено 20 декабря 2017 г.

1935 «Искусство цветной музыки», Sydney Mail (NSW: 1912–1938) , 26 июня, с. 15, просмотрено 15 декабря 2017 г.

2012 «Проливая свет на« цветную музыку »Александра Б. Гектора из Сиднея», Wierzbicki, James, Musicology Australia , т. 34, № 1, июль: (81) — 99

Дизайн и рисунки Александра Бернетта Гектора, связанные с его изобретением «музыки цвета», ок. 19 г.10-1920-е / Александр Бернетт Гектор.

 

Предыдущий пост

Туннель времени

Следующий пост

Обновление Eresource: Archives of Sexuality & Gender

Visual Music

Цвет и звук Visual Music Maura McDonnell (2002) — email: mmcuald. vissounding@vissounding0003 Благодарности Последние работы Мауры Макдоннелл о визуальной музыке

Органы ранней окраски «Ранняя история этого искусства была обусловлена ​​интересом к цвет. В восемнадцатом веке священник-иезуит, 90 168 Луи- Бертран Кастель изобрел первый цветной орган. Другие, в том числе Д.Д. Джеймсон , Бейнбридж Бишоп и А. Уоллес Римингтон создал цветные органы через следующий века [2]. Эти инструменты, обычно управляемые игрой на фортепианной клавиатуре, залил экран постоянно меняющимся цветным светом…. Луи Бертран Кастель — CLAVECIN OCULAIRE Французский монах-иезуит Луи Бертран Кастель , известный математик и физик, был фирмой сторонник прямых прочных отношений между семью цветами и семью единицами шкала согласно ньютоновской оптике. Около 1742 , Кастель предложил конструкцию clavecin oculaire , орган, как новый музыкальный инструмент, одновременно производить и звук, и «правильный» связанный с ним цвет для каждой ноты. B (темно) фиолетовый Bb агат A фиолетовый Ab малиновый G красный F# оранжевый F золотисто-желтый E желтый Eb оливковый зеленый D зеленый C# бледно-зеленый C синий ссылка «Иезуит, Отец Луи Бертран Кастель , построил окулярный клавесин около 1730 года, который состоял из 6-футовой квадратной рамы над обычным клавесином; рамка содержала 60 маленьких окон, каждое с разным цветное стекло и небольшая занавеска, прикрепленная тянет к одному конкретному ключу, чтобы каждый раз, когда ключ был бы нажат, эта занавеска ненадолго поднялась бы чтобы показать вспышку соответствующего цвета. Просвещение общество было ослеплено и очаровано этим изобретением, и стекался в его парижскую студию для демонстраций. Немецкий композитор Телеман отправился во Францию, чтобы посмотри, сочинил несколько пьес для игры на окуляре клавесин и написал книгу на немецком языке о Это. Но вторая, улучшенная модель 1754 г. использовала некоторые 500 свечей с отражающими зеркалами, чтобы обеспечить достаточно свет для большей аудитории, и, должно быть, было жарко, вонючий и неуклюжий, со значительной вероятностью шума и неисправности между шкивами, шторками и свечами…. Кастель предсказал, что каждый дом в Париже будет однажды иметь окулярный клавесин для развлечения, и мечтал о фабрике, производящей около 800 000 из них. Но топорная технология не действительно переживут самого изобретателя, и от него не сохранилось никаких физических реликвий . ССЫЛКА   В 1893 , Бейнбридж Епископ опубликовал информацию о своей схеме переписки. для цветных заметок, которые он считал правильными в соответствии с природой, отображаемой радугой: B фиолетово-красный Bb фиолетовый A фиолетово-синий Г# синий G зелено-синий F# зеленый F желто-зеленый E зелено-золотой / желтый D# желто-оранжевый D оранжевый C# оранжево-красный C красный К этому времени Бишоп уже построил как минимум три органа цвета, способные воспроизводить как звук, так и соответствующий свет вместе или по отдельности. Возможно на удивление, каждый из трех цветовых органов был уничтожен в отдельных пожарах. [ссылка] «Сделал ряд экспериментальных инструментов, перемоделировал и меняя их для наиболее полного осуществления идеи, и получить лучший эффект. Самый удовлетворительный Я сделал [см. фронтиспис] было большое матовое стекло около пяти футов в диаметре, в рамке, как картина, и устанавливается в верхней части инструмента. На этом цвета были показаны. У инструмента были маленькие окна застеклены разноцветными стеклами, каждое окно с затвор, причем так устроен, что нажатием клавиш органа заслонка откидывалась, пропуская цветной свет. Этот свет, рассеянный и отраженный на белом экране за матовым стеклом и частично на стекле получился мягкий оттенок в нейтральный оттенок стекла. Аккорды были показаны правильно, нижний бас растекается по всему, как фон или фольга для других цветов или аккордов цвет, и вся обстановка красивая и гармоничная эффекты в сочетании с музыкой». Цитата выше из «СУВЕНИР ОРГАНА ЦВЕТА, С НЕКОТОРЫМИ ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ В ОТНОШЕНИИ К ДУШЕ РАДУГИ И ГАРМОНИИ СВЕТА С ПРИМЕЧАНИЯМИ НА ПОЛЯХ И ИЛЛЮМИНАЦИЯМИ АВТОРА, БЕЙНБРИДЖ БИШОП , НОВАЯ РОССИЯ, ОКРУГ ЭССЕКС, Нью-Йорк, 1893 г. Авторское право, 1893 г., принадлежит БЕЙНБРИДЖУ БИШОПУ. ДЕ ВИН ПРЕСС». ПРИМЕЧАНИЕ: Источник Артикул для приведенная выше цитата Бейнбриджа Бишопа [статья называется: СУВЕНИР ОРГАНА ЦВЕТА, С НЕКОТОРЫМИ ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ О ДУШЕ РАДУГИ И ГАРМОНИИ OF LIGHT, написанная Бейнбрайдом Бишопом в 1893 году, доступна скачать в формате pdf по адресу Fred Callopy ‘s Сайт Rhythmic Light URL: http://rhythmiclight. com/archives/index.html   ЦВЕТНОЙ ОРГАН РИМИНГТОНА Римингтон (род. 1850-е)     Статья Римингтона: Новая художественная цветная музыка Александра Уоллеса римингтон http://www.lumen.nu/rekveld/files/newart.html «Электричество открыло новые возможности для проектируемых свет, который эксплуатировал британский художник А. Уоллес Римингтон, орган цвета которого сформировал основа движущихся огней, которые сопровождали 1915 Нью-Йоркская премьера синестетической симфонии Скрябина Прометей: Поэма огня , на котором были показания точных цветов в партитуре. Скрябин хотел всех в аудитории носить белую одежду, чтобы проецируемое цвета будут отражаться на их телах и, таким образом, владеть всей комнатой. ССЫЛКА Ссылки на Rimington http://www.strandarchive.co.uk/history/colourmusic1.htm Интересная ссылка о хронологии технологии Освещение http://www.strandarchive.co.uk/history/chronology.html   Резюме Сопоставление элементов цвета со звуком Обширная историческая информация, связанная с на визуальную музыку на RhythmicLight.com Fred Callopy из ритмичного света на своем веб-сайте дает отличный исторический отчет о цвете и музыке с точки зрения доступной литературы о художниках/композиторах/исследователях кто работал в этой сфере. А также резюмируя некоторые цвета в музыкальные гаммы, он также представляет другие атрибуты изображения и музыки, на которых я сосредоточился, некоторые из них включены сюда с сайта. СПИСОК ОТОБРАЖЕНИЙ цвета к музыке (составлен в веб-сайт ритмиклайт) Фред Каллопи рассматривает литературу о цвете и музыку и представил их в соответствии с на эти категории ССЫЛКА ШАГ ДО ОТТЕНКА — ЦВЕТОВАЯ ШКАЛА ОТ ТЕМНОГО ДО ТЕМНОГО ЦВЕТНОЙ ОТТОН ДО ОВЕРТОНА (ТЕМБРА) FAST SHARP ИНТЕРВАЛЫ РЕЖИМ ОТТЕНКА НЮАНС МОДУЛЯЦИИ ТОЧЕЧНАЯ ЛИНИЯ РАЗМЕР ШАГ ВЫСШИЙ ЗАКОН Pitch to Hue Самая стойкая ассоциация цвета и музыки была попытка соотнести дискретные оттенки с специфические тона. Из всех возможных соответствий между элементы цвета (оттенок, насыщенность и значение) и звука (высота, амплитуда, и цвет тона), наиболее часто предлагаемый отображение имеет тон к оттенку. Много таких отображений были предложены, и некоторые из них были встроены в легкие инструменты. Ссылка на хорошую сводку и обзор цветовых гамм ссылка Скриншот с веб-сайта Rhythmic Light. Ссылка Темный к глубокому «И темные и светлые цвета на самом деле имеют сопоставимые эффекты к низким и высоким музыкальным тонам. Темные цвета звонкие, могучие, могучие как глубокие тона. Но светлые краски, как у импрессионистов, действовать, когда они одни составляют целое произведение, магией высоких голосов: парящий, легкий, юношеский, беззаботный и, наверное, тоже крутой».0125 Карл Герстнер, Формы цвета 1986, 173 Тембр музыкального тона(обертоны) к цветовому тону синопсис взят с сайта: ссылка Каждый инструмент или голос имеет свою характеристику тембр Художник Кандинский размышлял, как они могли бы относятся к цветам. Желтый … все более громкий звук трубы или фанфары, поднятые до высокой ноты. Оранжевый … церковный колокол среднего подача, звенящая ангелусом, или как богатый голос контральто или игра на альте ларго красный … фанфары с участием тубы — настойчивый, навязчивый, мощный тон. .. киноварь звучит как туба и параллели могут быть нарисовано мощными барабанными битами Фиолетовый … высокие, чистые, поющие тона скрипки. …последовательные тона маленьких колокольчики (в том числе и конские) называются ‘малиновые звуки’ по-русски Фиолетовый …кор anglais или shawm, а в его недрах глубокая тембры деревянных духовых инструментов (например, фагот) Синий … флейта, синий виолончель и углубляясь, чудесная звучность контрабас; в своей глубокой торжественной форме звук синего сравним с бас-органом зеленый .. . тихий, протяжный, медитативный тона скрипки Темп и форма Чем быстрее музыка, тем острее и угловатее визуальный образ. Ссылка Римский-Корсаков и Скрябин Согласно статье «Цвет и музыка» в чудесно заплесневелый выпуск Оксфорда 1938 года Компаньоны к музыке, у двух композиторов были очень специфические цвето-музыкальные гаммы в уме. ССЫЛКА «Так что инструмент Кастеля, несмотря на его несовершенную реализацию, стал де-факто предком многих цветовых органов которые начали появляться в 19век — кульминационный в tastiera per luce Скрябина, созданной для его 1911 г. премьера «Прометея: поэма огня», но обошлась без с из-за технических сложностей с примитивной электрикой оборудование. Это произведение является единственным крупным оркестровым произведением включить зазубренную часть для цвета, но это редко выполненный. Цветомузыкальный код Скрябина использовал приблизительно спектральный массив цветов, но выровненный их к циклу квинт, а не к простой ноте прогрессии гаммы.» ССЫЛКА   ФУТУРИСТЫ «Аналогичный спрос на зрителей в белых одеждах постулировался итальянских художников-футуристов Арнальдо Джинна и Бруно Корра , экспериментировавшая с проекцией «цветного органа». в 1909 году и написал около девяти абстрактных фильмов непосредственно на кинопленке в 1911″. ССЫЛКА «МУЗЫКА». Луиджи Руссоло, 1911 «Картина Руссоло может указывать на веру в соответствия цвета под музыку. Наиболее четкая подсказка содержится в манифест «Живопись звуков, шумов и Запахи», его товарищ Карло Карра: — «…рррррредс это shouuuuuuut, greeeeeeeeeeens, что sreeeeeeam, желтые, настолько жестокие, насколько это возможно». Другие футуристы, братья Джинна и Корра взяли на себя обязательство спектральный цвето-музыкальный код, вдохновленный их теософскими убеждения. «Абстрактное кино-хроматическая музыка» Бруно Корра предлагает интригующий рассказ о методах братьев используется, используя код сначала на цветном пианино, а затем перевод эффектов на фильм в 1910-12. ССЫЛКА   Футурист Статьи: Абстрактное кино и хроматическая музыка Бруно Корра ССЫЛКА Картина звуков, шумов и запахов автора Карра, Карло. 