Site Loader

Содержание

Лучшая bluetooth колонка своими руками — 5 критериев успеха / Хабр

Bluetooth колонка готова!

Прошло 2 года с того момента как я начал делать bluetooth колонку. И наконец она полностью готова. (Конечно опять не до конца — еще нужно чуть-чуть дописать прошивку). Нужно сказать, что саму электронику я сделал гораздо быстрее — всего 3 месяца. Это время от идеи до готовой платы. Но вот с корпусом, динамиками, настройками DSP пришлось поколдовать. В итоге я сделал три варианта корпуса, попробовал два типа динамиков, и последний вариант считаю финальным. Переделывать не буду. О какой же колонке речь? Кому интересно читаем..

Требования к колонке

Когда стали набирать популярность колонки компании JBL, то сын попросил купить такую колонку. Так как мы с ним активно занимались электроникой, то сразу же возникла идея сделать себе колонку самостоятельно, и конечно по качеству не хуже JBL Boombox.

Какие же характристики должна была иметь колонка:

  • мощный звук (как минимум 40 Вт)

  • небольшой вес (2-3кг)

  • цветомузыка

  • Hi-Fi звук

  • bluetooth apt-X

  • встроенная sd карта и mp3 плейер — вся коллекция музыки с собой

  • долгое время работы от аккумулятора

  • FM радио

Также было придумано еще много мелких функций, которые обязательно должны были быть. Их описывать не буду.

Подбираем усилитель звука

Я стал изучать компоненты из которых можно собрать колонку. И конечно же начал с усилителя звука. Изучив, то что есть на рынке и активно используется во всех поделках, я понял — все это не то, и обратил свое внимание на новейшие разработки в области звука. На сайте компании Texas Industries и было найдено сердце будущей колонки — TAS5782M — усилитель звука Hi-Fi уровня . Посмотрите его характеристики:

  • 30Вт стерео (итого 60Вт)

  • Цифровой звук

  • Встроенный DSP процессор с кучей настроек

  • Неубиваемость — различные защиты чипа

  • Работа без радиатора

  • THD — 0.02%

Те самые 5 критериев успеха

Не буду долго описывать все мытарства и сразу перейду к делу. Вот те самые 5 критериев успеха:

  • Весь звуковой тракт должен быть цифровым. Аналоговый сигнал очень капризен к трассировке платы, качеству сборки и требует настройки на специальном оборудовании. Цировой же сигнал наоборот, практически не требователен к трассировке, спокойно относится к «кривым рукам». Bluetooth модуль должен быть подключен только по цифровому каналу.

  • Обязательно нужен DSP процессор. Получить мощный звук в компактном корпусе очень сложно. DSP процессор позволит расширить акустический диапазон акустики, особенно в области низких частот. Дополнительно, новейшие разработки в этой области, сделают процесс настройки очень простым, а звук качественным на любом уровне громкости.

  • В домашних условиях очень сложно сделать качественный, красивый корпус. На помощь приходит 3D печать. Качество 3D печати на домашних принтерах сейчас очень высоко. Современные пластики позволяют получить прочный, стильный корпус. Самостоятельная разработка модели позволяет учесть все особенности расположения компонент и обеспечить быстрый доступ к ним.

  • Динамики — сердце нашей системы. Только брендовые компоненты позволят получить натуральный мощный звук. Обязательно использование 2 динамиков: Широкополосный — НЧ и СЧ диапазона и ВЧ динамик. Также для малого корпуса просто необходим пассивный динамик. Динамики обязательно должны иметь паспорт и документацию, график АЧХ, без этого сложно будет произвести их точную настройку без специального оборудования, а его как правило дома нет.

  • Вся переносная акустика работает на аккумуляторах, поэтому экономичность и эффективность энергопотрбления всех компонент не на последнем месте. В следствие этого усилитель должен быть D-класса с максмимально высоким кпд. Большую часть времени вы будете слушать акустику на среднем уровне громкости — именно в этом режиме колонка должна работать очень долго. Для получения мощного звука нужен большой ток, а значит нужны высокомощные литиевые аккумуляторы.

Схема модулей колонки

Набросал схему модулей колонки.

Динамики и bluetooth модуль

Лучшие динамики, которые удалось найти — это AURA NS3-193 и хейлы Dayton Audio AMT Mini-8. Звучат они великолепно. Бас, который они выдают очень хорош!

Bluetooth модуль на базе чипа CSRA64215. Все очень не плохо. Цифровой выход. Поддержка apt-X. Отличное качество связи. Готовый к использованию.

Корпус

Основная головная боль оказалась с корпусом. Финальный вариант сделал на 3D принтере. Долго не решался, думал — все развалится сразу же. Но в итоге проведя ряд тестов, я понял, что все очень и очень прочно. Вот как выглядит 3D модель корпуса.

Настройка DSP процессора

TI мне очень нравится как производитель микросхем. Я считаю, что у них самая лучшая документация на производимую продукцию. К усилителю идет подробнейшая документация и рекомендации по пассивным компонентам, а также по настройке DSP процессора. Микросхему я покупал у самого TI на их сайте. После получения микросхемы у них можно запросить софт для ее настройки. Они дают доступ на 3 года на получение обновлений софта, а так пользоваться им можно безлимитно. Настроек не много, а очень много. Все не буду описывать, вот те которые использовал в колонке.

SMART BASS. Это умная настройка баса. Необходимо внести в софт параметры Тиля-Смоля на динамик и указать частоту баса, которая нам нужна. Остальное все будет настроено автоматически. Я сделал в итоге настройку на 60 Гц (-3Дб). Сами динамики без DSP процессора в маленьком корпусе выдают около 80Гц (-3Дб), чтобы добиться 60 Гц, нужно усиление около 10Дб. Конечно вы скажите, что тут все не сложно, много где есть эквалайзеры, но основная проблема, которую отлично решает выбранный усилитель — динамическое усиление. С увеличением громкости усиление должно уменьшаться, иначе динамик будет перегружен. Но и это еще не все, микросхема расчитывает критические параметры динамика — ход головки и нагрев катушки. Усиление в итоге подстраивается под композицию так, чтобы не превысить критические показатели и не ухудшить звук.

Моно бас. В компактном корпусе технически сложно разделить объемы динамиков. Если этого не сделать, то на низких частотах, в случае если в композиции есть стерео эфекты в области баса, может быть наложение звуковых волн и сильное падение громкости. Чтобы этого избежать процессор автоматически в области баса композицию делает моно.

Расширение стерео зоны. В компактном корпусе ВЧ динамики находятся слишком близко друг к другу. Процессор расширяет стереобазу.

Согласовать динамики ВЧ и СЧ по звуковому давлению (громкости) очень сложно за счет пассивных компонент. А вот за счет эквалайзера — легко.

DSP процессор получает твердую пять!

Микроконтроллер — цветомузыка и всякая мишура

Для управления усилителем нужен микроконтроллер. Я сразу взял мощный МК с функциями DSP и float модулем — STM32F446. Он управляет всеми режимами:

  • управление усилителем

  • управление процессами зарядки аккумуляторах

  • оцифровка аналогового звука с FM модуля

  • mp3 плейер и обслуживание встроенной sd карты

  • управление цветомузыкой

  • управление FM модулем

  • управление режимом powerbank

  • работа как аудиоустройство от компьютера

В качестве цветомузыки используются 90 светодиодов RGB. Управление идет по SPI. Скажу только, что получилось очень классно. Эфекты оценили все, кто видел колонку.

Зачем вообще все это делать самому — купил и все

Проект получился отличный. На одноименном сайте можно найти больше информации. Самодельная колонка позволяет получить нужные функции, взять любые динамики, настроить звук под свои критерии. И самое главное реализовать свой творческий потенциал.

Я полностью доволен данным устройством. Колонка заняла достойное место у меня на рабочем столе. Постоянно беру ее с собой на прогулки, в походы, в гости. Каждый раз слушаю и удивляюсь качеству звука. Цветомузыка украшает звук.

Как сделать музыкальные колонки в домашних условиях. Создание колонок в текстовом редакторе Microsoft Word

Текстовый редактор Word от компании Microsoft, который входит в пакет программ Office, уже давно стал у пользователей негласным стандартом для всего, что связано с набором, версткой и распечаткой текстовой информации. Данная программа содержит практически все, что только может быть необходимо в процессе создания текстовых документов. Такой богатый функционал зачастую оборачивается тем, что многие пользователи не знают или забывают как воспользоваться той или иной функцией.

Очень часто возникают затруднения при таком простом действии как разделение текста в Ворде на 2 или большее число колонок. Поэтому данная статья напомнит или подскажет вам как разделить текст в Ворде на 2 колонки в различных версиях программы.

Для того, чтобы в Ворде разделить текст на 2 колонки необходимо выполнить следующие шаги.
В некоторых случаях, когда вас не устраивает автоматическое разбиение текста по столбцам, удобнее использовать таблицы для разделения страницы на колонки. Для этого создайте таблицу, выбрав

Вставка –> Таблица в меню и задав формат таблицы как 2х1 (два столбца с одной строкой).

После этого разнесите текст по ячейкам таблицы, которые станут вашими колонками, и сделайте невидимыми границы таблицы, поместив курсор внутрь любой ячейки и выбрав настройку Границы –> Нет границы в режиме редактирования таблицы.

В Word имеется возможность размещения текста в несколько колонок на одном листе и далее мы рассмотрим, как сделать колонки в Ворде. Наглядный пример подобного оформления текста, это как правило газеты и различные журналы.

Настроить размещение текста в Ворде в несколько колонок можно перед началом набора текста или разделить на колонки уже набранный текст. Для создания колонок необходимо перейти на вкладку «Разметка страницы» и в меню «Колонки» выбрать один из предлагаемых вариантов размещения колонок или выбрать вариант «Другие колонки» для самостоятельной настройки их количества.

В появившемся окошке настроек «Колонны» можно произвести точную настройку каждой создаваемой колонки, указав ее ширину, расстояние между соседними колонками и при необходимости установить разделительную черту. Такие настройки можно применить ко всему документу, до конца документа или к выделенному тексту.

После создания колонок текст по мере заполнения одной колонки будет перемещаться на следующую. Если необходимо не заполняя до конца одну колонку перейти к следующей, перед текстом, который должен идти в следующей колонке, следует установить разрыв колонки. Делается это на вкладке «Разметка страницы» в меню «Разрывы» выбором пункта «Колонка» .

Сегодняшняя тема посвящена созданию колонок в программном продукте корпорации Microsoft Office а именно Word.

Если у вас возникла необходимость сделать текст в колонках, то сделать это в Word очень просто. Достаточно перейти во вкладку «Разметка страницы» в главном меню и в настройках страницы выбрать иконку колонки.


Здесь вы можете установить одну, две и три колонки, а также две колонки с большей слева или две колонки с большим с правой стороны.

Если нужно сделать большее количество колонок, то можно воспользоваться расширенными настройками колонок. Для этого снова нажимаем на иконку «Колонки» и из выпадающего списка выбираем последнее ссылку в низу «Другие колонки».


Здесь мы можем указать нужное нам количество колонок, задать их ширину и указать промежуток между ними. Разделить их вертикальной линией, или отметить галочкой, что все колонки будут одинакового размера (зависеть оно будет от количества колонок которые Вы укажете).

В низу вы можете указать, применять эти настройки к целому документу или только с конкретного места.

Во вкладке разметка страницы с помощью иконок «Разрывы» и «Расстановки переносов» можно настроить расстояния между колонками и их размещение.

Текстовый редактор Ворд позволяет форматировать текст самыми разными способами. Последние версии данной программы настолько обросли различными функциями, что сейчас нет практически ничего, чего не умеет делать этот текстовый редактор. В этой статье мы расскажем о том, как сделать текст в две колонки в Ворде.

Правильный способ сделать текст в две колонке в Ворде

Для того чтобы сделать текст в две колонки в Ворде вам необходимо перейти на вкладку «Разметка страницы » и нажать на кнопку «Колонки ». После этого появится выпадающее меню, в котором вы сможете выбрать количество колонок, которые вы хотите разместить на этой странице.

В данном выпадающем меню доступны такие варианты:

  • одна – одна колонка, обычный формат страницы в Ворде;
  • две – две одинаковые колонки, страница с двумя колонками;
  • три – три одинаковые колонки, страница с тремя колонками;
  • слева – узкая дополнительная колонка в левой части страницы;
  • справа – узкая дополнительная колонка в правой части страницы;

Кроме этого в выпадающем меню есть пункт «Другие колонки ». Данный пункт открывает дополнительное окно, в котором можно настроить ширину колонок и промежуток между ними.

Также размер колонок можно установить с помощью линейки, которая находится над страницей.

Неправильный способ сделать текст в две колонке в Ворде

Второй способ создания колонок в Ворде можно считать неправильным, но зачастую он более удобен. Для данного способа используются таблицы с невидимыми рамками. Перейдите в вкладку «Вставка » и с помощью кнопки «Таблица » создайте таблицу с двумя колонками.

После того как таблица создана установите курсор во внутрь таблицы и перейдите на вкладку «Работа с таблицами – Конструктор ». Здесь нужно сменить тип линии, которая используется для рисования границ таблицы. Для этого откройте выпадающее меню и выберите «Без границы ».

Такая линия видна во время редактирования документа, но не отображается при его печати.