1913 http://www.unknown.nu/futurism/paintsound.html Кинотеатр Футурист от f.t. Маринетти, Бруно Корра, Эмилио Сеттимелли, Арнальдо Джинна, Джакомо Балла и Ремо Чити 15 ноября 1916 http://www.unknown.nu/futurism/cinema.html   Леопольд Сурваж Около 1911 г. «Финский/датский/русский Леопольд Сюрваж (тогда жил в Париже и дружил с Пикассо и Модильяни) подготовил сотни последовательных картин для абстрактной пленки Rythme Coloré , который он надеялся снимать в одном из новых многоцветных процессов которые разрабатывались, но начало мировой войны Я предотвратил это; он продал несколько картин, так что они были широко рассеяны и до сих пор не снято. » ССЫЛКА       Леопольд Сурваж Цветной ритм ни в коем случае иллюстрация или интерпретация мюзикла Работа. Это искусство само по себе, даже если оно основано на тех же психологических фактах, что и музыка. Leopold Survace «Церебральное искусство-искусство, которое вышел за пределы рефлекторного жеста ощущения или внешнее восприятие» СМОТРИТЕ: http://www.rhythmiclight. com/archives/index.html для версии в формате pdf: The Glistening Bridge by Леопольд Сюрваж и пространственная проблема в живописи Сэмюэл Патнэм, НЬЮ-ЙОРК, ИЗДАТЕЛЬСТВО COVICI-FRIEDE 1929 …К 1930 году Томас Уилфред придумал слово lumia для описать зарождающееся искусство и организовать структуру lumia вокруг трех факторов. « Форма , цвет и движение являются три основных фактора lumia — как и любого визуального опыта — и форма и движение являются двумя наиболее важными» [4]. Именно с Уилфред Clavilux , элементы управления, были разделены на три группы. Новейший тип Clavilux состоит из блоков, которые широко соответствуют наставлениям по органу. Каждая единица имеет свою банк раздвижных ключей разделен на три группы; ключи формы , цвет клавиши и клавиши движения . Нейтральный белый луч свет большой силы перехватывается расположением линз и встроенных в форму с помощью клавиш формы. форму или формы заставляют двигаться ритмично с помощью клавиши движения, и либо один цвет, либо несколько в любой комбинации наконец, вводятся из цветных клавиш. Весь инструмент воспроизводится из нотной книги, так что любую композицию можно быть продублировано в точности, с запасом для личных интерпретаций играющим артистом» (Источник: Фред Коллопи, «Цвет, форма и движение: размеры музыкального искусства света», Леонардо, Том. 33, № 5, 2000, 355-360. — pdf версия его статьи доступен на его сайте: http://www. rhythmiclight.com/archives/bibliography.html Томас Уилфред: Clavilux   Изображение абстрактного кино и цветной музыки от Clavilux, Уилфред сидит перед Clavilux Jr, Clavilx Junior Композиционные стеклянные диски http://www.gis.net/~scatt/clavilux/clavilux.html Проверить: Томас Уилфред, «Свет и художник», журнал эстетики и искусствоведения, (V) июнь 1947 г., стр. 247–255. Доступно в формате pdf на сайте Rhythiclight.com ( СМ.: http://www.rhythmiclight.com/articles/LightAndTheArtist.pdf ) «Он подчеркнул полиморфные, текучие цветовые потоки медленно метаморфизуются. Он основал Художественный институт. of Light в Нью-Йорке и гастролировал с концертами Lumia. в США и Европе (в знаменитом Художественном выставка декора в Париже). Он также построил «люмию ящики», автономные единицы, которые выглядели скорее как телевизоры, которые могли играть днями или месяцами без повторения одних и тех же образов. ССЫЛКА   ИНТЕРЕСНЫЕ ССЫЛКИ Краткая история синестезии в искусстве Шона А. Day http://home.comcast.net/~sean.day/art-history.htm Проходит исторические сопоставления цвета и музыки — от Китай до Персии, от Пифагора до Ньютона, интересный сайт Мечта о цветной музыке и машинах, которые сделали ее возможной Уильям Мориц http://www. awn.com/mag/issue2.1/articles/moritz2.1.html Исследовательская работа: Синестезия и дизайн: симбиоз Стюарт Зифф http://bubblegum.parsons.edu/~praveen/thesis/html/research.html [Неисправен Ссылка] Quote «2.4.1 Синтетическая или искусственная синестезия Синтетическая или искусственная Синестезия индуцируется путем присоединения реальной информации одного чувства (зрение, звук, осязание, вкус или запах) и сопоставление его с другим смысл за счет использования кросс-модального устройства. Например: видеть с вашим ушами при использовании устройства, преобразующего изображения в звуки, или при прослушивании с помощью ваши глаза, сопоставляя звук с изображениями. Soundings Suzanne Delehanty From SOUNDINGS, Neuberger Музей, закупка SUNY, 1981 г. http://www.ubu.com/papers/delehanty.html История света и освещения http://www. mts.net/~william5/history/hol.htm Обширная история даже упоминает солнце… кстати, интересно Световые шоу http://www.lightshow.cc/explorer/Pioneers_/Wilfred_-_1931/wilfred_-_1931.html Влияние Сценическое освещение, абстрактные кинематографисты, музыка и изображения ПРИМЕР ХУДОЖНИКА — Австралийский художник РОЙ ДЕ МЕСТ Живопись Цвет Музыка Таблица 2: ЦВЕТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ, ПОЛУЧЕННАЯ ИЗ ТРЕХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТАКТОВ В ТОНАЛЬНОСТИ ЗЕЛЕНОГО (она же ЦВЕТНАЯ ГАММА НА МУЗЫКАЛЬНУЮ ТЕМУ ИЗ БЕТХОВЕН), Рой де Местр, 19 лет35. Частная коллекция. (из «Рой Де Местр: английские годы, 1930–1968», Хизер Джонсон.)   Пол Фридлендер Визуальный Музыка — Скульпторы света Веб-сайт : http://www.paulfriedlander.com/ На этом рисунке вы видите вращающуюся струну, вибрирующую в гармонии, это описание звучит как музыкальный инструмент, но это световая скульптура. Вибрирующая форма есть суперпозиция второго и четвертого гармоника: «визуальный аккорд». Натюрморт от Paul Friendlander Light Sculptor   Определяет три типа визуальной музыки на своем веб-сайте: http://www.paulfriedlander.com/text/visualmusic.html     Скачать ZIP ART бесплатно с его сайта — Это его первый эксперимент при создании визуального инструмента с помощью компьютера. http://www.paulfriedlander.com/text/visualmusic.html ЦВЕТНАЯ МОДЕЛЬ HSV Fred Callopy из ритмиклайта рекомендует использовать HSV цветовая модель при попытке сопоставить цвет с музыкой. Фред Каллопи из ритмичного света рекомендует использовать цвет HSV модель при попытке сопоставить цвет с музыкой. На его сайте он дает превосходный отчет о цвете и музыке с точки зрения истории и с точки зрения разработки программного обеспечения, которое сопоставляет цвет с Музыка. Его 9Программное обеспечение имидж-сканера 0168 используется им самим для создания цвета и формы, которые реагируют на музыку. ССЫЛКА НА ТРИ видеоклипа работы FRED CALLOPY: Blue Glass, weDDDing, Film for Music . Также доступно на CD http://www. rhythmiclight.com/catalog/UnauthorizedDuets.html ОТТЕНОК Язык, который мы используем для обозначения цветов, в первую очередь ассоциируется своими оттенками. радуга, потому что было семь естественных тонов в музыкальной гамме. Оттенок можно определить по углу вокруг цветового круга. Определены многочисленные цветовые круги. Все они разделяют цель установления отношений между оттенки более доступны. Поскольку оттенок — это непрерывное пространство, именование и различие между оттенками несколько произвольно. Гёте и Шопенгауэр говорил о шести различных оттенках, Оствальд о восьми, Манселл из десяти [8]. глубокие ноты. НАСЫЩЕННОСТЬ Насыщенность описывает, насколько чистым является определенный оттенок. Это также называется интенсивностью, силой или цветностью цвет. Уменьшение насыщенности определенного оттенка, при этом сохраняя свою ценность, имеет эффект добавления белого пигмента, производит то, что художники называют оттенков . ЗНАЧЕНИЕ Значение — это качество, которое отличает светлый цвет от из темного. Он также упоминается как легкость . Определенный цвет приближается к черному за счет уменьшения его ценность. Цвета с низким значением менее заметны, чем цвета с более высоким значением. ценности. Уменьшение значения при сохранении насыщенности 90 168 эффект добавления черного пигмента , производящий то, что называют разными оттенков . Наконец, какие художники относятся к тонам, которые могут быть созданы путем уменьшения как насыщенности, так и и значение. Одна из причин того, что цветовая модель HSV настолько полезно то, что существует обширная литература, в которой используется эти понятия: тон, оттенок, оттенок и тон — для описания искусства история и техника. Современные электронные наборы для цветных органов и света Шоу Стоит заглянуть на рождественские вечеринки!!! http://www.cpcares.com/corgans.html ОДИН ПРИМЕР #9935 — Музыкальный свет Color Organ Power Blaster Демонстрационный комплект $25,90 110AC с приводом; 4-х канальный орган цвета; высокоимпедансный линейный вход; дополнительная чувствительность.         Спецэффекты психоделического светового шоу http://www.lightshow.cc/explorer/index.html Современный цвет и звуковая работа Зона реального времени Комплект аудиовизуальной среды (AVES) представляет собой набор из пяти интерактивных системы, которые позволяют людям создавать и выполнять абстрактную анимацию и синтетический звук в реальном времени. Загрузите различные веб-видеоклипы по адресу: http://acg.media.mit.edu/people/golan/aves/ ССЫЛКИ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ       ВИЗУАЛЬНАЯ МУЗЫКА РАННЯЯ МУЗЫКА LED КИНЕМАТОГРАФЫ/АНИМАТОРЫ/ХУДОЖНИКИ Параллельно 1920-м годам людям, работающим с цветными органами, Walther Ruttmann и Oskar Fischinger были пионерами визуального музыкальные фильмы в Германии с использованием тонированной анимации до в прямом эфире музыкальное сопровождение . Многие из фильмов с музыкальным сопровождением представляют собой очень абстрактные произведения, аналогичные к абстрактной живописи. Однако другие не являются, и использовать средства и методы кино и кино для создания киноматериала. Появление и развитие компьютерной анимации и компьютерной манипулирование сделало многие из техник, изученных ранее авангардисты-экспериментаторы очень доступны и непринужденны использовать. (как музыкальный бетон для soundforge) Идеи изучены Аналогии между музыкой и визуальным искусством — к фильму Музыкальные аналогии, такие как оркестровка визуальных элементов в понятия Времени, Контраста, Сходства (Ганс Рихтер в ритмах фильмы) Создание движения, как композиторы сочиняют звук (Лен Лай) Анимация как музыка Альтернативные средства выражения с помощью кинематографических приемов / Цифровые технологии Кинематографические эксперименты по созданию звука без использования внешних источники начали в 20-х годах с признания того, что закономерности читать оптически может производить звук.     Оскар Фишингер Лен Лай Леопольд Сурваж Викинг Эггелинг Ханс Рихтер Ман Рэй Уолтер Рутман Джеймс и Джон Уитни Фернан Леже Марсель Дюшан Стэн Брэхейдж Гарри Смит Мэри Эллен Бьют А. Уоллес Римингтон Оскар Фишингер Визуальная музыка Ссылки на исходные материалы для этой страницы Фестивали экспериментального искусства Статьи   Категории Визуальная музыка Абстрактное кино/кино Абсолютное кино Экспериментальное кино Авангардный фильм Кинематографический и музыкальный абстракционизм Свертывание изображения в музыку Анимация без камеры