Как сделать текст в две колонки в Word 2003

Если вы используете Word 2003, то для того чтобы сделать текст в две колонки вам нужно открыть меню «Формат – Колонки ». После этого появится окно «Колонки ».

В этом окне нужно выбрать количество колонок и нажать на кнопку «OK ». При необходимости вы можете настроить ширину колонок, промежутки между ними, а также другие параметры.

Сделать колонки своими руками под силу тому, кто умеет обращаться с паяльником, а также разбирается в электрических схемах.

Для работы потребуется небольшое количество деталей, которые можно позаимствовать, например, из автомобильных магнитол. Также вам пригодится материал для изготовления корпусов колонок. Обычно для этих целей используется древесина, но можно применить даже пластиковый корпус от пришедшей в негодность акустики. Перед тем как садиться за паяльник и вытравливание печатной платы, стоит выбрать конструкцию, микросхему, возможности акустической системы.

Что вам нужно от акустики?

Приятно, когда звук, воспроизводимый от персонального компьютера, звучит во всем слышимом диапазоне (начиная от 20 Герц и до 20 кГц). Для подчеркивания каких-то определенных частот вам нужно использовать специальные фильтры. Большая часть дешевых колонок, которые можно встретить в продаже, воспроизводят звуки в диапазоне от 50-100 Герц и до 15 кГц. От этого звучание кажется неполным, некрасивым. Поэтому акустические колонки, своими руками сделанные, должны иметь более высокие характеристики, чтобы удовлетворить ваши потребности.

Сразу определитесь, какие частоты вы планируете подчеркнуть, будет ли в вашем усилителе возможность ручной корректировки. Но если решите пойти по легкому пути, то достаточно окажется отфильтровать низкие и высокие, чтобы устройства, воспроизводящие этот спектр, работали параллельно с основными динамиками. Наверное, вы слышали такие слова, как «пищалки» (небольшие динамики, фильтрующие высокие частоты) и «сабвуфер» (большой деревянный ящик, в котором расположен динамик для воспроизведения низов). Вот их-то вам и придется сделать самостоятельно.

Что нужно для сабвуфера?

Без качественного ящика он работать не будет. Объемное звучание создается воздухом, который движется внутри короба. Причем воздух приводит в движение диффузор динамика. Значит, вам нужно смастерить закрытый короб с одним отверстием для выхода воздуха. Так как вы делаете колонки для компьютера своими руками, то нет нужды использовать огромные динамики, которые применяются для автозвука. Идеальный вариант — это автомобильная акустика, используемая в качестве стандартной, которая устанавливается во фронтальной части. Небольшого диаметра динамики, диффузоры прорезиненные, мягкие и эластичные. Это именно то, что требуется для сабвуфера.

Конечно, давление воздуха сильное он не создаст, но для небольшого помещения его будет достаточно, чтобы подчеркнуть низкие частоты. Также вам понадобится усилитель НЧ, на радиорынках таких очень много. Если есть возможность, можно снять со старого автомобильного магнитофона его. Мощность на выходе должна быть минимум 20 Ватт, а питание микросхемы желательно однополярное. Но самое главное — это фильтр низких частот (ФНЧ), потому как сделать колонку своими руками с сабвуфером без этого узла не получится. Не стоит загромождать конструкцию сложными ФНЧ на микросхемах и операционных усилителях. Достаточно пассивного фильтра, собранного из сопротивлений и конденсаторов. В зависимости от их параметров производится отсечка частот.

Как сделать короб для сабвуфера

Для изготовления короба нужно использовать прочную древесину. Идеально подойдет ДСП или ДВП, ее толщина должна быть не больше 5 мм, чтобы конструкция получилась как можно легче. Если есть старые советские телевизоры в деревянных коробках, то можно из них сделать неплохой ящик. Вырежьте при помощи лобзика все элементы конструкции. Акустические колонки, своими руками собранные, должны быть прочными, поэтому не жалейте клея и саморезов для проведения крепежа. Лицевая часть, на которой устанавливается динамик, крепится в последнюю очередь.

Для придания жесткости коробу используйте деревянные рейки треугольной формы. Старайтесь все мелкие щели и зазоры проклеивать. Ведь воздух в сабвуфере будет двигаться, а вам нужно, чтобы он не выходил из щелей, так как звучание портится из-за этого. В задней части короба нужно просверлить отверстие для провода, снаружи монтируется разъем для подключения к усилителю. Гораздо удобнее, если звуковые колонки, своими руками изготовленные, будут компактными и без внешних блоков.

Как сделать блок питания

Как упоминалось выше, не стоит брать для конструкции микросхемы с двухполярным питанием. Причина — сложность блока питания, непросто получить необходимый для работы ток. Поэтому лучше всего делать конструкции, которые можно подключить к однополярному с напряжением 12-24 В. А впоследствии ремонт колонок своими руками будет проводиться намного проще, если, конечно, случится какая-нибудь поломка. Мощность трансформатора должна быть немного больше, чем мощность потребителей — всех микросхем усилителей.

Оптимальный вариант — это изготовление одного блока питания для всех устройств. Для эффективного расположения всех узлов акустики стоит разместить и блок питания, и ФНЧ с усилителем для сабвуфера, и УНЧ для основных колонок и «пищалок» в одном корпусе. Это позволит эргономично использовать аппаратуру, а количество проводов становится минимальным. На задней стенке сабвуфера нужно установить разъемы для подключения основных колонок и «пищалок». Но учтите, что сабвуфер — это источник вибрации, поэтому пайку необходимо выполнять качественно, а крепление к корпусу производить при помощи резиновых шайб.

Колонки своими руками: усилитель и БП

Усилитель и блок питания можно врезать и в корпус сабвуфера, чтобы сэкономить место, а на внешней стороне установить разъемы для подключения «тюльпанов». Отверстие заливается герметиком, после чего устанавливается лицевая сторона. Она также монтируется сначала при помощи герметика, а затем притягивается саморезами. После высыхания короба его нужно обтянуть подходящим материалом.

В качестве блока питания можно использовать простую схему: трансформатор, выпрямительный мост и 2-3 электролитических конденсатора. Такие колонки для компьютера, своими руками собранные, будут прекрасно работать, звук окажется чистым и приятным. Если наблюдается небольшое гудение, то увеличьте емкость электролитов. При отсутствии элементов с большой емкостью можно включить параллельно несколько штук, тогда общая будет равна сумме всех конденсаторов.

Как сделать основные колонки своими руками

Для изготовления корпуса вам можно использовать как дерево, так и пластик. Предпочтение лучше отдать первому, так как при его применении в акустике улучшается качество звучания. Если лень заниматься выпиливанием древесины, то вы можете облагородить колонки от старой магнитолы либо использовать их без переделки. Усилитель и блок питания у вас будут собраны в коробе сабвуфера, поэтому остается только подключить динамики к нужным разъемам. Поэтому при наличии двух колонок от музыкального центра можно смело воспользоваться ими.

Если же решили сделать все в лучшем виде, то по аналогии с коробом сабвуфера изготавливаете и два корпуса для основных колонок. При желании их тоже можно оклеить привлекательным материалом. Оклейка тонким войлоком, например, улучшает качество звучания акустической системы. В этих колонках разумнее всего установить по два динамика — для средних и высоких частот. Это и сэкономит провода для подключения, и обеспечит более привлекательный внешний вид всей системы.

Изготовление печатной платы для усилителей и выпрямителя

Пожалуй, не менее трудоемкий процесс, который отнимет немало времени. Если схема, выбранная вами, достаточно простая, то нанести рисунок на фольгированный материал можно при помощи перманентного маркера. Предварительно только обработайте фольгу электролитом для автомобильных аккумуляторов либо соляной кислотой. Это позволит обезжирить поверхность и улучшит процесс травления. Если рисунок печатной платы сложный, то лучше воспользоваться лазерно-утюжной технологией и софтом для рисования дорожек. Вот как сделать колонку своими руками, а именно печатную плату для нее.

В программе намечаете расположение элементов, рисуете дорожки, после чего распечатываете получившееся изображение на лазерном принтере с максимальной насыщенностью черного цвета. Бумагу лучше использовать глянцевую. Затем укладываете рисунок лицевой стороной на поверхность фольги текстолита, крепите бумагу и заворачиваете в чистую ветошь. Нагретым утюгом теперь нужно водить по ветоши, чтобы рисунок отпечатался максимально точно. Эта процедура проводится в течение 10-15 минут. После ее завершения смачиваете бумагу в воде, все лишнее уйдет, а на фольге останется только тонер. При необходимости корректировки нужно дорисовать недостающие элементы перманентным маркером.

Травление платы

После завершения переноса рисунка вам потребуется раствор хлорного железа. Большинство радиолюбителей применяют его, так как процесс травления с его помощью занимает мало времени. Если использовать раствор медного купороса и соли, то травление может занять и сутки, и двое, в зависимости от концентрации веществ. Бывает и так, что раствор хлорного железа плохо разъедает медь, поэтому для увеличения скорости травления нужно нагревать его. Старайтесь только не пропустить тот момент, когда дорожки будут освобождены от лишнего металла, иначе пойдет разрушение той части фольги, которая находится под тонером.

В принципе, сделать музыкальные колонки своими руками можно и без травления печатных плат. Существует навесной монтаж, который сделать намного проще. Но ведь красивая плата с правильным монтажом смотрится намного приятнее, нежели собранные в кучу провода и выводы элементов. Да и возможность возникновения помех в случае с навесным монтажом значительно выше. После проведения травления платы ее необходимо тщательно вымыть и высушить. И только после снятия слоя тонера растворителем или спиртом можно приступить к установке элементов.

Монтаж элементов на печатную плату

Теперь вам остается только наметить расположение всех элементов на поверхности платы. Сначала сделайте отметки в тех местах, в которых требуется сделать отверстия сверлом с диаметром 1-1,2 мм. Занятие не из легких, так как при сильном нажиме можно попросту сломать сверло. Для улучшения печатного монтажа необходимо залудить (покрыть слоем олова) все дорожки платы. Для этого нужно обработать раствором канифоли их все, после чего прогретым паяльником с оловом пройтись по каждой, чтобы припой надежно сцепился с медной поверхностью. Чрезмерный нагрев не нужен, так как есть риск того, что фольга начнет отслаиваться от текстолита.

Перед установкой элементов необходимо их выводы также подвергать лужению. Только в таком случае компьютерные колонки, своими руками изготовленные, будут иметь максимально возможную надежность. При наличии вибрации пайка может очень быстро разрушиться, пропадет контакт, и усилитель перестанет работать либо будет работать, но с хрипом, неустойчиво.

Заключение

Как можно понять из всего сказанного, сделать качественную акустику вы можете из любого материала, который имеется под рукой. Обращайте только внимание на его состояние, не стоит использовать прогнившую древесину для сабвуфера или колонок. Элементная база усилителей НЧ очень маленькая — достаточно одной микросхемы, которая обеспечивает выходную мощность 10-20 Ватт в два канала. Простые музыкальные колонки, своими руками сконструированные, прослужат вам долгие годы, а качество звучания позволит наслаждаться как музыкой, так и фильмами со спецэффектами.

Как сделать музыкальный центр своими руками с колонкой, FM антенной и блютуз модулем

Хочется… Как много приятного в этом слове… и как приятно когда «хочется» получается.
Вот и захотелось сделать современный майфун своими руками, ну почти своими, т.к. начинку — MP3 FM Bluetooth модуль и усилитель приобрел, как нынче водится, в Китае, в роли корпуса и акустики выступил уже не используемый центральный канал Sound Pro sp-2s.


Целью данной статьи является просто рассказать как можно, не особо заморачиваясь, сделать аккуратный музыкальный агрегат с в общем-то неплохим звуком, приятным внешним видом, удобным управлением и поделиться своим опытом. Возможно кто-то собирается сделать что-то подобное или захочет сделать после прочтения обзора. Цели расследовать качественные характеристики со специальным оборудованием нет, т.к. обзоров на используемые попсовые MP3 модуль и усилитель очень много, а вот как сделать из этого китайского набора приятную готовую вещь — уже не так много.
Итак, прошу под кат.

Идею сделать музыкальную колонку вынашивал уже долгое время, нужно было что-то приличное в спальню, чтобы после трудного дня или приятного утра включить любимый музон — либо со смартфона, либо с флешки и желательно чтоб радио пело. Купить готовый музыкальный центр не хотел, было желание сделать именно своими руками полезную вещь.

Изучив обзоры на основные МП3 модули заказал 3 разных девайса, в итоге выбрал и установил именно обозреваемый, т.
к. у него есть ряд плюсиков, которые решили:
— приятный внешний вид лицевой панели;
— нормальная работа МП3, читает как все подряд так и по папкам;
— хороший Bluetooth, ловит на длинной дистанции без сбоев и заиканий;
— англоязычная озвучка событий, не китайская. Вроде как можно добавить свои треки, например используя один из сервисов озвучки текста в голос.
— и главный плюс — запоминает последнюю мелодию и уровень громкости.