Оскар Фишингер См. Магазин Оскара Фишингера сочинения онлайн на www.oskarfischinger.org — см. Статьи, раздел ОРГАН ЦВЕТА АБСТРАКТНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ПАРАЛЛЕЛЬНОЕ МУЗЫКЕ ПРИМЕНЕНИЕ ЗАКОНОВ АКУСТИКИ К ОПТИЧЕСКОМУ ВЫРАЖЕНИЮ «Отношение Фишингера к музыке можно считать несколько неоднозначно, но, по словам Морица, он не считал свои фильмы музыкальные визуализации. Он считал, что абстрактные образы содержат качества, аналогичные тем, которые можно найти в музыке, и реальный саундтрек используется как средство привлечения внимания аудитории к узнаванию это (Мориц 1974:50). Зрителей тогда, как и сейчас, было больше. склонны воспринимать музыку как «абстрактную» форму искусства, чем живопись, где вопрос; «Что это представляет?» связан появляться. Фишингер считал себя абстрактным экспрессионистом. но в отличие от других артистов, таких как Джексон Поллок, он постоянно искал визуальную гармонию в своем искусстве». http://www.animertedager.no/anasmus.html [Ссылка не работает]   «Поток чувств созданный с помощью музыки, усилил чувство и эффективность этого графического кинематографического выражения и помогли сделать понятным абсолютный фильм. Под руководством музыки, которая уже была высокоразвитые пришли к быстрому открытию новых законов — применение акустических законов к оптическому выражению было возможно». «Как в танце, из музыки вырастали новые движения и ритмы — и ритмы становился все более важным. —Оскар Фишингер этюдов, оптическая поэма (1938) на музыку Второй венгерской рапсодии Ф. Листа, Motion Painting No. 1» (1947) на музыку Третьего Бранденбургского концерта И.С. Баха» Оказал влияние До своей смерти в 1969 году Фишингер оказал влияние на большое количество такие режиссеры, как Гарри Смит, Джордан Белсон, Норман Макларен, и братья Джон и Джеймс Уитни, как отдельные художники и экспериментальный аниматор. Среди них был композитор Джон Кейдж. художники, не работающие с фильмом, на которых непосредственно повлияли Фишингером и его идеями об искусстве. ССЫЛКА Ресурсы об Оскаре Фишингере — Центр визуальной музыки В Центре визуальной музыки есть статьи, см. библиотеку http://www.centerforvisualmusic.org/Library.html и Галерея с рядом анимационных рисунков Фишингера). http://www.centerforvisualmusic.org/Gallery.htm   Изображения выше Круглые изображения выше — это нарисованные слайды, которые использовал Матиас Холл. Ласло в его выступлениях Farblichtmusik 1920-х годов (спасибо К. Киферу из The Центр визуальной музыки для этой информации) Люмиграф «В конце 1940-х он также изобрел цветной орган инструмент что позволяло очень просто играть светом любую музыку. Его Lumigraph прячет элементы освещения в большой рамке, от которой только тонкая щель излучает свет. В затемненной комнате (с черным фоном) ничего не видно, кроме как когда что-то движется в тонком «листе» свет, так что, водя кончиком пальца по кругу в этом свете поле, вы можете обвести цветной кружок (цветные фильтры могут быть выбраны и изменены исполнителем). Можно использовать любой предмет: перчатку рука, барабанная палочка, крышка от горшка (для сплошного круга), детский кубик (для квадрата) и т. д. Оскар исполнил определенные композиции (такие как как «Тревожный вальс» Сибелиуса) публично, в театре Коронет в Лос-Анджелесе и в Художественном музее Сан-Франциско в 1953, в в связи с персональной выставкой его абстрактных картин маслом Lumigraph Fischinger был лицензирован для использования в Научно-фантастический фильм 1960-х годов « Путешественники во времени ».     Оригинальный Lumigraph Оскара сохранился в Немецком музее кино. во Франкфурте, где в нее регулярно играют, и были переданы в аренду Лувру в Париже и музею Gemeente в Гааге за выступления вдовы Оскара Эльфриды. сын Оскара Конрад также построил два других люмиграфа, один большой, который использовался в телевизионном выпуске Энди Уильямса и меньший, чтобы использовать в выступлениях в Лос-Анджелесе. Lumigraph также появился в 1964 научно-фантастический фильм «Путешественники во времени», в котором речь идет о «любви машина», которая позволяет людям выражать свои сексуальные желания в безвредной чувственность. ССЫЛКА DVD Оскара Фишингера Первый DVD Fischinger выйдет в мае 2006 г. , перейдите по адресу http://www.centerforvisualmusic.org для получения дополнительной информации http://www.brightlightsfilm.com/22/fischinger.html http://www.re-voir.com/html/fischinger.html Вы можете купить фильмы Оскара Фишингера на видеокассетах, которые скоро будут выпущены Формат DVD в Центре визуальной музыки http://www.centerforvisualmusic.org/store/ http://www.brightlightsfilm.com/22/fischinger.html http://www.re-voir.com/html/fischinger.html Вы можете купить фильмы Оскара Фишингера на видеокассетах, которые скоро будут выпущены Формат DVD в Центре визуальной музыки http://www.centerforvisualmusic.org/store/   Лен щелок   Direct Films (1935 — 1980) приблизительно «Один из моих учителей рисования заставил меня попробовать найти свою собственную теорию искусства. После многих утренних прогулок… пришла идея мне это казалось полным откровением. Он должен был составить движение, так же, как музыканты сочиняют звук».0003 «Никогда не было великого фильма, если он не был создан в дух экспериментального кинематографиста.» Лен Лай был майором фигура в экспериментальном кинопроизводстве, а также ведущий кинетический скульптор и теоретик-новатор, художник и писатель. Он был пионером «прямая пленка», пленка, сделанная без камеры, путем рисования и царапания изображения непосредственно на целлулоид, перерабатывая найденные кадры, отбрасывая тени объектов на неэкспонированную пленку, и экспериментируя с рядом ранних цветовых техник. «Внезапно меня осенило — Если бы существовала такая вещь, как сочинение музыки, может быть такая вещь, как сочинение движения. После все, есть мелодичные фигуры, почему не может быть фигур движение?» Пример: два видеоклипа доступны по адресу (отрывок 2 частично интересно): http://www.re-voir.com/html/lye.htm       Ганс Рихтер   Пленки с ручной росписью Подход к оркестровке Положительные отрицательные отношения Время «Мы поняли, что «оркестровка» времени была эстетическую основу этой новой формы искусства».0003 Положение Рихтера в мире искусства было уникальным. Как один из первых представителей дадаизма, он также был одним из первых, кто признал новых возможностей, которые кинематография открыла художнику. Он участвовал в первом движении авангардного кино вместе с Леже, Дюшан, Ман Рэй, Пикабиа, Кокто и Дали, а позже в Нью-Йорке его учение повлияло на многих кинематографистов «Нового американского кино». Первоначально он работал с последовательностями абстрактной и объектной анимации. с вкраплениями нереалистичных живых фотографий. Его сотрудничество с Viking Eggeling привело к нескольким важным идеи. Одним из них было использование ими «тем» или «инструментов», преобразований одной формы в другую. Второй была идея преемственности, оркестровка данного инструмента на разных этапах. Наконец, по мере умножения этих отношений, они поняли, что было ощущение, что запоминающий глаз получил переводя свое внимание с одной детали, фазы или последовательности на еще один. Перешел в кино из экспериментов со свитками Фильмы, такие как Rhythmus 21 (Ритм 21) 1921 В 1921 году Рихтер создал свой первый фильм «Ритмус 21». Он использовал прямоугольник (форму экрана) в качестве своей основной формы. и организовано со временем. «Стало возможным соотнести (в противопоставлении-аналогии) различных движений на этом «кинохолсте» друг к другу» (Рихтер 2, стр. 79). Контрасты были противоположностями, представленными в фильме: черный против белого, слева против права, верх против низа. Изображение сходство при отображении этих контрастов приведет к аналогиям.   Показан в классе камеры и ритма. веб-клип доступен на revoir сайт           ФИЛЬМЫ доступны для заказа на веб-сайте: (Германия) Ритмы Картины в виде свитков например Прелюдия (Прелюдия) 1919 Рихтер и шведский художник Викинг Эггелинг экспериментировали с несколько художественных приемов и различных средств выражения. например китайский язык. «Они не изучали язык выучить китайский язык, но и понять отношения между линии и кривые символов. Эггелинг больше сосредоточился на самих линиях , в то время как Рихтер интересовался взаимодействием между строки . Это когда Рихтер начинает объединять свои идеи положительное-отрицательное отношения и преобразовать их в ритмическое выражение. «…а вертикальная линия была подчеркнута горизонтальной, сильной линией соединенная со слабой, одна линия приобрела значение от много строк и т.д.»   …на такой пленке памяти не за что зацепиться. В милость «чувства», сводящаяся к тому, чтобы идти в соответствии с ритмом последовательным подъемом и спадом дыхания и сердцебиения, нам дается ощущение того, что на самом деле представляют собой чувство и восприятие: процесс — ДВИЖЕНИЕ. » — Ганс Рихтер 1924 SEE: EASEL-SCROLL-FILM Художественный журнал Ганса Рихтера, февраль 1952 г. Версия в формате pdf доступна на веб-сайте Rhythmic Light Пример: Два видеоклипа доступны по адресу: http://www.re-voir.com/html/richter.htm Современные пленки с ручной росписью Два дополнения к традиции Два молодых кинематографиста также посвятили себя созданию абстрактных фильмов прямо на диафильме: Ричард Ривз в Канаде и Бербель Нойбауэр в Австрии и Германия. Бербель Нойбауэр корня: эксперимент в изображениях и музыке Бербель Нойбауэр. Корни — это метаморфозы цвета и формы, которые рисуются, рисуются и штампуется непосредственно на пустой пленке и соответствует ритму и музыка. Скачать quicktime по адресу http://www.awn.com/mag/issue3.6/3.6pages/3.6neubauerroots.html Moonlight Quicktime можно скачать по адресу http://www.awn.com/mag/issue3.6/3.6pages/3.6moritzfilms.html Ричард Ривз Линейные мечты Linear Dreams, за семь минут, имеет эпический размах. Начинается с пульсирующим звуком, похожим на биение сердца, и образами пульсирующей красный круг с касающимися его с боков нервными, процарапанными линиями…. http://www.awn.com/mag/issue3.6/3.6pages/3.6moritzfilms.html Помещая эти фильмы в контекст, писк с сайта: http://www.awn.com/mag/issue3.6/3.6pages/3.6moritzfilms.html Лен Лай и Норман Макларен произвели такое впечатление своими абстрактные фильмы, нарисованные и процарапанные прямо на пленке, которые, когда какой-то другой бескамерный фильм начинают показывать на фестивале часто слышит несколько недовольных голосов, говорящих: «Макларен и Лай уже сделал это» — как будто с этой техникой нельзя было сделать ничего нового. Рисование или царапание непосредственно на пленке — это просто технический процесс. средства, и никому не придет в голову сказать: «Рисовать на целлах? уже сделано, поэтому я не буду смотреть этот новый фильм…» Несколько человек например, итальянские братья Арнальдо Джинна и Бруно Корра, немецкий Ганс Столтенберг и бельгиец Анри Шторк, нарисовавшие абстракции на плёнке до Лая и Макларена, но эти плёнки не сохранились чтобы мы видели или судили. Такие фильмы, как «Цветная коробка Лая» и «Свободные радикалы». или McLaren и Evelyn Lambart Begone Dull Care — превосходные шедевры. которые можно пересматривать снова и снова и вспоминать с любовью. Плюс, Традиция прямого абстрактного кино продолжается: великий баскский художник Хосе Антонио Систиага снял полнометражный абстрактный фильм. Эре Эрера Балейбу Ичик Субуа Аруарен, выпущенный в 1970, а Щель и McLaren были еще живы. Верьте или нет, все 75 минут из этого увлекательны, с кумулятивным удовлетворением. Систиага 7-минутные впечатления в высокой атмосфере 1989 года захватывают дух. шедевр. Центральный круг, стабильный, за исключением колебаний эмалевые текстуры окружены беспокойными, закрученными потоками. Его 14-минутный «Ноктюрн» 1991 года снова очень трогательный и очень трогательный. красиво, фильм.   Создатели абстрактного кино — музыка Светодиод «Вскоре после окончания девятнадцатого века сильный авангард гвардейское движение двигалось по всему миру искусства. Экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм, кубизм и дадаизм были частью этого недавно структурированного абстрактного искусства. Традиционные теории изобразительное искусство было выброшено в окно. Новые способы работы с пространством, формой, формой и даже временем стали проникать в художественная сцена. В авангарде этого движения был художник по имени Ганс Рихтер».0170 http://www4.hmc.edu:8001/humanities/mus127s/richter02/richter02.html [ССЫЛКА ПОВРЕЖДЕНА] Художники и фотографы ХХ века в Германии и Франции, столкнувшись с возрастающим динамизмом повседневной жизни, исследовал технические и эстетические основы кино. Они надеялись с эта новая среда для достижения «танцевального движения всего изображения» (В. Руттманн). С новой покадровой экспозицией и методами монтажа отдельных кадров, кинематографисты «абсолютного» и сюрреалистического пленке удалось привести в движение даже статичные изображения и неподвижные объекты. Из-за многочисленных европейских кинематографистов-экспериментаторов кто бежал от национал-социализма, авангардного кино двадцатых попал в США во время Второй мировой войны. Молодые кинематографисты с нетерпением переняли авангард и развили его в собственном звучании и цветные пленки. И сегодня художники с разными устремлениями интересуются танцевальными образами, потому что это позволяет им сочинять визуальная музыка, исчерпывающая границы восприятия или расширяющая танец в новые измерения. http://www.sk-kultur.de/videotanz/english/d_stories/tg_e30.htm [ССЫЛКА ПОВРЕЖДЕНА] Визуальная музыка Хотя существовали теории визуального эквивалента музыки механика, необходимая для выражения искусство цвета и движения только недавно развилось в текущий широкий спектр средств массовой информации и методов. Но вместе с этим современное разнообразие методологии, как-то наступила поляризация художественной формы, основанной на ее различной технологии. В мире кино было известно как многие вещи, в том числе «Абстрактные Анимация» или «Абсолютный фильм». на «Синтез видео» или «Обработка изображений». И века до того, как использовать любую среду, художники изобретали свои собственные единственные в своем роде оборудование для проецирования движущихся изображений в живом исполнении. Немного более поздних изобретателей «визуальной музыки» придали этому искусству свои собственные имени, например «Lumia», «Mobil Color» или «Color Music». Ман Рэй «Изобретения световых форм и движений» — так описал Ман Рэй. фильмы, которые он снял в 1920-х годах. Режиссер-сюрреалист Визуальная поэзия «Из небольшой горстки фильмов, которые великий художник-сюрреалист Ман Рэй, сделанный в 1920-х годах, Emak-Bakia , возможно, является единственным который наиболее точно придерживается принципов дадаистского сюрреализма. Это также, пожалуй, самый загадочный из фильмов Ман Рэя. включая некоторые из его самых необычных абстрактных визуальных образов, с гораздо менее узнаваемыми изображениями, чем другие его фильмы, такие как Л’Этуаль de mer и Les Mystères du château de Dé . На самом деле фильм ближе по стилю к экспериментальному фильму Ман Рэя 1923 года. короткометражный фильм, Le Retour à la raison , и использует некоторые приемов, которые художник изобрел для этого фильма. название «Эмак-Бакиа» было взято из старинного баскского выражения, что переводится как «Не беспокой меня». Ссылка Верный дадаистской традиции, Ман Рэй подверг сомнению заявку господствующей логики в последовательности образов в его фильмах. представленное должно обозначать только себя. Изображения не должны быть связаны друг с другом посредством общего содержания, но только посредством монтаж. Таким образом, в «Emak Bakia» свет и его отражения вместе с движением тел и предметов становятся чисто визуальными поэзия. http://www.sk-kultur.de/ videotanz/english/d_stories/tg_e30.htm[Ссылка не работает] Эмак-Бакиа 1926 Арт/Фэнтези Ссылка на потоковое видео в реальном времени Man Ray: Emak Bakia (20:18) Man Ray: L’Etoile de mer (17:59) Man Ray: Poison (3:30) http:/ /www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=2036     Марсель Дюшан   Рельефные диски   ССЫЛКА на анимации Дюшана Роторельефы (апплеты) ССЫЛКА Выставка «Собрание предметов Дюшана» — видеоклипы. Эти фильмы QuickTime содержат анимацию, изначально созданную как часть предложения «Скрытые in Plain Sight», интерактивное пространство, представляющее наиболее полную коллекцию когда-либо собранные из предметов, подписанных французско-американским художником Марселем Дюшаном. Как видно из представленного ниже тура из четырех частей, инсталляция представляет собой гибридное пространство. предназначенный для изучения, выставки и хранения работ Дюшана, в практическая среда. http://www.artscienceresearchlab.org/nav/exhibitf.htm [Ссылка не работает] Анемичный кинотеатр 1926   Ресурсы по Дюшану: http://www.marcelduchamp.net/ http://www.artscienceresearchlab.org/marcelduchamp1.php       Уолтер Руттманн Абсолютная пленка для репрезентативного изображения Создатель ранних абстрактных фильмов Opus I, II, III и IV, начал этот, возможно, самый известный его фильм, в 1926 году. Руттманн снял фильм и сотрудничал с Карлом Майером (сценаристом, который соавтор сценария для Das Cabinet des Dr. Caligari), Карл Фройнд (директор Fox-Europe Production) и Лоре Леудесдорф, уже помогал Рутманну с Opus III и IV. Вместо того, чтобы писать обычный сценарий. Руттманн разработал карточную систему, которая позволяла за гибкость и перетасовку идей для сцен и в целом структура фильма. В дополнение к письменным заметкам для идеи, карта включала спецификации о продолжительности сцены, желаемой атмосферы, и визуальный набросок, мини-раскадровка так, чтобы говорить. Музыка, сопровождающая фильм, была написана Эдмундом. Майзель, который также руководил оркестром на публичном открытии фильма. в Tauentzien-Palast в Берлине. Руттманн и Майзель работали близко друг к другу, стремясь к гармоничному целому, состоящему из образов и музыку, и Мейзель описал музыку как «конгломерат различные звуки мегаполиса». С момента создания своих чисто абстрактных фильмов Opus Руттманн сделал количество рекламных фильмов для Юлиуса Пиншевера, над которыми работал Фильм Пола Вегенера Lebende Buddhas создал последовательность сновидений. для «Die Nibelungen» Фрица Ланга и положил начало эпизод, некоторые фоновые изображения и другие сцены для Lotte Силуэтный фильм Райнингера Die Abenteuer des Prinzen Achmed. Его рекламные фильмы, сочетающие абстракцию с репрезентативными образами и цвет с черно-белыми последовательностями, а также его вклад в художественные фильмы означали, конечно, что его в значительной степени абстрактные образы были включены в более крупное репрезентативное целое. Это были именно два использования чисто абстрактных кинообразов, которые критики абсолютно одобрили фильм. К тому времени, когда он начал Берлин, «Симфония большого города», Рутман приехал на вывод о том, что ему нужны репрезентативные образы, чтобы выполнить свою видение в кино. ссылка Клипы Берлина, Симфония большого города (1927) доступны по адресу: Ссылка В 1921 году были сняты первые фильмы Уолтера Руттманна из серии Opus-films. завершенный. Руттман был одним из художников немецкого авангарда. который открыл новые горизонты своими экспериментами и повлиял на новых художников изучить возможности кинематографа. Фильмы Опус 1,11,111,1В Кадр из опуса 1   Вальтер Руттманн впервые продюсировал свои нарисованные фильмы Opus. II и III полностью основаны на импульсе текучих абстрактных форм. которую он нарисовал на стеклянной пластине. Он положил эту тарелку под камеру на анимационном стенде, чтобы он мог выставить отдельные кадров в подходящий момент. Впечатление от движения в окончательный фильм создается частотой экспозиций, которые он сделал этих плавных меняющихся форм. http://www.sk-kultur.de/ видеотанц/английский/d_stories/tg_e30.htm [Ссылка не работает] Берлин, Симфония большого города (1927)       Джон и Джеймс Уитни Использование компьютера в экспериментальном кинопроизводстве имеет богатую историю, пик которой пришелся на конец 1960-х гг., но проистекает из ранних подходов и экспериментальной работы 16-мм ключевые фигуры Джон и Джеймс Уитни в конце 1940с. Братья Уитни исследовали 16 мм экспериментальный фильм, завоевав репутацию своими киноупражнениями, сделанными между 1941-44 гг. У Уитни был огромный опыт в традиционной техники кинопроизводства, получившие первый приз на первом экспериментальном Кинофестиваль в Бельгии в 1949 году. Джон Уитни (1917–1995) позже стал режиссером анимационных фильмов. в UPA совместно с Саулом Бассом производят стилизованные и гипнотическая вступительная последовательность заголовков для Головокружение Хичкока . К началу 1960-х, со своей собственной компанией Motion Graphics Inc ., он исследовал свою страсть к осуществлению экспериментальных пленки с использованием технологий ручной сборки . Джон спроектировал и построил «аналоговый компьютер » — машину. реализовывать эффекты и идеи, которые до этого момента не