Полные характеристики можно узнать на странице товара или под спойлером

Bluetooth MP3 Decoding Board Module w/ SD Card Slot / USB 2.0 Port / FM / Remote

— Color: Black + white
— Display Mode: Single cycle and repeat all switch, it is repeat all as opening
— Menu Language: English
— Display Size: 1.5″
— Memory Card Type: SD
— Max Extended Capacity: 8GB
— Audio Formats: MP3 / WMA
— Tuner Bands: FM
— FM Frequency: 85~108MHz
— Other Connections: 1 x USB 2. 0 / 1 x SD card slot
— Power Supply: 12V
— Voltage: 7~12V
— The interval between installation hold: 90mm
— Supports external signal switch directly
— Supports Bluetooth 3.0 EDR
— Supports USB / SD card / Bluetooth / FM / Line auto switch
— Built-in MP3 / WMA song decoding chip
— Supports play from USB / SD card / MMC card
— Supports USB / SD card switch PREV / next / fast forward / fast reverse / volume adjustment / play / pause / single cycle / mute / shut off / direct Selection song
— Supports Bluetooth PREV / next / fast forward / fast reverse / volume adjustment / play / pause / single cycle / mute / shut off
— Supports FAT 16 / FAT 32; Supports MP1 layer / MP2 Layer / MP3 Layer
— Supports 32~320Kbps MP3
— Supports power cut memory function: Remember the song and the volume before power cut
— Working voltage: 12V; Current: 800mA~1A
— Including panel + decoder + remote control + 2-pin plug wire with reverse voltage protection + 3-pin audio plug wire
— Packing List:
— 1 x MP3 decoding board
— 1 x Remote control


В комплекте проводульки aux in|out и для подключения питания, типовой ИК пультик.

В процессе проверки и предварительного просмотра обзоров выяснилось, что болячкой этих модулей является цифровой шум при работе блутус, что обычно решалось разделением земли, убиралось нулевое сопротивление (перемычка), но я полагал, что будет лучше сделать раздельное питание МП3 модуля и усилителя, и практика показала, что это верное решение. Усилитель купил класса Д на основе микросхемы PAM8610.

Таких на Али завались по 100р штука. Про него говорить особо нечего, просто нормально работает, совсем не греется даже на максимальной громкости, звук меня устраивает, мощности хватает. Но если вы аудиофил и любите именно чистый качественный звук без искажений, то, вероятно, этот усилитель вас не устроит.
Усилитель и МП3 модуль рассчитаны на питание 12В, но поскольку я решил сделать раздельное питание, сам модуль после простой доработки способен работать от 5В и у меня в достатке ненужных 5В зарядников от старых сотовых, то использовал для усилителя блок питания 12В 1. 5А, а для МП3 модуля 5В БП.

Чтобы упростить установку и не плодить проводов спаял оба блока питания вместе жестким толстым проводом в местах подвода 220В, на фото можно увидеть, получился единый блок питания на два напряжения.

В МП3 модуле после разъема питания идет стабилизатор 7805 на 5В, закоротил его входную и выходную ножку и подключил 5В на штатный разъем. Также убрал два синих светодиода с платы, которые видимо должны были подсвечивать прозрачный периметр лицевой стороны, но делали это неравномерно. После чего осталось подключить звуковые провода от модуля к усилителю и к динамикам и сделать проверочное включение. К этому времени электролобзиком уже пропилил на лицевой стороне отверстие для установки МП3 модуля.

Опытные любители музыки могут возразить свой протест, высокочастотный динамик один, а как-же стерео-звук? Ну да, пищалка одна и два канала она не озвучит, но что делать, пришлось подключить пищалку к правому каналу. Конечно при желании и наличии двух пищалок можно и впилить обе, но послушал и недостатка в высоких частотах не нашел, меня такая ситуация устроила.
Закрепил блок питания и усилитель внутри корпуса на саморезы через пластиковые шайбы и проставки внутри корпуса.

Просверлил отверстие в тыльной стороне под провод питания 220В, сделал его внутри узлом, чтоб не выдернуть. Подключил и установил модуль, уложил провода, в том числе провод антенны, благо размеры корпуса акустики (46х12х14 см) позволяют оставить антенну внутри, а сам модуль ловит радио достаточно хорошо. Также подобрал максимальную громкость регулятором на усилителе.

Прикрутил динамик и собственно с внутренностями на этом закончил.
Остался фасад, т.е. сеточка, она закрывала МП3 модуль и необходимо сделать вырез под него. Частично отклеил сетку по периметру внутренней стороны и выпилил необходимый участок, и его-же использовал чтобы сформировать ребро ниже модуля немного изменив размеры. Вклеил ребро и натянул сеточку.


Ну а далее приятные мелочи, дочка вырезала круглые ножки из старого коврика для мышки, которые были приклеены на двухсторонний скотч. Ножки не скользят и не твердые, хорошо получились.

На середине тыльной стороны осталось большое отверстие от разъема для подключения акустических проводов, закрыл пластиковой заглушкой.

На этом изготовление завершилось, и колонка была установлена уже на постоянное место для дальнейшей эксплуатации.

Что еще можно было-бы сделать?
Можно было сделать на тыльной стороне выключатель питания. Также не сложно сделать отключение блока питания усилителя через реле по команде «Выключение» с пульта, когда модуль уходит в режим standby. Может быть, когда будет время, сделаю и это.

Осталось подвести итоги.

Поставленная цель выполнена и ожидания оправдались. Пылившая акустика ожила, стала приносить очевидную пользу, и на самом деле радует не только взгляд, но и слух. Мощности для спальни более чем достаточно, качество звука устраивает, играет с разных источников. Я и мои домашние довольны — это самое главное.

Благодарю за то, что дочитали обзор, желаю всем удачи!
И с праздником — старым новым годом!

Как сделать колонки своими руками? Как сделать колонки для компьютера своими руками? :: SYL.

ru

Сделать колонки своими руками под силу тому, кто умеет обращаться с паяльником, а также разбирается в электрических схемах. Для работы потребуется небольшое количество деталей, которые можно позаимствовать, например, из автомобильных магнитол. Также вам пригодится материал для изготовления корпусов колонок. Обычно для этих целей используется древесина, но можно применить даже пластиковый корпус от пришедшей в негодность акустики. Перед тем как садиться за паяльник и вытравливание печатной платы, стоит выбрать конструкцию, микросхему, возможности акустической системы.

Что вам нужно от акустики?

Приятно, когда звук, воспроизводимый от персонального компьютера, звучит во всем слышимом диапазоне (начиная от 20 Герц и до 20 кГц). Для подчеркивания каких-то определенных частот вам нужно использовать специальные фильтры. Большая часть дешевых колонок, которые можно встретить в продаже, воспроизводят звуки в диапазоне от 50-100 Герц и до 15 кГц. От этого звучание кажется неполным, некрасивым. Поэтому акустические колонки, своими руками сделанные, должны иметь более высокие характеристики, чтобы удовлетворить ваши потребности.

Сразу определитесь, какие частоты вы планируете подчеркнуть, будет ли в вашем усилителе возможность ручной корректировки. Но если решите пойти по легкому пути, то достаточно окажется отфильтровать низкие и высокие, чтобы устройства, воспроизводящие этот спектр, работали параллельно с основными динамиками. Наверное, вы слышали такие слова, как «пищалки» (небольшие динамики, фильтрующие высокие частоты) и «сабвуфер» (большой деревянный ящик, в котором расположен динамик для воспроизведения низов). Вот их-то вам и придется сделать самостоятельно.

Что нужно для сабвуфера?

Без качественного ящика он работать не будет. Объемное звучание создается воздухом, который движется внутри короба. Причем воздух приводит в движение диффузор динамика. Значит, вам нужно смастерить закрытый короб с одним отверстием для выхода воздуха. Так как вы делаете колонки для компьютера своими руками, то нет нужды использовать огромные динамики, которые применяются для автозвука. Идеальный вариант – это автомобильная акустика, используемая в качестве стандартной, которая устанавливается во фронтальной части. Небольшого диаметра динамики, диффузоры прорезиненные, мягкие и эластичные. Это именно то, что требуется для сабвуфера.

Конечно, давление воздуха сильное он не создаст, но для небольшого помещения его будет достаточно, чтобы подчеркнуть низкие частоты. Также вам понадобится усилитель НЧ, на радиорынках таких очень много. Если есть возможность, можно снять со старого автомобильного магнитофона его. Мощность на выходе должна быть минимум 20 Ватт, а питание микросхемы желательно однополярное. Но самое главное – это фильтр низких частот (ФНЧ), потому как сделать колонку своими руками с сабвуфером без этого узла не получится. Не стоит загромождать конструкцию сложными ФНЧ на микросхемах и операционных усилителях. Достаточно пассивного фильтра, собранного из сопротивлений и конденсаторов. В зависимости от их параметров производится отсечка частот.

Как сделать короб для сабвуфера

Для изготовления короба нужно использовать прочную древесину. Идеально подойдет ДСП или ДВП, ее толщина должна быть не больше 5 мм, чтобы конструкция получилась как можно легче. Если есть старые советские телевизоры в деревянных коробках, то можно из них сделать неплохой ящик. Вырежьте при помощи лобзика все элементы конструкции. Акустические колонки, своими руками собранные, должны быть прочными, поэтому не жалейте клея и саморезов для проведения крепежа. Лицевая часть, на которой устанавливается динамик, крепится в последнюю очередь.

Для придания жесткости коробу используйте деревянные рейки треугольной формы. Старайтесь все мелкие щели и зазоры проклеивать. Ведь воздух в сабвуфере будет двигаться, а вам нужно, чтобы он не выходил из щелей, так как звучание портится из-за этого. В задней части короба нужно просверлить отверстие для провода, снаружи монтируется разъем для подключения к усилителю. Гораздо удобнее, если звуковые колонки, своими руками изготовленные, будут компактными и без внешних блоков.

Как сделать блок питания

Как упоминалось выше, не стоит брать для конструкции микросхемы с двухполярным питанием. Причина – сложность блока питания, непросто получить необходимый для работы ток. Поэтому лучше всего делать конструкции, которые можно подключить к однополярному источнику питания с напряжением 12-24 В. А впоследствии ремонт колонок своими руками будет проводиться намного проще, если, конечно, случится какая-нибудь поломка. Мощность трансформатора должна быть немного больше, чем мощность потребителей – всех микросхем усилителей.

Оптимальный вариант – это изготовление одного блока питания для всех устройств. Для эффективного расположения всех узлов акустики стоит разместить и блок питания, и ФНЧ с усилителем для сабвуфера, и УНЧ для основных колонок и «пищалок» в одном корпусе. Это позволит эргономично использовать аппаратуру, а количество проводов становится минимальным. На задней стенке сабвуфера нужно установить разъемы для подключения основных колонок и «пищалок». Но учтите, что сабвуфер – это источник вибрации, поэтому пайку необходимо выполнять качественно, а крепление к корпусу производить при помощи резиновых шайб.

Колонки своими руками: усилитель и БП

Усилитель и блок питания можно врезать и в корпус сабвуфера, чтобы сэкономить место, а на внешней стороне установить разъемы для подключения «тюльпанов». Отверстие заливается герметиком, после чего устанавливается лицевая сторона. Она также монтируется сначала при помощи герметика, а затем притягивается саморезами. После высыхания короба его нужно обтянуть подходящим материалом.

В качестве блока питания можно использовать простую схему: трансформатор, выпрямительный мост и 2-3 электролитических конденсатора. Такие колонки для компьютера, своими руками собранные, будут прекрасно работать, звук окажется чистым и приятным. Если наблюдается небольшое гудение, то увеличьте емкость электролитов. При отсутствии элементов с большой емкостью можно включить параллельно несколько штук, тогда общая будет равна сумме всех конденсаторов.

Как сделать основные колонки своими руками

Для изготовления корпуса вам можно использовать как дерево, так и пластик. Предпочтение лучше отдать первому, так как при его применении в акустике улучшается качество звучания. Если лень заниматься выпиливанием древесины, то вы можете облагородить колонки от старой магнитолы либо использовать их без переделки. Усилитель и блок питания у вас будут собраны в коробе сабвуфера, поэтому остается только подключить динамики к нужным разъемам. Поэтому при наличии двух колонок от музыкального центра можно смело воспользоваться ими.

Если же решили сделать все в лучшем виде, то по аналогии с коробом сабвуфера изготавливаете и два корпуса для основных колонок. При желании их тоже можно оклеить привлекательным материалом. Оклейка тонким войлоком, например, улучшает качество звучания акустической системы. В этих колонках разумнее всего установить по два динамика – для средних и высоких частот. Это и сэкономит провода для подключения, и обеспечит более привлекательный внешний вид всей системы.

Изготовление печатной платы для усилителей и выпрямителя

Пожалуй, не менее трудоемкий процесс, который отнимет немало времени. Если схема, выбранная вами, достаточно простая, то нанести рисунок на фольгированный материал можно при помощи перманентного маркера. Предварительно только обработайте фольгу электролитом для автомобильных аккумуляторов либо соляной кислотой. Это позволит обезжирить поверхность и улучшит процесс травления. Если рисунок печатной платы сложный, то лучше воспользоваться лазерно-утюжной технологией и софтом для рисования дорожек. Вот как сделать колонку своими руками, а именно печатную плату для нее.

В программе намечаете расположение элементов, рисуете дорожки, после чего распечатываете получившееся изображение на лазерном принтере с максимальной насыщенностью черного цвета. Бумагу лучше использовать глянцевую. Затем укладываете рисунок лицевой стороной на поверхность фольги текстолита, крепите бумагу и заворачиваете в чистую ветошь. Нагретым утюгом теперь нужно водить по ветоши, чтобы рисунок отпечатался максимально точно. Эта процедура проводится в течение 10-15 минут. После ее завершения смачиваете бумагу в воде, все лишнее уйдет, а на фольге останется только тонер. При необходимости корректировки нужно дорисовать недостающие элементы перманентным маркером.

Травление платы

После завершения переноса рисунка вам потребуется раствор хлорного железа. Большинство радиолюбителей применяют его, так как процесс травления с его помощью занимает мало времени. Если использовать раствор медного купороса и соли, то травление может занять и сутки, и двое, в зависимости от концентрации веществ. Бывает и так, что раствор хлорного железа плохо разъедает медь, поэтому для увеличения скорости травления нужно нагревать его. Старайтесь только не пропустить тот момент, когда дорожки будут освобождены от лишнего металла, иначе пойдет разрушение той части фольги, которая находится под тонером.

В принципе, сделать музыкальные колонки своими руками можно и без травления печатных плат. Существует навесной монтаж, который сделать намного проще. Но ведь красивая плата с правильным монтажом смотрится намного приятнее, нежели собранные в кучу провода и выводы элементов. Да и возможность возникновения помех в случае с навесным монтажом значительно выше. После проведения травления платы ее необходимо тщательно вымыть и высушить. И только после снятия слоя тонера растворителем или спиртом можно приступить к установке элементов.

Монтаж элементов на печатную плату

Теперь вам остается только наметить расположение всех элементов на поверхности платы. Сначала сделайте отметки в тех местах, в которых требуется сделать отверстия сверлом с диаметром 1-1,2 мм. Занятие не из легких, так как при сильном нажиме можно попросту сломать сверло. Для улучшения печатного монтажа необходимо залудить (покрыть слоем олова) все дорожки платы. Для этого нужно обработать раствором канифоли их все, после чего прогретым паяльником с оловом пройтись по каждой, чтобы припой надежно сцепился с медной поверхностью. Чрезмерный нагрев не нужен, так как есть риск того, что фольга начнет отслаиваться от текстолита.

Перед установкой элементов необходимо их выводы также подвергать лужению. Только в таком случае компьютерные колонки, своими руками изготовленные, будут иметь максимально возможную надежность. При наличии вибрации пайка может очень быстро разрушиться, пропадет контакт, и усилитель перестанет работать либо будет работать, но с хрипом, неустойчиво.

Заключение

Как можно понять из всего сказанного, сделать качественную акустику вы можете из любого материала, который имеется под рукой. Обращайте только внимание на его состояние, не стоит использовать прогнившую древесину для сабвуфера или колонок. Элементная база усилителей НЧ очень маленькая – достаточно одной микросхемы, которая обеспечивает выходную мощность 10-20 Ватт в два канала. Простые музыкальные колонки, своими руками сконструированные, прослужат вам долгие годы, а качество звучания позволит наслаждаться как музыкой, так и фильмами со спецэффектами.

Портативная колонка своими руками всего за пару дней

Все чаще в современной жизни мы пользуемся самыми разными портативными гаджетами. Но чаще других используются гаджеты, связанные с воспроизведением музыки. Очень удобно, отдыхая на природе или даче, катаясь на велосипеде или занимаясь в спортзале, включить любимое произведение и наслаждаться качественным звуком. В связи с этим большую популярность у многих имеют портативные колонки и бумбоксы. Стоимость их варьируется от нескольких долларов до нескольких сотен.

Но некоторые не хотят выкладывать N-ю сумму за столь простое устройство и задаются вопросом о том, как сделать портативную колонку своими руками.

В этой статье расскажем о нескольких вариантах её изготовления.

Как собрать портативную колонку своими руками

Перед началом работы подготовьте необходимые материалы, инструменты и оборудование.

Для изготовления портативной колонки своими руками понадобятся:

  • Плата усилителя с регулятором громкости.
  • 2 динамика мощностью от 2 до 3 Вт и сопротивлением от 4 до 8 Ом.
  • Плата контролер заряда Li-ion-аккумуляторов.
  • Li-ion-аккумулятор, можно от телефона.
  • Провод с аудиовыходом 3,5 мм, лучше взять от наушников.
  • Двухпозиционный выключатель.
  • Провода.
  • Болтики М3.
  • Фанера 4 мм.
  • Краска, лучше в балончке.
  • Инструменты – отвертки, паяльник, лобзик.

При проведении работ с этими инструментами не забывайте о соблюдении правил техники безопасности.

Корпус портативной колонки своими руками

Начнем с изготовления корпуса. Качество звучания колонок во многом зависит от материала корпуса. Фанера как нельзя лучше подходит для этих целей, т. к. она хорошо резонирует и, благодаря этому, звук получается сочным, насыщенным и с хорошим басом. Просто запихнув динамики в картонную коробку, никогда не получить такого качественного звука, как из фанерного корпуса. Размеры корпуса 180 х 70 х 60 мм. Это оптимальные пропорции для наилучшего звучания динамиков. Наносим разметку на фанеру и все вырезаем лобзиком. Сверлим отверстия под динамики. Зачищаем кромки наждачной бумагой. Склеиваем клеем ПВА все детали, кроме лицевой части с отверстиями под колонки. На ней сверлим отверстия под регулятор громкости и выключатель. Делаем отверстия под разъем микро-USB и провод аудиовыхода. Из фанеры вырезаем маленькие квадратики (1 х 1 см) и вклеиваем их по углам корпуса для дальнейшего крепления крышки.

Сборка

Припаиваем провода к аккумулятору и изолируем его изолентой. Припаиваем провода к динамикам. Обратите внимание, один контакт — «+», а другой «-». Учитывайте это при дальнейшем подключении. Прикладываем крышку, закрепляем ее скотчем и сверлим по углам отверстия диаметром 2,5 мм. Метчиком М3 нарезаем резьбу.

Весь корпус хорошо шлифуем наждачной бумагой. Тщательно удаляем пыль и красим. После того как краска высохла, вклеиваем динамики на горячий клей. Вкручиваем усилитель в проделанное ранее отверстие. Приклеиваем выключатель. Припаиваем провода аккумулятора на плату контроллера заряда в места, обозначенные В+ и В-. Будьте внимательны и не перепутайте полярность. На данном этапе можно проверить работу схемы, подключив провод зарядного устройства. Красный светодиод говорит о том, что идет заряд. Синий диод загорится, когда аккумулятор полностью зарядится. Плюс от правого динамика припаиваем к контакту «ROUT+», а минус к «ROUT-». Аналогично припаиваем левый динамик к контактам «LOUT». К плате контролера заряда паяем провода контактом «OUT+» и «OUT-32,». Модуль вклеиваем на горячий клей. Закрепляем аккумулятор. Продеваем провод с аудиовыходом в проделанное ранее отверстие. Для защиты от обрыва завязываем изнутри узел на нем. Припаиваем выходящие из провода жилы. Припаиваем оставшиеся контакты к выключателю и усилителю. Прикручиваем переднюю панель болтиками М3.

Подсоединяем аудио-разъем к телефону и проверяем. Портативная колонка для телефона своими руками готова. Это не слишком сложно, особенно если вы разбираетесь в технике.

Портативная колонка своими руками с флешкой

Идем далее. Следующую модель портативной колонки своими руками будем собирать из подручных средств. В качестве основы будем использовать корпус с динамиком от сломанной компьютерной колонки и некоторых приобретённых на AliExpress материалов.

Кроме того, нам понадобится:

  • Плата-декодер (с ее помощью будет воспроизводиться музыка не только с USB-флешки, но и с SD-карт, и с телефона).
  • Контролер питания для Li-ion аккумуляторов.
  • Усилитель pam8403.
  • Аккумулятор.
  • 2 светодиода.
  • 2 резистора на 220 кОм.
  • 2 выключателя.
  • Провода, в том чиле провод с аудиовыходом.
  • 1 переменный резистор на 5 кОм.
  • Паяльные принадлежности.

Сборка схемы

Сначала спаиваем всю схему, кроме входа для миниджека и кнопки, чтобы удобнее потом было вставлять в корпус. Аккумулятор используем Philips на 1050 мА. Потребление используемой платы около 100 мА, поэтому аккумулятора хватит примерно на 10 часов работы.

Припаиваем контролер питания к аккумулятору. После этого через выключатель припаиваем провода от контролера питания к плате декодера. Повторяем подключение с усилителем. Припаиваем светодиод к плате декодера, а светодиод к плате усилителя, пропуская через резистор 10 кОм. Не забываем про полярность. Теперь припаиваем резисторы. Они нужны для того, чтобы при воспроизведении было меньше хрипов и посторонних звуков. Подключаем плату к усилителю и по очереди их запускаем. Если светодиоды загорелись и получилось воспроизвести звук, значит, схема собрана правильно.

Теперь можно припаять переменный резистор для регулировки громкости. Проверяем. Включаем плату питания и усилитель и поворачиваем регулятор громкости.

Собираем корпус

На следующем этапе будем собирать схему и корпус портативной колонки своими руками. Разбираем колонку. Отпаиваем паз держателя проводов. Просверливаем отверстие в корпусе под миниджек диаметром 3,5 мм. Делаем отверстия под светодиоды, регулятор громкости, кнопки и USB-разъем. Вклеиваем плату декодера внутрь корпуса. Перед присоединением кнопок отпаиваем паяльником или строительным феном родные кнопки платы декодера. Проверяем работу колонки и собираем корпус. Портативная колонка, сделанная своими руками, готова.

Если вы обладатель золотых рук и светлой головы, то эта статья вам точно пригодится. Вы можете сделать свою собственную портативную колонку своими руками в три раза дешевле, чем она стоит в магазине. И получить при этом удовольствие.

Смотреть как сделать музыкальную колонку своими руками видео бесплатно

Смотреть как сделать музыкальную колонку своими руками видео бесплатно

Опубликовано: 2016-01-27 16:00:01


Как сделать Портативную Колонку своими руками

Как сделать портативную колонку своими руками / How to make a portable column with your hands

Как сделать портативную колонку своими руками. Часть 2

Музыкальная колонка своими руками. Видео №123

DIY:КАК СДЕЛАТЬ ПОРТАТИВНУЮ КОЛОНКУ? СВОИМИ РУКАМИ!

Как сделать портативную колонку своими руками

Как сделать портативную колонку 6Вт своими руками

Как сделать портативную колонку своими руками

Как сделать портативную колонку для телефона своими руками / How to make a portable speaker

Как сделать портативную колонку своими руками?

Как сделать портативную колонку своими руками. Часть 1

#1 Портативная колонка своими руками. Как сделать портативную колонку

Как сделать портативную колонку своими руками / How to make a portable column with your hands

Как сделать портативную колонку своими руками / How to make a portable column with your hands

Как сделать портативную Bluetooth колонку своими руками

Колонка своими руками/Как сделать Портативную Колонку из головы манекена своими руками

DIY Портативные Колонки Coca Cola или Как сделать колонку своими руками!!! Портативная колонка

КАК СДЕЛАТЬ ПОРТАТИВНУЮ КОЛОНКУ СВОИМИ РУКАМИ — SPEAKER Bluetooth

Самодельная Bluetooth колонка. Как сделать блютуз колонку своими руками? Happiness Toom.

█ Как сделать портативную колонку своими руками █

Портативная Колонка Своими руками / How to make portable speakers

Колонки своими руками . «ОРТО» часть 1

Как сделать портативную колонку для телефона своими руками в домашних условиях

Акустическая колонка своими руками. Корпус расчитан под активную акустику, хороший бас.

Как сделать USB колонки своими руками/How to make a column with your own hands!

Как сделать портативную колонку своими руками

Как сделать своими руками портативную колонку.

Как Сделать Портативную Колонку Своими Руками Portable speakers with their

Как сделать портативную колонку №2 своими руками. Часть 2

D.S# «52»|Как сделать портативную колонку/How to portable speakers

Портативная колонка своими руками

колонки своими руками! смотреть всем!! подписывайтесь)))

Как сделать мини колонку из зажигалки/ How to make a mini speaker from a lighter

Как сделать мини USB колонки своими руками / How to make mini USB speakers

Как сделать колонки

Как сделать портативную колонку. китайский усилитель (TDA) 7297)

Как сделать громкую колонку для телефона из старой банки

КАК СДЕЛАТЬ БОЛЬШИЕ ПОРТАТИВНЫЕ КОЛОНКИ ИЛИ ПЕРЕДЕЛКА S-30

Как сделать портативную колонку своими руками!!!

Как сделать колонки для телефона своими руками дома! Гаджет для телефона — Отец и Сын №107

Портативная колонка своими руками

Как сделать колонку для телефона или плеера

Как сделать акустические колонки

Как сделать мини портативную ВЧ колонку из простой сигареты✔

☆Как сделать БЛЮТУС ПРОИГРЫВАТЕЛЬ/ How to make BLUETOOTH SPEAKER

Самая мощная портативная колонка для телефона своими руками

Колонки своими руками. Корпус ЧВ часть 3

СУПЕР BLUETOOTH КОЛОНКА C LED ИНДИКАЦИЕЙ СВОИМИ РУКАМИ

Самодельная Bluetooth колонка. Как сделать блютуз колонку своими руками?