имели технического средства выразительности. В то время они говорили, что «пытаются сделать что-то, и не было машины для изготовления это». Это позволяло бесконечно сложное вращательное движение камеры, фильтры и несколько вариантов операций затвора, включая щелевое сканирование ; технику, которую Дуглас Трамбал позже разработал и усовершенствовал для Экспериментальные эпизоды Стэнли Кубрика в 2001 году, но которые на самом деле использовался семьей Уитни несколько лет назад. Помимо сотрудничества со своим братом Джеймсом Уитни (1921-1982) в этот период снял два ключевых фильма — Янтра (1950-55) и Lapis (1963-66), в которых исследуются возможности мандалы. пленки. Первая янтра была тщательно изготовлена ​​вручную с использованием методы анимации, а второй Lapis использовал преимущества предлагаемый аналоговым компьютером, способным генерировать больше сложные изображения гораздо быстрее. http://www. filmwaves.co.uk/3digital.htm [Ссылка не работает] Цифровая гармония Классическая книга Джона Уитни « Digital Harmony » (1980), описал/иллюстрировал то, что вошло в создание «Арабески». «Цифровой Гармония» также изложил теорию Джона Уитни о слиянии музыки. и образы. Для него музыка была визуальной, образно-музыкальной и цифровой. компьютеры предлагали возможность алгоритмического объединения два. С «Мундрамом» (1991) серия компьютерной графики к фильмам он сочинял музыкальные саундтреки на миди-клавиатуре одновременно для создания абстрактных образов. http://www.wigged.net/html/news/whitney.html [Ссылка не работает] В 80-х Уитни расширила свои исследования цифровая гармония. К тому времени он сочинял свою собственную музыку, искал ибо, как он пишет, « особое отношение между музыкальными и визуальный дизайн. » (Уитни, 1991). Уитни определяла новый тип композитора: Один с способность воспринимать идеи как в музыкальном, так и в визуальном плане . «Быстрое или медленное действие, так же как и гармония, определяет большая часть формы моей собственной аудиовизуальной работы сегодня. Само действие оказывает влияние на эмоции. Плавное, упорядоченное действие порождает или снимает напряженность так же, как упорядоченная последовательность резонансная тональная гармония воздействует на эмоции и чувства…» (Уитни, 1991). В конце 1980-х появилось множество произведений Джона Уитни, комбинации оригинальной музыки и визуальных эффектов. От Spirals в 1988 году до Moondrum , серия работ под влиянием коренных американцев, выполненная в В период с 1989 по 1995 год Уитни теперь использовала особую композицию. программа, разработанная совместно с программистом Джерри Ридом под названием RDTD , что позволило художнику создать «музыкальное оформление переплетается с цветовым оформлением тон в тон, играет против действия за действием» (Уитни, 1996). ССЫЛКА ВИДЕОКЛИП Digital Harmony Quicktime Арабески Quicktime Музыка — это высший пример того, как движение становится образцом. Музыка время, обретшее возвышенную форму. Если ни по какой другой причине, кроме своей универсальность и ее статус в коллективном сознании, музыка приглашает имитация. Изобразительное искусство должно придавать такую ​​же превосходную форму временной порядок, который мы ожидаем от музыки. «Композиции в лучшем случае предназначены для того, чтобы указать путь к будущее развитие искусства. Прежде всего, я хочу продемонстрировать что электронная музыка и электронный цвет в действии сочетаются составить неразделимое целое, которое намного больше, чем его части». Иоанн Уитни-старший умер 22 сентября 1995 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. закончив замечательную карьеру, связавшую музыку с экспериментальным пленка, а затем и компьютерная визуализация. Джон Хейлз Уитни родился 8, 19 апреля17 в Пасадене, Калифорния; он учился в колледже Помона, Клермонтский университет, прежде чем провести год в Париже с 1937 года. по 1938 год. Находясь в Париже, он изучал «Двенадцать тонов» Шёнберга. техники с Рене Либовицем и работал над анимацией абстрактные конструкции. КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА Шаблон движения Время ДВИЖЕНИЕ ШАБЛОН ВРЕМЯ Музыка с образами Книга: Цифровая гармония (1980) Цифровая гармония Натюрморт. Щелкните изображение, чтобы перейти к клипу QuickTime Звенья http://www.siggraph.org/artdesign/profile/whitney/motion.html http://www.wigged.net/html/news/whitney.html http://www.siggraph.org/artdesign /profile/whitney/whitney.html http://www.paradise2012.com/visualMusic/JohnWhitney.html или исходный адрес http://www.siggraph.org/education/stuff/spacef95/john.html http://www.siggraph.org/education/stuff/spacef95/john.html   Норман Макларен Макларен родился в Шотландии в 1914 году и во время изучения искусства он все больше интересовался возможностями кинопроизводства. McLaren начал рисовать прямо на складе в 30-х и в 1949 году. он сделал замечательный Begone Dull Care to джазовая музыка по Трио Оскара Петерсона. По словам Джаннальберто Бендацци, фильм получил восторженное признание Пикассо, который похвалил его в следующем путь; «Наконец-то что-то новое!» (Бендацци 1994:116) фильма McLaren демонстрируют множество различных стилей и приемы от минималистичные абстрактные работы от до короткие повествовательные фильмы , такие как пиксельный победитель Оскара Соседи (1952) и красивая интерпретация танца Па де Де (1959) . Исследования McLaren в области кино включают производство из синтетический звук как в упомянутых Соседях и Две вещицы (1952). Кинематографические эксперименты по созданию звука без использования внешних источники начали в 20-х годах с признания того, что узоры читаются оптически может воспроизводить звук. Это очень прямое понятие «видеть» звук привлекла Фишингера в начале 30-х годов, как позже привлекла McLaren. http://www.animertedager.no/anasmus.html [Ссылка не работает] Под влиянием Ричард Ривз (род. 1959), искрометный фильм 1997 года Linear Dreams (также можно увидеть в международной программе) является выдающимся фейерверк звука и изображения, который исследует эту область. Пульсирующий игра с цветом является частью аудиовизуальной тотальности абстрактного узорами и фигурными элементами, и он полностью выполнен в McLaren’s дух. http://www.animertedager.no/anasmus.html [Ссылка не работает]       Лейф Маркуссен Исследование визуальной реальности имеет решающее значение для датского кинорежиссер Лейф Маркуссен (р. 1936). В начале 70-х присоединился датской радиовещательной компании Danmarks Radio, где он начал делать экспериментальные фильмы. В то время как его фильмы раскрывают смесь различных техники понятие кино как невербальной формы искусства сильно все они. В Tonespor (1983) он делает визуальную интерпретацию на основе на музыку Карла Нильсена. Каждая инструментальная группа или музыкальный «голос» представлен цветной линией, которая близко следует музыкальному движение.       Стэн Брекхейдж Есть форма пленки которая пытается развить ту область мышления, которую я называю «движущейся образное мышление». И это по своей сути визуальная музыка. …     Гарри Смит Мои фильмы более-менее образовательные — я никогда не делал с ними ничего, кроме разъяснения какой предмет — но они как основные ритмы которые есть в музыке. Мэри Эллен Бьют Фон в живописи. Она хотела «владеть светом в струящемся время-континуум». Изучал сцену и освещение, чтобы построить цвет орган. Ее визуальные эффекты были созданы для музыки, и эта музыка была замечена в в терминах их математических формул. На нее повлиял музыкант Джозеф Шиллингер. Он разработал теорию музыкальной структуры, который сводил всю музыку к ряду математических формул. Они вместе работали над фильмом, который так и не был снят. Однако его математический подход к музыке повлиял на все ее анимационные фильмы. http://www.siggraph.org/artdesign/profile/whitney/whitney.html А. Уоллес Римингтон Итак, в цвете, как и в музыке, есть и дисгармония, и гармония, широки по своему охвату и взаимозависимы. Мы можем в обоих производить ряды и последовательности гармоний, различающиеся по степени приятности. Мы можем превратить их в диссонансы и снова разрешить их в гармонии, на самом деле мы можем использовать цвет так же, как мы используем музыкальные звуки.   Л. Деллюк фотогений     В. Линдси Музыка движения     П. Вегенер Визуальная симфония     Сергей Эйзенштейн Музыка Света     Дж. Дуллак Интегральный синематограф     Визуальная музыка Светомузыка Определение экспериментального кино как «визуальной музыки». Где динамичность действия и выразительность кинообразов, важную роль играют ритм, пластика и свет. Эта визуальная музыка отражает его близость к музыке и танцу. Часто абстрактная и бессюжетная визуализация музыки. Многие фильмы кажутся визуальным портретом музыки, обогащаемой музыкой интонация, содержание и значение     Вертов Д. Кинотеатр     Воинов Н. 1931 Аннотация фильма к опере Рахманинова «Прелюдия до-диез минор»     В. Эггелинг (Швеция) Диагональная симфония (1917)     П. Дюка       Н. Макларен Его фильмы были ближе к живописи и светомузыке, и он разработал ручная техника царапания цветных изображений вручную на поверхность киноленты. «Begone Dull Care» 1949 г. на музыку О.Петерсона и «Horizontal Line» (1962 г.) на музыку П.Зигера Некоторые ресурсы http://www.nfb.ca/portraits/fiche.php?id=285&v=h&lg=en http://www.screenonline.org.uk/people/id/446775/index.html   Скрябин Прометей http://users.unimi.it/~gpiana/dm4/dm4scrlt.htm   Свиридов Маленький триптих (1975)     Галеев Б. Вечное движение (1969), Космическая соната (1981). Обратный метод визуалов потом музыка использовала   Норман Макларен Мечта о цветной музыке   Артикул   Мечта о цветной музыке и Машины, которые сделали это возможным Уильяма Морица «Мечта о создании визуальной музыки сравнимая со слуховой музыкой, нашла свое воплощение в анимированных абстрактные фильмы таких художников, как Оскар Фишингер, Лен Лай и Норман Макларен; но задолго до них многие построили инструменты, обычно называемые «цветными органами», которые будут отображать модулированный цветной свет в какой-то текучей манере, сравнимой под музыку. …..» Мэри Хэллок Гринуолт со своим визуальным музыкальным фонографом (1919 г.) Фото Шевелла Эллиса. Анимация на музыку Руне Кройца http://www.animertedager.no/anasmus.html ОБРАЩЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В МУЗЫКУ: часть 1 Musique Concrete, electronica & Sound Искусство опубликовано: The Wire No.166, 1997, London http://media-arts.rmit.edu.au/Phil_Brophy/SCRTHSArtcls/ShatterHarmony.html [Ссылка не работает]