Портативная Bluetooth колонка своими руками
Радиус:45км Количество фотографий

Фото как сделать музыкальную колонку своими руками видео

Похожие видео как сделать музыкальную колонку своими руками видео

  • как промыть газовую колонку от накипи видео
  • водные колонки видео
  • чистка газовой колонки бош своими руками видео
  • чем промыть радиатор газовой колонки видео
  • хрипят колонки в машине что делать видео
  • устройство рулевой колонки ваз 2107 видео
  • сабвуфер и колонки для ноутбука видео
  • рулевая колонка юмз 6кл ремонт видео
  • регулировка люфта рулевой колонки газель видео
  • портативная колонка ginzzu gm 994в видео
  • полировка камня на колонке видео
  • подключение колонок алпайн видео
  • переделка колонок s90 видео
  • описание рулевой колонки азимут торнадо 26 видео
  • колонки thonet vander kugel видео
  • как разобрать колонку music box видео
  • как разобрать колонку jbl charge видео
  • как подцепить усилок к колонкам видео
  • как подключить обычную колонку к ноутбуку видео
  • как подключить колонки к микшерному пульту видео
  • как подключить 9 колонок самбуферу видео
  • девушка снимает колонку барнаул видео
  • газовая колонка юнкерс не зажигается фитиль видео
  • газовая колонка комфорт неисправности видео
  • видео про как сделать колонку
  • видео обзор колонки атланта ат 8817
  • видео как сделать колонки для кукол
  • ремонт газовой колонки бош своими руками видео
  • регулировка рулевой колонки уаз буханка видео
  • national geographic видео

  • видео красная шапочка и серый волк
  • медведи в природе видео
  • Ограждение для загородного дома
  • Порадуйте себя оригинальнім подарком
  • спаривание горилл видео ютуб
  • онлайн видео енот
  • видео беркут 30 ноября
  • мото ирбис видео
  • ирбис xr 250 отзывы видео
  • смотреть видео гонок ирбис ттр 250
  • путешествие по россии видео
  • браконьерская охота на кабана видео
  • Натяжные потолки это практично
  • Знание прогоноза погоды важно для туриста
  • смотреть видео про тигров

Как начать создавать музыку новичку (и путь вперед)

Научиться создавать музыку не так уж сложно, если вы сможете отсечь всю лишнюю, не относящуюся к делу информацию. Правда в том, что сегодня вам нужно начать совсем немного, и, скорее всего, у вас уже есть большая часть этого.

Вся эта дополнительная информация пригодится позже, когда вы начнете продвигаться дальше по пути создания музыки. Ниже я расскажу вам о минимальном необходимом оборудовании в зависимости от ваших целей, а затем я дам вам основу для написания вашей первой песни.

Далее речь идет о том, как стать лучше и как это сделать, а также о следующем наборе необходимого студийного оборудования, которое может вам понадобиться, если вы хотите расширить свой репертуар. В этот момент вы можете решить, насколько серьезно вы хотите заниматься производством музыки и станет ли это карьерой или, по крайней мере, подработкой.

Как начать заниматься музыкальным производством

Я хочу убедиться, что не делаю предположений о том, что вы знаете, поэтому в этой части я буду говорить с вами так, как будто вы абсолютно ничего не знаете, так что все поймут заботиться о необходимой им информации.

Компании расскажут вам обо всем этом передовом и профессиональном студийном оборудовании, которое вам нужно (по совпадению, они готовы продать его вам), но правда в том, что как минимум вы можете начать создавать музыку с двух вещей.

Минимум инструментов для создания музыки

Если вы заинтересованы в создании рэп-битов, электронной танцевальной музыки или инструментальной поп-музыки, вы можете обойтись только компьютером и мышью или даже просто планшетом (хотя я не не рекомендую идти по маршруту планшета, потому что таким образом вы не сможете сильно вырасти).

Кроме того, вам понадобится программа, которая поможет вам создавать музыку. Они называются цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW). Вы, наверное, слышали о таких программах, как Pro Tools, Logic Pro или Ableton Live. Если вы работаете на компьютере Mac, то у вас уже установлена ​​бесплатная Garage Band, которая по-прежнему остается одной из лучших DAW.

Напомню, что вам потребуется минимум:

  • Настольный компьютер или ноутбук
  • Программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции
  • Любые наушники или колонки

Вот и все. Для Windows есть множество бесплатных DAW, которые вы можете использовать, а для Mac у вас уже есть Garage Band. Благодаря MIDI (что такое MIDI?) вы можете вводить музыкальные ноты с помощью мыши на пианино и писать целые профессиональные песни. Именно так создается большинство песен в стиле рэп, поп и EDM.

Ваше программное обеспечение DAW поставляется с множеством стандартных звуковых шрифтов, семплов и плагинов. Все, что вам нужно, уже включено, хотите верьте, хотите нет. На вашем пути нет препятствий или препятствий, кроме изучения того, как использовать DAW, что не так уж и плохо.

Инструменты, необходимые для записи вокала и инструментов

Возможно, вы захотите записать гитару, гавайскую гитару, клавишные и т. д. Возможно, вы захотите добавить в микс немного вокала. Есть большая вероятность, что вы уже готовы сделать это тоже.

В большинство ноутбуков встроены веб-камеры с микрофоном. Все, что вам нужно сделать, это установить микрофон веб-камеры в качестве источника входного сигнала в DAW, и вы можете записывать любой звук, который хотите. Этого более чем достаточно для записи полных демонстраций и, по крайней мере, для начала работы и практики.

Мы поговорим об этом подробнее далее в статье, но вашим следующим шагом к улучшению качества ваших записей будет аудиоинтерфейс и микрофон (или, упаси господи, дешевый USB-микрофон). Но ни то, ни другое не является обязательным в начале.

Как создавать музыку с помощью программного обеспечения DAW

Единственным реальным препятствием является получение бесплатной DAW. Если вы готовы заплатить за него в начале, я рекомендую начать с FL Studio для простоты использования в Windows или использовать бесплатную Garage Band на Mac.

Оказывается, Avid выпустил Pro Tools First, бесплатную, но ограниченную версию. Это достаточно хорошо, чтобы начать наверняка. Он ограничивает вас 16 треками, что более чем достаточно, если вы умны и не расточительны.

Если вы изучите любой из них, вы будете знать, как использовать их все, и сможете обновить их позже, как только поймете, что привержены делу и не тратите деньги впустую (потому что профессиональные DAW могут быть дорогими, например Pro Tools для Windows и Logic Pro). для Mac).

Logic Pro на MacOS с изображением Multitrack (вверху) и Piano Roll (внизу)

Все, что вам нужно сделать, это выяснить, как:

  • Создать MIDI с помощью пианино или
  • Создать звуковую дорожку, разрешенную для записи, и
  • Установить источник входного сигнала на веб-камеру при записи

Если вы можете играть на клавиатуре и иметь ее, вы даже можете вводить MIDI-данные, если у вас есть кабель MIDI-to-USB. В противном случае вы щелкнете по нему мышью. Очень просто и часто быстрее использовать мышь.

Как певец и автор песен, вы можете создать целую песню из двух дорожек: одной для вокала и одной для гитары. Вы должны скептически относиться к любому, кто говорит вам, что это сложнее, чем это.

Поэкспериментируйте с написанием своей первой песни

Скорее всего, вы еще не напишете законченную песню или даже ту, которая звучит великолепно. Но это именно то, где вы хотите быть. Вы должны изучать программное обеспечение, тестировать плагины и звуки и просто учиться.

DAW требуют обучения, и со временем вам открывается все больше и больше функций, но обычно только по мере необходимости. Так что не заморачивайтесь и не заморачивайтесь. Начните с простого и работайте с тем, что вы знаете.

Это может означать, что вы создаете барабанную петлю, а затем добавляете к ней мелодию и басовую партию, которые неверны с точки зрения теории музыки. Какая разница? Как новичок, вы должны получать удовольствие, оставаться взволнованным и продолжать учиться.

Как начать создавать музыку, которая будет хорошо звучать

На данный момент ваша задача просто стать лучше. Теперь вы знаете, что использовать программное обеспечение и заставить компьютер записывать и/или воспроизводить созданную вами музыку не так уж и сложно. Трудно писать песни, которые звучат музыкально.

Оказывается, даже те простые поп-песни, над которыми все смеются, не так уж и просты. Первое и главное отличие вашей музыки от тех, которые кажутся простыми, но при этом хорошо звучат, заключается в теории музыки.

Вы должны начать изучать теорию музыки

От этой истины никуда не деться. Без понимания основ теории музыки вы не сможете писать последовательности аккордов, мелодии и басовые партии или даже создавать базовую структуру песни. Когда вы начнете изучать техники здесь, начните слушать как активный участник музыки и старайтесь слушать то, что вы изучаете.

Вы должны начать с изучения того, как работают музыкальные клавиши и аккорды, а затем научиться извлекать мелодии и басовые партии из выбранных вами аккордов. Поиграйте с этим некоторое время, а затем добавьте в микс последовательности аккордов. Оттуда вы можете начать играть с инверсией аккордов.

Этого достаточно, чтобы подняться на вершину. Вам не нужно углубляться в теорию джаза или даже выходить за рамки промежуточного понимания. Потому что есть некоторые другие приемы и методы, которые вы будете использовать, чтобы придать вашим песням ощущение сложности и зрелости. Процесс обучения тому, как начать создавать музыку, нельзя отделить от теории музыки.

Узнайте об оркестровке и аранжировке

Ваш следующий шаг в путешествии — изучение оркестровки и аранжировки песен. Оркестровка — это знание того, какие инструменты объединяются в ансамбль. Каждый из них играет определенную роль в частотном спектре и выбран таким образом, чтобы не противоречить друг другу по звучанию.

Те, кто рискует конфликтовать, играют разные роли, например, соло-гитара против ритм-гитары или бочка и бас. Понимание этих ролей также важно, что ведет к следующей теме, которую вы будете изучать, а именно к аранжировке.

Аранжировка относится к тому, когда каждый из инструментов в вашей оркестровке фактически играет или нет. Знание того, когда их выбросить и вернуть, может добавить вашим песням волнения и жизни, повысив уровень энергии во время определенных частей, таких как припев.

Изучение основ сведения и мастеринга

Наконец, вам нужно будет заняться сведением и мастерингом. Честно говоря, вам даже не нужен мастеринг, кроме понимания того, что он существует, но сведение является обязательным, если вы хотите, чтобы окончательные версии ваших песен звучали достойно. Это может буквально создать или разрушить песню, поэтому вы должны относиться к этому серьезно.

Плагин параметрического эквалайзера Logic Pro

Микширование — это искусство уравновешивания разницы уровней громкости (называемой динамикой), позиционирования в стереофоническом поле (называемой панорамированием) и четкости каждого инструмента (называемой эквализацией). Вам не нужно становиться профессионалом в микшировании, но вы должны быть лучше, чем новичок.

У нас есть гораздо больше, если вы посмотрите эту категорию, но вот несколько статей, которые помогут вам найти свою основу:

  • Микширование аудио для чайников
  • Как мастерить песню: методы мастеринга собственной музыки
  • В чем разница между сведением и мастерингом?

Идея здесь состоит в том, чтобы взять вашу последнюю песню и отполировать презентацию, чтобы она была более приятной для прослушивания и больше походила на то, что вы слышите по радио и в профессиональных альбомах. Вы можете легко добиться значительных улучшений, немного поучившись.

Как создавать музыку на профессиональном уровне

К этому моменту вы уже знаете, как работает DAW, а также некоторые основы теории музыки и принципы микширования. Теперь пришло время научиться создавать музыку за пределами начальных этапов. Это, как правило, включает в себя длительный период времени, когда вы делаете одно и то же снова и снова.

Разница в том, что при серьезной концентрации и намерении вы с каждым разом будете становиться лучше. Итерация — ключ к успеху. У вас должен быть монументальный результат, написание как можно большего количества песен. Вам не обязательно делиться ими всеми, но движение от начала до конца — это ключ к улучшению.

«Закройся в комнате
Делай по пять ударов в день в течение трех лет
Это другой мир, как Кри Саммерс
Я заслуживаю того, чтобы исполнять эти номера» — Канье Уэст

Если вы хотите стать лучше, не относитесь к этому как к игре. Вы должны относиться к этому так, как будто вы в школе, учитесь и практикуетесь с намерением. И вам на самом деле придется изучать все больше и больше теории музыки, методов сведения и т. д. Открытие техник и их применение — вот в чем все дело.

Самые забавные способы научиться музыкальному производству

Серьезное изучение и практика не должно быть трудным и скучным. С музыкальным производством это на самом деле взрыв. Когда вам надоест пытаться изобретать новые идеи прямо из собственного мозга, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить интерес и использовать новые методы.

Ремейки — Рекомендую в первую очередь попробовать переделать понравившиеся песни. Это означает выяснить их тональность, последовательности аккордов, оркестровку и аранжировку и воссоздать их как можно лучше. Обычно вы также можете найти треки акапеллы, хотя я рекомендую исполнять вокал самостоятельно.

Ремиксы . Еще один забавный метод — создавать ремиксы на песни, которые вам нравятся. Опять же, вы можете использовать акапеллу и даже растянуть ее по времени, чтобы настроить другой темп. Взять знакомые песни и превратить их во что-то совершенно другое — это взрыв.

Проблемы . Наконец, я люблю создавать задачи по производству музыки. Например, однажды я поставил перед собой задачу сделать детский музыкальный EP-альбом только из стандартных звуков FL Studio, только в мажорных тональностях, и это должно было быть в жанре world music. Я многому научился на этом, и песни были великолепны.

Чем больше вы ограничиваете параметры во время испытаний, тем более творчески вы должны быть, что заставляет вас расширять свое мышление и свой арсенал приемов. В конечном итоге вам придется изучать новые жанры, которые могут многому вас научить.

Делайте массовые выводы и получайте много отзывов

Способ получения отзывов зависит от вас. У вас есть друзья и семья, и вы можете использовать доски объявлений и форумы в Интернете, чтобы получить анонимную критику. Но ключ здесь в том, чтобы принять все конструктивные отзывы и попробовать их на деле.

И чтобы получить много отзывов, вам нужно много отдавать, а это значит, что вы должны качать песни как сумасшедший. Я уже говорил о том, почему лучше написать как можно больше песен от начала до конца, чем пытаться написать один шедевр. Это еще одна причина.

Найдите свой производственный стиль

Подумайте о таких продюсерах, как Major Lazer, Timbaland и т. д. Им потребовались годы и много альбомов, чтобы найти свой стиль, а затем некоторые профессионалы даже полностью изобретают себя заново. Но чтобы знать, каков ваш стиль, не говоря уже о том, чтобы иметь возможность выбрать стиль, требуется тонна выходных данных.

Звуковые шрифты и сэмплы нужно знать как свои пять пальцев. Вы должны знать правила жанра так хорошо, чтобы нарушать их и революционизировать игру. Можно даже сказать, что Timbaland несет ответственность за возрождение 19-го века.стиль 80-х. Вы можете перепрофилировать десятилетия и сделать их своими.

Ключ в том, чтобы стать узнаваемым для слушателей, а также найти для себя нишу, в которой вы можете становиться все лучше и лучше в узкой зоне и полностью доминировать в этом звуке. Тогда вы становитесь человеком, к которому обращаются, когда кто-то хочет бит в этом стиле. Я уже говорил о маркетинге и о том, как продавать биты, что является началом настоящей карьеры.

Вот как начать создавать музыку

Вот и все. Вы берете описанные выше методы и повторяете их снова и снова и никогда не останавливаетесь. Это путь новичка и даже эксперта. Учеба и практика никогда не прекращаются, если вы хотите продолжать совершенствоваться и приобретать поклонников.

Вы начнете улучшать свою домашнюю студию. Вам нужно знать, как настроить домашнюю студию звукозаписи, а также подобрать более качественное оборудование. Не просто покупайте снаряжение волей-неволей, подождите, пока у вас не возникнет реальная потребность, а затем исследуйте, что лучше и почему. То же самое касается плагинов и звуковых шрифтов.

В конце концов, вы можете начать сотрудничать с другими художниками. Вы будете создавать треки для альбомов артистов, будете работать с другими продюсерами и начнете перенимать у них профессиональные хитрости. Это запустит процесс налаживания связей и поможет вам подняться по лестнице.

А если вы не хотите быть независимым артистом или закулисным продюсером, вы можете рассмотреть другие варианты карьеры, хотя что в этом интересного для музыканта? Вы не учитесь создавать музыку, чтобы устроиться на оплачиваемую работу, вы делаете это, чтобы стать рок-звездой!

Джаред перешагнул свой 20-летний рубеж в музыкальной индустрии. Он является владельцем, редактором, ведущим автором и веб-дизайнером LedgerNote, а также соавтором всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для глобальных продаж. Он также занимался сведением, мастерингом и записью для бесчисленного количества независимых исполнителей. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Но подождите, это еще не все!

Уэйн МакКоннелл – Сочинение музыки – Sussex Jazz Magazine

Недавно я провел выходные композиции в Брайтонской джазовой школе. У нас были очень продуктивные и вдохновляющие несколько дней, и студенты придумали несколько замечательных идей. Статья ниже появилась в те выходные, и я надеюсь, что она вдохновит вас на написание…

Запуск творческого процесса

Поскольку большинство из нас джазовые музыканты, имеет смысл уподобить композицию импровизации. На самом деле это одно и то же с одним отличием: временем. Композиция — это обсессивно-компульсивная версия импровизации. У нас есть роскошь времени, чтобы обдумать детали вещей. На мой взгляд, каждый импровизирующий джазовый музыкант может писать музыку. Есть много способов сделать это и вам не обязательно иметь докторскую степень по композиции из оперативной памяти, чтобы писать интересные и сложные вещи. Вам даже не нужно знать, как писать музыку с помощью нотной записи, поскольку есть много способов представить свои идеи; записи, графические партитуры, основные таблицы аккордов с описательными словами и т. д. Основная и единственная цель – создание интересной и увлекательной музыки.

Зачем писать?

Зачем вообще нужно что-то писать? Вы не знаете. Но написание музыки может принести вам много сокровищ. Во-первых, композиция — отличный инструмент для обучения. Это отличный способ увидеть (и услышать), где вы находитесь как музыкант. Это позволяет вам исследовать и расширять то, что вы уже знаете. Изначально я использовал его в основном для разработки определенной музыкальной концепции. Например, когда я обнаружил звук №11, я написал блюз с мелодией, используя №11. Я написал мелодию под названием «Уменьшающиеся круги», в которой используется уменьшенный масштаб/концепция. Я написал пьесы, в которых используется четвертый интервал, а также я написал мелодии «в стиле» Джо Хендерсона, Уэйна Шортера, Дюка Эллингтона, Билла Эванса и т. д. Я не сравниваю себя с этими гениями, но я посвятил некоторое время каждому, пытаясь понять, каков их фирменный звук. Конечно, дело не только в этом, потому что вы быстро видите, как они развиваются, и композиция Уэйна Шортера 60-х сильно отличается от того, что он пишет сейчас. Рассматривать композицию как путь в новые миры как средство обучения — отличный способ преодолеть страх перед написанием чего-то собственного. Если вы пытаетесь воссоздать определенный звук или концепцию, которую вы слышали, это становится скорее упражнением, чем вашим собственным занятием. Обычно мы думаем, что упражнения — это не музыка, но вам достаточно взглянуть на классический мир (Шопен, Черни, Ганон), чтобы понять, что упражнения могут быть красивыми.

Как начать

Это золотой вопрос, и его часто считают самым сложным моментом творческого процесса. Я думаю, что это самый простой этап. Ищите вдохновение абсолютно во всем и в чем угодно. Оглянитесь вокруг, посмотрите на прекрасное, уродливое, обыденное, волнующее и все, что между ними. Представьте это как двигатель, вам нужно, чтобы произошли определенные вещи, прежде чем он заработает. Вам нужно топливо/масло, кислород и искра. Топливо — это все ваше музыкальное понимание на сегодняшний день, кислород — это вдохновение в данный момент, а искра — это ваше желание писать. Все три из этих вещей ДОЛЖНЫ быть там, чтобы сочинять. Итак, топливный аспект — это то, что развивается со временем, когда мы развиваемся и становимся лучшими музыкантами. Кислородный аспект может потребовать небольшого размышления и массажа, и искра будет приходить и уходить. Итак, давайте посмотрим на кислород вашего состава. Как я уже упоминал, один из способов — начать с определенной музыкальной концепции/музыканта. А пока предположим, что вы не пойдете по этому пути. Предположим, вы хотите написать что-то, что принадлежит вам, полностью принадлежит вам и вдохновлено чем-то из вашей жизни. Это довольно сложно, поэтому составьте список всего, что может вас вдохновить.

Составление из одной идеи

Итак, вы наткнулись на идею, которую, как вы думаете, можно развить во что-то действительно потрясающее. Это идея, которая постоянно крутится в вашей голове. Что вы будете делать с ним, когда поймете, что это такое? Прежде всего, сделайте именно это: основная часть идеи мелодична, гармонична или ритмична? Как только вы это узнаете, запишите это как-нибудь.

Хотя мы рассматриваем джазовую композицию, а не классическую композицию, между методами поддержания интереса и развития композиционного материала есть много общего. Посмотрите на идею ниже и задайте себе соответствующие вопросы:

Мелодические идеи

1) Это идея всей мелодии или только фрагмента?

2) Если это фрагмент, то какая это часть? У меня в голове крутились мелодии только для того, чтобы понять, что это была финальная фраза, и мне нужно было написать начальную часть.

3) Мелодия закончена?

4) Сколько в нем отличительных разделов? Должно быть как минимум 2.

5) Есть ли место для развития?

6) Какие аккорды я слышу сверху? Диатонический, Модальный, II-V-I, Нефункциональный?

7) Какое ритмическое ощущение придает мелодия? Свинг, латино, прямые восьмерки, вальс, 6/8, нечетный размер, клаве?

8) Что произойдет, если я воспроизведу мелодию задом наперед?

9) Могу ли я создать встречную мелодию, используя те же ритмические значения?

Гармоничные идеи 

1) Является ли последовательность всей композицией или только фрагментом?

2) Если это фрагмент, то какая это часть? Раздел А? Мост?

3) Почему прогрессия заставляет вас чувствовать, что вы можете выжать из нее мелодию?

4) Что произойдет, если я сыграю в другой тональности?

5) Могу ли я создать другой связанный, но контрастирующий раздел, используя аналогичную последовательность?

6) Представляет ли это что-то, что я слышал раньше — это блюз, смена ритма, How High The Moon ?

7) Есть ли нефункциональные аккорды?

8) Могу ли я услышать мелодию при игре аккордов?

9) Могу ли я услышать аккорды в определенной ритмической манере? то есть аккорды/голоса поверх более современного вампира?

Ритмичные идеи

1) Будет ли это составлять основную часть произведения?

2) Какой тактовый размер?

3) Что за канавка?

4) Контрастные ритмы?

5) Расширенная перкуссионная секция?

6) Могу ли я услышать басовую партию?

7) Могу ли я добавить аккорды к ритму?

8) Могу ли я добавить мелодию к ритму?

9) Достаточно ли силен ритм, чтобы нести произведение?

Общие композиционные приемы, используемые в джазе

Есть несколько общих композиционных приемов, которые мы можем использовать при написании музыки в сфере современного джаза. Как и в любом искусстве, существуют техники, которые становятся популярными в разные периоды времени. Я перечислю устройства и объясню их и, где возможно, приведу примеры для вашего прослушивания. Я разобью их на роли джазового трио:

Бас

1. Фигурки остинато-баса

Остинато — это повторяющаяся басовая партия, которая проходит через часть или все произведение. Часто это определяющая часть самой композиции. Это может создать движение вперед в композиции и ритмический драйв/энергию. Примерами являются такие мелодии, как Song For My Father Горация Сильвера, Footprints Уэйна Шортера и All Blues Майлза Дэвиса. Иногда они двойные в левой руке

2. Точка педали

Точка педали — это когда бас и/или фортепиано играют статическую ноту, которая подчеркивает определенный участок гармонического движения в песне. Это может создать напряжение и чувство неопределенности. Примерами этого являются Black Narcissus Джо Хендерсона (педаль Ab), Naima Джона Колтрейна (педаль Eb) и Dolphin Dance Херби Хэнкока.

3. Басовая мелодия

В настоящее время для баса стало модным нести сложные мелодии поверх сложных мелодий, сыгранных либо на фортепиано, либо на валторне. Встречные мелодии тоже. Например, послушайте такие трио, как EST, Geoffrey Keezer/Joe Locke Group и Бобо Стенсон.

4. Арко/Восточная

Это еще одно устройство, которое, кажется, популярно в данный момент. Именно здесь бас создает текстуру сам по себе, используя смычок и играя звуки, напоминающие восточноевропейские или арабские культуры. Например, послушайте недавние работы Авишая Коэна, Мирослава Витоуса и Омера Виталя.

5. Интервальная игра

5-й и 10-й классы популярны среди басистов, поскольку они позволяют им чувствовать себя мощными и звучать как гитаристы. Он производит жирный звук, который может придать произведению ощущение рока.

6. Двойные остановки

Двойная остановка — это одновременное воспроизведение двух нот. Этот метод используют, в частности, джазисты: Дэвид Вонг, Кристиан Макбрайд, Киёси Китагава и Карлос Энрикес.

Фортепиано

1. Мелодии в правой руке, голоса в левой

Это составляет 99% всех начинающих джазовых пианистов. Они учатся играть мелодии (написанные или импровизированные) правой рукой с идиосинкразическим звучанием аккордов левой. Озвучивания стали популярными благодаря Биллу Эвансу в 50-х годах и стали стандартными. Они опускают корень (и предполагают басиста). Это позволяет больше верхних расширений в аккорде.

2. Аккорды справа, мелодия слева

Теперь от современного джазового пианиста требуется возможность поменять роль рук и играть более оркестровым или классическим способом. Такие исполнители, как Брэд Мелдау, Джеффри Кизер, Малгрю Миллер, Эрик Льюис и другие, могут играть правой рукой аккордовый аккомпанемент, а левой — сложные мелодии. Это означает, что мелодия воспроизводится в регистре, который обычно зарезервирован для аккордов, дающих богатый и низкий тон.

3. Параллельные голоса

Это аккорды, которые диатонически проходят через определенную гамму или лад. Звучание голосов обычно различимо, можно перемещать голоса и «окунаться» в гармонию и из нее, сдвигая их вверх или вниз на полутон. Это техника аранжировки, которую Оливер Нельсон и Гил Эванс часто используют, чтобы создать интерес и структуру при смене статических аккордов. Мелодии, модальные и движущиеся пошаговыми движениями, хороши для параллельного звучания. Little Sunflower , Impressions и Stolen Moments являются хорошими примерами композиций, использующих эту технику.