Звенья Ссылки на инструменты для музыки и изображений Обширный ресурс, указанный на сайте ритмического света, включая его собственное программное обеспечение для работы с изображениями. — Ссылка Синестезия http://home. comcast.net/~sean.day/Synesthesia.htm http://www.cinedoc.org/index_en.asp Искусствоведение http://www.artscienceresearchlab.org/ Prix ​​ars electronica архив http://prixars.aec.at/history/index_e.html [Ссылка не работает]

Благодарности Этот сайт был составлен Маурой в 2002 году. McDonnell, чтобы собрать вместе некоторые ресурсы и ссылки. по истории цвета и звука и визуальной музыки. Если вы хотите чтобы сделать какие-либо предложения или комментарии, пожалуйста, свяжитесь со мной. Эл. адрес: В ближайшее время я обновлю дизайн этой страницы. Сайт состоит в основном из цитат из статей и исторических документов, были доступны онлайн в 2002 году. Путь по теме авторы собственный путь. Спасибо К. Киферу из Центра для визуальной музыки для проверки страницы. Центр визуального Музыка имеет обширные ресурсы по этой теме. Спасибо также Фред Кэллопи из Rhythmic Свету за его обширные онлайн-ресурсы, в частности исторические документы, которые он разместил в Интернете. Maura McDonnell (2002) См. также более свежие заметки, которые М. Макдоннелл собрала по адресу: http://www.soundingvisual.com/visualmusic/ Маура также создает визуальные музыкальные произведения, это можно увидеть на ее веб-сайте: http: //www.soundingvisual.com Обновлено в апреле 2006 г.