4. Голоса верхней структуры

Звучание верхней структуры — это просто трезвучие поверх тритона. Триадные формы отлично подходят для композиции и гармонии, потому что они создают структуру. Все знают, как звучит триада. Но попробуйте сыграть их поверх басовой ноты или интервала тритона. Например, распространенный способ произнесения C7 # 11 — это играть E и Bb в левой руке (тритон), а затем ре-мажорное трезвучие в правой руке. Вы можете перемещать трезвучие в его различных инверсиях. Попробуйте написать мелодию, а затем гармонизируйте ее, используя трезвучия.

5. Двойные октавы

Эта техника была впервые предложена Финеасом Ньюборном-младшим и добавляет объемности мелодической линии. Вы берете мелодию, сочиненную или импровизированную, и играете ее обеими руками на расстоянии одной или двух октав. В результате получается более толстая, артикулированная левая рука, как правая, но это прекрасный звук и техника, которые можно использовать в ваших композициях.

6. Партия баса и левое фортепиано дублируются

Если есть записанная партия баса, попробуйте дублировать партию в левой руке на фортепиано. Тембр баса и фортепиано вместе в унисон работает очень хорошо. Это обычное устройство, используемое в настоящее время среди современных композиторов и пианистов.

7. Мелодия в унисон или гармонизированная

Большинство джазовых пианистов умеют читать, так почему бы не попробовать фортепиано в унисон с основной мелодией (с валторнами) или попробовать третью часть под мелодией для придания текстуры. Если вы чувствуете себя современным и стильным, попробуйте четвертый вариант. Сработает ли это, зависит от самой мелодии.

8. Напишите конкретные голоса

Важно иметь представление о популярных фортепианных тембрах, чтобы вы могли направить пианиста к тому типу звука, который вам нужен. Вы можете записать их в партитуре для фортепиано или написать слова. Я играл в чартах биг-бэндов, где написано «аккорды в стиле Маккоя Тайнера или Херби Хэнкока». Опытные пианисты знают, что это такое, но на всякий случай запишите и это.

Барабаны

1. Не только хранители времени

Барабанщики прошли долгий путь с тех пор, как били руками по натянутой шкуре животного (ну, во всяком случае, некоторые из них). Относитесь к барабанам как к мелодическому инструменту. Будьте очень конкретны с тонами. Послушайте таких барабанщиков, как Элвин Джонс, Джек ДеДжонетт и Ари Хениг. Они тоже играют мелодии на барабанах!

2. Паз

Работа барабанщика не в том, чтобы следить за ритмом, мы все несем ответственность за это. Барабаны должны заточить и добавить красок в канавку. Будьте настолько конкретны, насколько это возможно, с тем, что чувствует ваша часть. Запишите это или предложите похожие грувы, чтобы проверить. Если все это не зафиксируется, то независимо от того, насколько хороша ваша мелодия и аккорды, потенциал не будет реализован.

3. Изменения темпа

Если представить оркестр, играющий без перерыва набор произведений, будет много изменений темпа. Можно использовать это и в джазе. Почему бы не попробовать раздел, который замедляется или ускоряется постепенно или метрономически; быть ритмично авантюрным.

4. Нечетные размеры

Джаз часто вступал в мир нечетного размера, и вам следует поэкспериментировать с ним. Зацените культовый альбом Тайм-аут Дэйва Брубека. Послушайте некоторых современных трио: Брэда Мелдау с его All the Things You Are in 7, Виджая Айера и Роберта Гласпера.

5. Оркестровая перкуссия

Роль барабанов не всегда должна играть свинг, латино или рок. Вы можете писать музыку, в которой барабаны используются в более оркестровой роли. Использование молотков, кистей и даже рук для получения самых разнообразных текстур. Барабанщик Брайан Блейд — прекрасный пример барабанщика, который может использовать на ударной установке множество различных текстур и цветов. Послушайте некоторые из его работ с Уэйном Шортером для вдохновения.

Давай, попробуй.

Написание музыки ничем не отличается от всего остального, чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше.

Начинай сейчас…!

Глава 6: Творческая деятельность и планирование урока

Краткое содержание главы

В этой главе рассматриваются творческие идеи для подготовки и планирования успешного урока музыки, включая план, модели полных уроков и советы по управлению классом.

 

В какой-то момент учащиеся образовательных программ должны составлять планы уроков. Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка за урок становится целью, а не смыслом. построение урока и изучение техники организации своих мыслей. Часто студенты считают, что написание плана урока используется только в классе. Однако реальность такова, что все профессий требуют организации плана действий, которые должны быть выполнены, включая формулирование целей и задач по их достижению с последующим размышлением или оценкой эффективности. В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как ты собираешься это сделать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы будете оценивать то, чему научили?

Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!

Большую часть времени в качестве учителя вам придется преподавать в классе определенную учебную программу, которая соответствует Общепринятым государственным стандартам (см. Главу 3). Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего контента, вероятно, существует деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. главу 12 для получения информации об интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы вдохновлены. Вдохновением для музыки или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, вокальный звук, стихотворение, рассказ, ритм, речевой паттерн и т. д.

Креативное решение проблем требует, чтобы вы могли видеть и обрабатывать материал урока уникальными способами, чтобы охватить все типы учащихся. Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. д. предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев сложных познавательных музыкальных действий к чему-то такому простому, как песня. При разработке урока начните с нестандартного мышления.

Задание 6а: Попробуйте это

Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я мог бы добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?

Ниже приведены несколько способов бросить учащимся физический, когнитивный и мультимодальный вызов с помощью простой песни. Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя собственный голос, различные инструменты или, может быть, даже стены, двери, полы, стулья и окружение, каждое из которых имеет свой уникальный тембр для изучения!

 

Музыкально-творческое планирование урока

Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, а затем обсудите различные способы ее исполнения, используя то, что вы узнали. Например:

Вокал

  • Спеть песню а капелла (без инструментального сопровождения)
  • Добавить ритм речи остинато
  • Добавить мелодичное остинато с помощью голосов
  • Добавление дрона с помощью голосов

Динамика, Темп, Форма

  • Спойте песню, меняя темп в разных частях, фразах или тактах
  • Спойте песню, изменяя динамику в разных частях, фразах или тактах
  • Спойте песню, чередуя фразы или отрывки между двумя группами певцов

Перкуссия для тела

  • Добавьте бит или остинато, хлопая в ладоши
  • Добавление бита или остинато путем исправления
  • Добавьте бит или остинато, нажав

Инструменты

  • Добавление доли или остинато на перкуссионном инструменте без высоты тона
  • Добавление бордуна остинато или дрона на тональный ударный инструмент
  • Добавление более одного бордуна на несколько инструментов
  • Играть только на металлических или деревянных инструментах и ​​т. д.

Вывод

  • Делайте бесконечные комбинации всего вышеперечисленного

Творческое изучение инструментов для занятий в классе

Вдохновение может прийти откуда угодно, в том числе из арсенала доступных в классе и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем шумовые инструменты для сопровождения песен. Существует множество творческих способов использования этих недорогих инструментов, которые помогут вам и вдохновят вас, а также разожгут воображение ребенка. Вот несколько инструментов, которые обычно находятся в классных комнатах или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр часто используемых инструментов из западной и мировой культур.

Ксилофоны

Металлофоны

Колокольчики

Бумвокеры

Регистраторы

Свистки-слайдеры

Звон колокольчиков

Кокорико

Кастаньеты

Колокола

Колокольчики Агого (двойной африканский колокольчик)

Шекере (шейкер для африканской тыквы)

Маракас

Треугольник

Тарелки (пальчиковые, крэш, подвесные)

Бубны

Литавры

Гонги

Бонго

Храмовые блоки

Стальной барабан

Ручной барабан

Конга барабаны

Клаве

Ковбелл

Джембе

Создатель дождя

Ритм-блоки

Песчаные блоки

Свирели

905:00

Окарина

Фортепиано

Мбира (фортепиано для большого пальца)

Гуиро

Тик-так

Тон-блок

Виброшлепок

Деревянный блок

Гитара

Скрипка

Куранты

Размышление об источнике производства звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов. Инструменты во всем мире можно разделить на пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу воспроизведения звука. К ним относятся:

Аэрофоны: Инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, рожки, свистульки).

Мембранофоны : Инструменты, воспроизводящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (например, барабаны)

Хордофоны : Термин, используемый для струнных инструментов. Относится к инструменту, издаваемому смычком, защипыванием или ударом по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)

Идиофоны: Инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию музыкальных инструментов.

  • Ударные: инструмент, вызываемый вибрацией путем удара по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка
  • Встряхивание: звук, создаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
  • Соскабливание: звук, издаваемый царапанием инструмента палочкой
  • Щипковые : инструменты с гибким язычком, защипываемым для вибрации
  • Сотрясение мозга : два одинаковых предмета ударяются друг о друга, издавая звук
  • Штамповка : удары предметом о твердую поверхность для вибрации предмета

Электрофоны : Относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или к акустическим инструментам, звук которых усиливается. Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов, основанные на характеристиках, отличных от воспроизведения звука. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать свои собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать свои собственные инструменты для произведения, а затем изменить их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа воспроизведения звука, например, его тембра или похожего звука; физические характеристики и т. д.

Терминология

Пояснение

По физическим атрибутам:

напр. Цвет, размер, форма

круглые, трубчатые, большие, средние, маленькие, прямоугольные, длинные, короткие, полые, твердые, звенящие, ребристые, кожа/мембрана, коричневые, серебристые, красные, низкий тон, высокий тон

Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов узнавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах. Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, так как форма напрямую связана со звуком и воспроизведением звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука.

По материалу

Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа

Этот тип группировки выводит учащихся на новый уровень понимания с точки зрения обсуждения звучания инструментов. То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите учащихся, как они могли бы обозначить такие инструменты.

По тембру

Звенящий, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, глухой, гладкий, грубый

Тембр инструмента напрямую связан с его размером, материалом и даже формой. Все вышеперечисленные свойства влияют на звукоизвлечение инструмента

.

Способность к созданию мелодии

воспроизводит песню, не воспроизводит песню; скатный, без смолы

Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация касается инструментов с высотой тона или инструментов без тона.

Культура происхождения

Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка

Другой способ классификации — узнать страну или культуру происхождения инструментов. Это касалось музыкальных инструментов и их сообщества

Многоцелевое использование

Используется для деятельности, отличной от создания музыки

В то время как большинство школьных инструментов используются только один раз, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого, помимо музыкального, есть и другое предназначение.

Упражнение 6b: Попробуйте это

Инструменты в приведенном выше списке Типичные инструменты для занятий выбраны случайным образом и не классифицированы никоим образом. Посмотрите, сможете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным способам. Как бы вы могли использовать эту классификацию для создания урока по естественным наукам? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?

Подумай над этим списком научно и творчески. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь в размышлениях об инструментах.

 

Предлагаемые вопросы
  • Что общего у инструментов?
  • Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
  • Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
  • Как в них играют? (встряхнуть, ударить, ударить молотком, поцарапать, продуть, потянуть и т. д.)
  • Какие особые звуки они могут издавать? (звон, тряска, стук, царапанье)
  • Откуда исходит звук (как создается звук)? (полая трубка, сам инструмент вибрирует, вибрирующая струна)
  • Как звучат инструменты? (жесткий, металлический, глухой, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. д.)

Ниже приведены некоторые рекомендации по созданию плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований, все планы уроков имеют одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:

  1. Цели и задачи: Что смогут делать учащиеся, когда я закончу урок?
  2. Стандарты
  3. : Общие базовые или национальные стандарты. Какие государственные стандарты и стандарты развития рассматриваются на моем уроке?
  4. Процедура: Пошаговый список ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал, чтобы представить своим ученикам для достижения своих целей и задач.

    а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика, независимая практика)?

    б. Какие образовательные теории я включу (например, Блума, Гарднера, различные типы учащихся)?

    в. Как я буду привлекать внимание учащихся и вовлекать их?

    д. Какое критическое мышление я буду применять?

    эл. Завершите раздел процедуры подведением итогов и найдите способы расширить концепции урока в будущих занятиях

  5. Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если учащимся нужны приспособления?

Подготовка к уроку

Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:

  • Предварительные требования: Что ученики уже знают?
  • Концепции, словарный запас, опыт: Какие новые концепции я собираюсь преподавать? Где я хочу их взять?
  • Материалы: Какие материалы мне понадобятся?