ПОСЛЕДНИЕ НАПИСАНИЯ о визуальной музыке Маура МакДоннелл визуальный Музыкальное эссе (2007) ( первоначально опубликовано в каталог программ для Visual Музыкальный марафон в Бостоне, США, 2007 г. , организованный Деннисом. Х. Миллер — онлайн-версия не иллюстрирована, однако в каталоге версия богато иллюстрирована изображениями ) Visual Music Блог (начат в 2005 г.)

Промышленный свет и магия | Тема

Мэри Хэллок Гринуолт всегда хотела прослыть изобретателем. Она родилась 8 сентября 1871 года в Сирийском Вилайете (современный Бейрут) у матери-сирийки Сары Табет и отца-американца. В 11 лет ее отправили жить к родственникам в Филадельфию. Она начала свою профессиональную жизнь как пианистка в оркестрах Филадельфии и Питтсбурга, но примерно в 1905 году, когда Гринуолту было около 30 лет, она начала экспериментировать с новым видом инструмента. Это был бы праздник для чувств, сочетающий цвет со звуком. Во время выступлений Гринуолт использовала различные педали, переключатели и клавиатуры на своей машине — по сути, ранний синтезатор — для воспроизведения песен, которые были синхронизированы с проецируемым светом. Она назвала свой модифицированный орган «Сарабет».

Возиться с этим творением, а затем защищать свои права на изобретения — стало делом ее жизни. Между 1919 и 1926 годами Гринуолт подал 11 патентов в Патентное ведомство США на изобретения, связанные с Сарабетом. В 1932 году она успешно подала в суд на General Electric за нарушение авторских прав на реостат, запатентованное ею устройство, которое изменяло сопротивление электричества в Сарабете.

Гринуолт и ее изобретения, возможно, не так широко известны сегодня большинству музыкантов, но они сыграли важную роль в создании многих электрических инструментов, в частности синтезатора, который произвел революцию в музыкальной индустрии в 1960-е годы. Ниже приведены интерпретации четырех из 11 патентов, которые получит Гринуолт, и все они так или иначе связаны с развитием ее органа цвета и принципами ее работы. «Я хочу, чтобы они увидели, — сказала она о своей аудитории, — что-то более прекрасное, чем они когда-либо видели раньше».

Патент № 1 945 635: Sarabet («Инструмент для светового цвета») (1927 г.)

Гринуолт подал четыре патента на Sarabet, из которых этот был последним. «Одной из целей моего изобретения является создание консоли для инструмента светлого цвета», — написала она в описании этого патента. «Еще одна цель моего изобретения состоит в том, чтобы предоставить жидкостные соединители для такого инструмента… и повышать или понижать поток жидкости, передающей ток, вокруг резисторного элемента с целью увеличения или уменьшения его резистивного действия». Сарабет дебютировал в нью-йоркском универмаге Джона Ванамакера в 1919 году.22, чтобы Гринуолт могла рекламировать свою консоль владельцам кинотеатров и кинодомов. Вторая консоль была построена и установлена ​​в Лонгвуд-Гарденс, ботаническом саду и оранжерее Пьера Дюпона на Кеннет-сквер, штат Пенсильвания.

Реклама

Патент № 1 345 168: «Средства освещения» (1920 г. )

Этот классический пьедестал, показанный здесь со скульптурой Атласа, держащего Землю на плечах, содержал граммофон или фонограф, приспособленный для игры. записывает и синхронизируется с огнями градуированных оттенков или цветов, которые затем освещают купол.

«Для того, чтобы можно было разработать цветовую схему, вращающийся стол, на котором установлен диск для записи, может быть снабжен листами из полупрозрачных, цветных или разноцветных материалов, покрывающих источник освещения и через которые последний может светиться, Гринуолт написала в своем патенте, «чтобы цвет можно было уменьшить или усилить, или изменить оттенок».

Патент № 1,357,773: «Реостат» (1920)

Реостат был основным механизмом Sarabet. Это было электрическое устройство, которое изменяло сопротивление электрического тока, чтобы Гринуолт могла производить плавное увеличение и уменьшение света во время игры. В этой патентной заявке она описывает реостат как «компактную и прочную коммерчески осуществимую конструкцию; относительно прост по количеству агрегатов и расположению его частей и в то же время включает в себя ряд контактных блоков и подвижный контактный элемент, приспособленный для работы от человека, механической или автоматической силы».

Реостат станет стандартным инструментом для электронных приборов, и когда General Electric нарушила патент Гринуолта в 1932 году, она подала в суд. Сначала судья отказал в рассмотрении дела, решив, что реостат слишком сложен, чтобы его могла изобрести женщина. Это решение было отменено по апелляции судьей Хью Моррисом, который в своем решении назвал Гринуолт «настоящим художником», и в конце концов она выиграла дело.

Попробуйте наш новый потоковый сервис бесплатно.

Нет алгоритмов. Только лучшее телевидение + фильм, отобранный вручную со всего мира.

Патент № 1,385,944: «Обозначение для индикации световых эффектов» (1921)

«Целью моего настоящего изобретения является предоставление партитуры, состоящей из имен, цифр, знаков, символов, иероглифов и т.п., составляющих диаграмма или лист записи для обозначения или интерпретации последовательности освещения или последовательности, сопровождающей музыку», — написал Гринуолт в этом патенте. Это включало перевод Гринуолтом сонаты Бетховена «Лунная» 1801 года в нотную запись, удобную для чтения исполнителем на Сарабете, которую здесь адаптировала музыкант Мелисса Грей.

Архивные изображения предоставлены Историческим обществом Пенсильвании.

Поделитесь этой историей

Песни с цветом в названии: Удобный список

13 апреля 2021, 15:48

Песни с цветами в названии. Картина: Гетти

Том Имс

От Вана Моррисона до Тома Джонса, мы составили этот список хитов с цветами в названии, чтобы вам не пришлось это делать.

Исполнители, включая Нила Даймонда, Элтона Джона, Стинга, Принса и Келли Кларксон, принесли одни из лучших цветных песен всех времен.

Итак, играете ли вы в 30-дневном песенном конкурсе или просто любите гиковский список, вот некоторые из самых больших хитов с цветами в названии….

1. Битлз – «Желтая подводная лодка»

2. Элтон Джон — «Прощай, дорога из желтого кирпича»

3. Ван Моррисон — «Кареглазая девушка»

4. Booker T & the MGs — «Зеленый лук»

5. Том Джонс — «Зеленая зеленая трава дома»

6. Джими Хендрикс — «Пурпурная дымка»

7. Донован — «Жёлтый Мягкий»

8. Бобби Винтон — «Синий бархат»

9. Procol Harum — «Белый оттенок бледного»

10. Унылый блюз — «Ночи в белом атласе»

11. Битлз — «Черный дрозд»

12. Фреда Пейн — «Золотой браслет»

13. ЭЛО — «Мистер Голубое небо»

    Подробнее: История… «Мистера Голубого Неба»

14. Нил Даймонд — «Навсегда в синих джинсах»

15. UB40 — «Красное красное вино»

16. Балет Шпандау — «Золото»

17. Элтон Джон — «Наверное, поэтому они называют это блюзом»

18. Принц — «Фиолетовый дождь»

    Подробнее: История. .. «Фиолетовый дождь»

19. Крис де Бург — «Дама в красном»

20. Нена — «99 красных шаров»

21. Аланна Майлз — «Черный бархат»

22. Жало — «Золотые поля»

23. Дидона — «Белый флаг»

24. Эми Уайнхаус — «Возвращение к черному»

25. Кто — «За голубыми глазами»

26. Уилл Янг — «Вечнозеленый»

27. AC/DC — «Снова в черном»

28. Келли Кларксон — «За этими ореховыми глазами»

29. Джони Митчелл — «Большое желтое такси»

30. Всех Святых — «Черный кофе»

31. Soundgarden — «Солнце черной дыры»

32. Майкл Джексон — «Черное или белое»

33. Eiffel 65 — «Синий (Да Ба Ди)»

34. Новый приказ — «Синий понедельник»

35. Марсели — «Голубая луна»

36. Роллинг Стоунз — «Коричневый сахар»

37. Душители — «Золотисто-коричневый»

38. Принц — «Маленький красный корвет»

39. Уилл Смит — «Люди в черном»

40. REM — «Апельсиновая давка»

41. The Rolling Stones – «Раскрась в черный»

42. Ник Дрейк — «Розовая луна»

43. Психоделические меха — «Красотка в розовом»

44. Дэниел Мерриуэзер — «Красный»

45. Ник Кейв — «Красная правая рука»

46. Джин Отри — «Красноносый северный олень Рудольф»

47. Боб Дилан — «Запутанная в синем»

48. Мадонна — «Настоящий синий»

49. Бинг Кросби — «Белое Рождество»

50. Билли Айдол — «Белая свадьба»

51. Coldplay — «Желтый»

Цвет музыки — доктор Сара Маккей

Ванесса Вамсли — журналист, пишущая статьи о науке, природе и образовании. После многих лет непонимания науки она привносит острое чувство удивления в свои наблюдения за миром. Ванесса также является стажером редактора контента и SEO в BiohacksBlog.com и изучает научные и медицинские статьи в рамках программы магистратуры по научному письму Университета Джона Хопкинса.

Бывшая учительница Ванесса вела образовательную колонку в журнале WomanScope News Magazine. Она работала репортером, фотографом и редактором еженедельной газеты The VOICE News, а также писала некрологи для Lincoln Journal-Star. Родом из Небраски, Ванесса живет в Рестоне, штат Вирджиния, но ведет кочевой образ жизни. За последние 10 лет Ванесса называла своим домом Техас, Алабаму, Иллинойс, Калифорнию и Мэриленд.

Цвет музыки:  Исследования тембра могут улучшить кохлеарные импланты и поиск в музыкальных базах данных

Тембр, в отличие от других фундаментальных элементов звука, определяется тем, чем он не является. Это не высота тона, громкость, интенсивность или продолжительность звука. Это все остальное. Тембр – это цвет звука. Каждый инструмент, например, имеет свой оттенок, свои нюансы. Очевидно, что цвета не визуальны. Кларнет не звучит зеленым или фиолетовым, но у кларнета есть уникальная слуховая текстура или цвет, который психоакустики, ученые, изучающие восприятие звука, называют тембром.

Несмотря на то, что исследования проводились еще в 1800-х годах, наука не может точно определить, где находится тембр звуковой волны. Однако доктор Мунья Элхилали, доцент кафедры электротехники и вычислительной техники в Университете Джона Хопкинса, создал компьютерную модель, которая может имитировать то, как мозг анализирует тембр.

«Выберите два любых инструмента, заставьте их играть одну и ту же ноту с одинаковым уровнем громкости, и они все равно будут звучать по-разному. Это тембр. Проблема с изучением тембра в том, что мы не знаем, где в звуке скрипка оставляет свой след».

Эльхилали говорит, что разблокировка тембра может открыть новые технологии для улучшения слуховых аппаратов, таких как кохлеарные импланты. Она также считает, что ее исследование может быть применено для улучшения Spotify и Pandora. В исследовании Эльхилали, опубликованном в PLOS Computational Biology , была предпринята попытка определить биологическую основу восприятия тембра. Ее команда создала компьютерную модель, чтобы понять, как мозг анализирует музыку, чтобы понять тембр.

В модели Эльхилали каждый нейрон в средней части мозга, коре, подобен объективу камеры. Когда ухо слышит музыку, чтобы различить, на каком инструменте играет, нейроны работают так, как если бы миллионы крошечных линз, каждая разного размера и с разным разрешением в мегапикселях, совместно анализировали звук. Каждый нейрон-линза — один из миллиардов, сосредотачивающийся только на своей небольшой области и освещающий другой участок той же картинки. Некоторым нейронам нравится реагировать на скрипку, в то время как другие реагируют на звук трубы. Когда играет скрипка, нейроны в одной области загораются. Когда играет труба, загорается другая область. Когда инструменты звучат одинаково, например скрипка и виолончель, освещенные области могут перекрываться.

Все линзы связаны друг с другом, постоянно передают полное изображение музыкальных инструментов, которые играют, и загораются или гаснут по очереди во время воспроизведения песни.

«Близкие говорят больше, дальние — меньше, но все они говорят вместе, потому что все вместе — это то, что позволяет вам слышать звук», — говорит Эльхилали. Система называется анализом с несколькими разрешениями.

Команда Эльхилали создала компьютерную систему меньшего масштаба, состоящую всего из нескольких тысяч модельных нейронов, и попросила ее различать инструменты, используя ее модель с несколькими разрешениями. Это сработало. Теперь они думают, что мозг точно так же анализирует инструменты.

Предыдущие исследования тембра рассматривали частоту звука, одномерный подход.

«Мы берем звук и анализируем его через миллионы различных линз. Как только вы проанализируете звук таким образом, вы перенесете его из одного измерения в сложное пространство», — говорит

Эльхилали.

Модель Эльхилали находит применение как в медицине, так и в сфере развлечений. В Университете Джона Хопкинса Эльхилали работал с доктором Чарльзом Лимбом, доцентом Медицинской школы Джона Хопкинса и преподавателем Музыкальной консерватории Пибоди.

Одним из аспектов медицинской практики и исследований Лимба является то, как люди с кохлеарными имплантами воспринимают музыку. Кохлеарный имплант — это сложное устройство, которое может дать ощущение звука глухому или сильно тугоухому человеку. Устройство улавливает звуки с помощью микрофона и речевого процессора, которые носят на ухе, как крошечный наушник Bluetooth. Провод идет от наушника к транзистору, который подключен к приемнику, имплантированному чуть выше и позади уха. Другой провод идет от приемника во внутреннее ухо, где он соединяется с электродом, который такой хирург, как Лимб, деликатно вводит в улитку. Сигналы от электрода полностью обходят механику уха и напрямую стимулируют слуховой нерв для отправки сообщений в кору.

Но слух через кохлеарный имплант — это не то же самое, что нормальный слух, и большая часть работы Лимба сосредоточена на том, чтобы помочь пользователям кохлеарного импланта слышать музыку. В своем исследовании он обучил глухую кошку, в которую был вживлен кохлеарный имплант, реагировать на определенный сигнал горна о еде. Но когда он попробовал подобную технику с людьми, то обнаружил, что им очень трудно различать инструменты.

«Восприятие тембра у пользователей кохлеарных имплантов — очень сложная проблема»,

Лимб говорит.

«Честно говоря, кохлеарные импланты — это, по сути, устройства для обработки речи. Они не были предназначены для музыки».

Модель восприятия тембра Элхилали может быть использована для усовершенствования кохлеарного импланта, который поможет посылать сигналы в мозг, что позволит нейронам сверкать линзами и более эффективно анализировать тембр, согласно Лимбу.

«Музыку слушать труднее всего», — говорит он. «Это вершина слуха. Точно так же, если вы возьмете глухого человека и заставите его услышать музыку, это будет похоже на переход от ничего ко всему. Это самое героическое усилие, которое вы можете предпринять».

Эльхилали видит еще одно применение своей работе в музыкальной индустрии. Поиск музыкальной информации (MIR) занимается извлечением и использованием музыкальной информации в цифровом виде. Аудиоинженеры используют MIR для разработки программ, которые отделяют барабанный бой от электрогитары и вокала в песне. Они создают программы, которые транскрибируют песню из исполнения в ноты. Они также пытаются найти способы классифицировать музыку, чтобы сделать ее более доступной для поиска.

Джей ЛеБёф (Jay LeBoeuf) — директор по стратегическим технологиям в iZotope, Inc., компании из Кембриджа, штат Массачусетс, занимающейся разработкой аудиотехнологий. Он также читает лекции по аудио и машинному обучению в Стэнфордском университете. ЛеБёф говорит, что в настоящее время нет хорошего способа поиска в огромных коллекциях звуков, музыки или медиа без предварительного сбора огромных коллекций данных о музыке. ЛеБёф называет сбор данных «кропотливым и скучным». Данные могут включать продолжительность и высоту нот, ритм песни или используемые инструменты. Большинство систем, фильтрующих музыку, таких как Pandora или Spotify, также используют сходство между привычками прослушивания пользователями, чтобы предлагать новую музыку.

Но ЛеБёф говорит, что использование тембра добавит новое измерение к поиску музыки, что может повысить ценность существующих аудио коллекций. Вместо аудиотехника, кропотливо собирающего необработанные данные, которые затем можно каталогизировать и искать, компьютерная модель может слушать музыку и сортировать ее в доступной для поиска базе данных. Модель тембра Эльхилали может значительно улучшить машинный слух, способность компьютера слушать и понимать звук.

«Музыканты могут быстро и творчески находить лупы, звуки и грувы, которые они ищут»,

ЛеБёф говорит.

«Эта возможность позволит создателям контента, владельцам и потребителям значительно улучшить взаимодействие с контентом».

Джордж Цанетакис, доцент кафедры компьютерных наук Университета Виктории, согласен с тем, что модель Элхилали может быть полезна для организации и поиска больших коллекций звуков. Однако он с меньшим энтузиазмом относится к его применению для компьютерного программного обеспечения.