Части урока

Общая информация
  • Название плана урока
  • Уровень
  • Продолжительность занятия (время)
  • Тип класса: Обычный, включительно
Материалы и ресурсы
  • Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите местонахождение любых ресурсов.
Цели и задачи
  • Что ученики смогут сделать в результате этого урока, чего они не могли делать раньше?
  • Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
  • Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и словарному запасу?
Стандарты Common Core
  • Какие стандарты Common Core рассматриваются на уроке?
Основные процедуры урока
  • Вступительное занятие/Энергетик/Разминка
    • Вступительное заявление, которое иногда называют «возбудителем», привлекает внимание и является приглашением на урок.
  • Основной урок
    • Включает учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, практика под руководством и т. д.
    • Опишите все шаги, которые сделает учитель, чтобы ученики достигли целей (используйте слова-действия).
  • Заглушка и удлинитель
    • Завершите урок подведением итогов или вопросом.
    • Подумайте, как продлить урок.
Оценка
  • Как узнать, был ли урок эффективным?
    • Наблюдайте за учащимися во время их работы или выступлений. Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте мимику и язык тела и т. д.
  • Соответствовал ли урок поставленным выше целям и задачам?
  • Модификации/дополнения
    • Приспосабливайтесь к ученикам с особыми потребностями в классе.
Общая информация

Название: Обучение «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя» с использованием заучивания

Уровень класса: Детский сад – первый класс

Продолжительность урока: 40 минут

Тип урока: Обычный

Материалы

  • Игровая песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»

Учебные/поведенческие задачи

Учащиеся смогут:
  • Спеть народную песню «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
  • Распознавать в песне длинные-короткие, длинные-короткие q e q e «лошадиная рысь»
  • Почините ритм q e q e на их ногах, произнося длинное короткое длинное короткое
  • Галоп/движение в длинно-коротком ритме q e q e

Национальные общие музыкальные стандарты основного искусства

  • С (ограниченным) руководством исполняйте музыку выразительно. МУ: Пр6.1.Ка/1а
  • Под руководством исследуйте и продемонстрируйте понимание музыкальных контрастов (например, высокий/низкий, громкий/тихий, одинаковый/разный) в различных музыкальных произведениях, выбранных для исполнения. MU:Pr4.2.Ka/1a
Ритмы разминки
Процедуры: Начальное упражнение (Примечание: T = Учитель; S = Студент)
  • T хлопает в ладоши в различных размерах ритмов разминки, чтобы установить 6/8 метра. Ученики подпевают.
  • T хлопает в ладоши по схеме «долго-коротко», «длинно-коротко» q e q e и скандирует «долго-коротко-длинно-коротко-долго» и т. д. Учащиеся повторяют.
  • T: «Какое животное это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается?» Учащиеся отвечают лошадью или пони.
  • T играет этот ритм на инструменте, фортепиано, барабане или записи или хлопает в ладоши, пока ученики скачут по комнате.
  • T предлагает ученикам сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «овес, горох, бобы и ячмень растут». Ученики подпевают.
  • T возвращается к ритмам разогрева, играя их на барабане или другом инструменте, и просит учащихся определить длинный-короткий-длинный-короткий ритм, поднимая руки, когда они его слышат.
Процедуры: Обучение песне
Песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
  • Т: «Хорошо, теперь мы разучим песню под этот ритм. Эта песня об овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь когда-нибудь ел их?» (Можно принести разные виды овса, гороха, бобов и ячменя, чтобы показать классу, или принести фотографии, если продуктов нет в наличии. Если есть продукты, попросите учащихся потрогать их и ответить на вопросы о них (например, они едят что-то из этого на завтрак? ужин?)
  • T: «Эта песня идет в том ритме, в который мы только что двигались и хлопали. Эхо за мной».
  • T хлопает в ладоши, поет слова или использует сольфеджио и жесты для разучивания песни по фразам следующим образом: Одна фраза равняется шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока учащиеся не поймут ритм.
Фраза 1
Фраза 2
Фраза 3
Фраза 4
  • T: «Теперь я собираюсь соединить две строки». Затем Т удваивает фразы (по 12 ударов на каждую фразу).
Фразы 1 и 2
Фразы 3 и 4
  • Т: «Теперь мы можем собрать эту часть песни вместе?» T и учащиеся поют куплет 1. Повторяйте до тех пор, пока учащиеся не запоют уверенно.
  • Затем T выбирает одного ребенка в качестве фермера, и дети берутся за руки и ходят по кругу вокруг фермера, напевая куплет 1.
  • Т: «Теперь научимся менять фермеров». Затем Т учит припев «В ожидании партнера» строка за строкой. После того, как студенты узнали об этом, старый фермер выбирает нового фермера, который будет в середине.
  • T: «Есть еще несколько слов в песне, и они показывают виды деятельности, которые фермер делает, чтобы выращивать еду». Затем Т учит Стиху 2: «Вот фермер…» строка за строкой. Затем T добавляет движения, соответствующие тексту (например, топание, поворот, просмотр). T объясняет, что такое «мотыга», движения для выдергивания сорняков и т. д.
  • Т: «А теперь давайте споем всю песню и сделаем движения, о которых мы поем».
  • Студенты играют в игру до тех пор, пока у всех не будет шанса стать фермером.
Закрытие и расширение
  • Посмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты мы получаем из семян, которые мы едим.
  • Попросите учащихся подумать о том, какие еще песни они знают, в которых есть ритм «долго-коротко-длинно-коротко».
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.

  • Только несколько учеников могут выступать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?
Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок «Овес, горох, бобы»
  1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому, тактильному/кинестетическому
  2. Обращается к множеству видов интеллекта — телесному/кинестетическому, музыкальному/ритмическому и т. д.
  3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — музыкальный анализ
  4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — игра «Круг с ритмом»
  5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, движения
  6. Включает в себя различные методы обучения — вопросы/ответы, кинетическую и лингвистическую деятельность
Общая информация

Название: Обучение песне «Маленькая Лиза Джейн» с использованием методов зубрежки

Уровень класса: Второй класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Музыкальная концепция(и)

  • Synco-pa (синкопа) уравнение
  • Одна октава

Материалы

  • Песня: «Маленькая Лиза Джейн»
  • Масштаб (сольфеджио)
  • Карточки ритмов с использованием только четвертных и восьмых нот
  • Ритм-карты с различными ритмическими рисунками из песни

Учебные/поведенческие цели

Учащиеся смогут:
  • Спеть американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
  • Распознать синкопа-ритмические паттерны в песне
  • Хлопайте в ладоши синкопа, когда это происходит
  • Спойте образец синкопа на нотах сольфеджио
  • Распознать прыжок на октаву в народной песне от До к До’
  • Прыжок в октаву на сольфеджио

Национальные стандарты

  • Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
  • Определять простые музыкальные формы при воспроизведении на слух (6)
  • Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
  • Используйте систему (слоги) для чтения простых ритмических обозначений (5)

Американская народная песня, конец 19 века

Ритмы для разогрева
Упражнения в ритме песни
Процедуры: Вступительное упражнение
  • T хлопает в ладоши четыре доли ритма для разминки, используя только четвертные и восьмые ноты. Ученики подпевают.
  • T хлопает синкопированным паттерном.
  • T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого ритма?» (короткое длинное короткое вместо ровного ритма).
  • T затем хлопают в ладоши ритмы, содержащие синкопа.
  • T предлагает учащимся чередовать синкопированный ритм с прямыми четвертными/восьмыми ритмами.
  • Студенты помещают синкопированные ритмы в перкуссию тела (например, патч на коленях).
  • Затем T просит учеников маршировать под ровный ритм, играемый на барабане. Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны ходить в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замереть на месте или хлопнуть в ладоши.
Процедуры: разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн»
  • Т: «Хорошо, теперь мы разучим песню. Эхо за мной».
  • T использует сольфеджио и жесты руками, чтобы разучивать песню по фразам следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).

и

и

и

е

и

и

к

М

М

Р

Д

М

С

С

Пойдем со мной, любовь моя

и

к

и

ч

л

С

М

С

Маленькая Лиза Джейн

и

и

и

и

и

и

к

М

М

Р

Д

М

С

С

Пойдем со мной, любовь моя

и

кв

и

ч

М

М

Р

Д

Маленькая Лиза Джейн

к

и

к

к

Д’

905:00

С

л

С

О Элиза

и

к

и

ч

л

С

М

С

Маленькая Лиза Джейн

к

и

к

к

Д’

С

л

С

О Элиза

и

к

905:00

и

ч

М

М

Р

Д

Li’l Liza Jane

  • Двойные фразы (восемь ударов в каждой фразе)
  • T поет песню и спрашивает, сколько в ней фраз (восемь).
  • T: «Вы заметили, каких нот не хватает в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не спели?» (Ж и Т)
  • Т: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (Высокое До’)
  • Т: «Какая самая низкая?» (Делать)
  • Т: «Есть название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Вы знаете какие-нибудь другие слова, означающие восемь с окт в нем?» (восьмиугольник, осьминог). « октября — это латинский корень, означающий восемь. Таким образом, расстояние между низким D и высоким D составляет одну октаву. Можете ли вы все показать мне и спеть от низкого ре до высокого ре?» (Спойте и покажите жесты несколько раз.)
  • Т: «Сейчас в начале урока мы выучили ритм. Ты помнишь этот ритм?» (eq e synco-pa)
  • T: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушайте этот ритм в этой песне».
  • Т: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
  • Т: «На каком слове в песне появился этот ритм? Это были одни и те же или разные слова?»
  • T: «Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо ti ta ti в нем есть свое слово «синкопа». Повторите это, пожалуйста, а затем давайте хлопнем eq e synco-pa и скажи это. Причина, по которой это называется синкопа, заключается в том, что это сокращение от слова «синкопация», что означает наличие «нестандартного» ритма или ритма, который не совпадает с ритмом песни».
  • Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карточку каждый раз, когда звучит ритм eq e synco-pa.
  • Т: «А теперь давайте споем несколько куплетов песни».
  • Т: «Что вы можете рассказать мне о Лизе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек?»
Закрытие и расширение
  • Попросите учащихся спеть песню без помощи учителя, хлопая синкопа.
  • Как студенты, чтобы найти синкопированный ритм в других песнях.
  • Используйте синкопу как паттерн остинато на протяжении всей песни.
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или правильно определять ритм и октаву.

  • Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать себя? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?
Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок маленькой Лизы Джейн
  1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому и кинестетическому
  2. Обращается к множеству интеллектов — музыкальному, логико-математическому, лингвистическому и т. д.
  3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — 1, 5 и 6
  4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, октава
  5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения
  6. Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, вызов и ответ, а также кинетическую и лингвистическую деятельность
Общая информация

Название: Разучивание песни «Erie Canal» с использованием нотного метода

Уровень обучения: Четвертый или пятый класс

Тип класса: Обычный

Материалы

  • Ноты «Erie Canal»
  • Визуальное обозначение мажорных и минорных гамм; различные другие знакомые песни в мажоре и миноре («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
  • Карта Великих озер/Нью-Йорк

Учебные/поведенческие цели (музыка и словесность/история)

Учащиеся смогут:
  • Спой американскую народную песню «Erie Canal»
  • Различать мажорный и минорный лады/гаммы, используемые в песне, и распознавать ферматы
  • Понять песню как двоичную форму (форму AB)
  • Выведите информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
  • Используйте географию, чтобы понять канал как важный вид транспорта 19-го и начала 20-го веков
  • Различие между использованием двух ладов в песне и лирическим/эмоциональным значением

Стандарты Common Core Music (Четвертый/Пятый)

  • Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретационных решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр). MU: Pr4.3.4a/5a
  • Исполнение музыки в одиночку или с другими с выразительностью и технической точностью, а также соответствующей интерпретацией. MU: Pr6.1.4a/5a
  • Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку зависит от структуры, использования музыкальных элементов и контекста (социального и культурного). МЮ: Re7.2.4a/5a

Общие стандарты английского языка (четвертый/пятый)

  • Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; обобщить текст. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.2/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.2
  • Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3
Процедуры: Открытие
  • Т: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится и для чего он использовался?
  • T: «Давайте выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать. Я бы хотел, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне».
  • T воспроизводит запись, раздает ноты или поет песню целиком. Учащиеся поют песню, глядя на ноты (по нотам).

Томас С. Аллен, 1905

Процедуры: музыкальный анализ
  • Т: «Сначала давайте подумаем о музыке. Может ли кто-нибудь сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается вторая часть?» T снова играет или поет, если необходимо, а также поют учащиеся. (Вторая секция начинается с «Низкого моста»)
  • T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что секции музыкально различны?» (В конце первой части есть замедление. Она звучит иначе, чем первая. Высота тона и гамма звучат иначе.)
  • T: «Замедление» вызвано двумя ферматами , , что в переводе с итальянского означает «задержать». Символ выглядит как глаз. Когда на банкноте есть fermata , вы держите ее примерно в два раза дольше».
  • T: «Давайте еще раз споем «Buffalo», чтобы попрактиковаться в ферматах ».
  • Т: «Еще одна музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле состоит из двух разных режимов или гамм. Первая часть минорная, обычно ассоциируется с грустью или меланхолией, а вторая часть большая, обычно ассоциируется со счастьем или радостью».
  • T: «Вы можете назвать другую песню в миноре, которая была бы несчастливой?» («Эй, никого нет дома», «Джонни пошел за солдатом» и т. д.)
  • T: «Что общего у всех этих песен в эмоциональном плане?» (Грусть, одиночество, тоска)
  • T играет и показывает высоту мажорной и минорной гаммы. Учащиеся поют D R M F S L T D’ для мажора и L, T, D R M F S L для минора. Если у T есть инструмент, попросите учеников угадать, какая гамма играет. Если нет, T может воспроизвести отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы укрепить понятия мажора и минора.
Фа мажор Ре минор
  • Т: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и основную части песни)
Процедура: литературный анализ
  • Т: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
  • T: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, для чего был построен канал Эри? (Чтобы легко перевозить вещи по воде, так как в то время не было ни поездов, ни грузовиков)
  • Т: «Какие вещи?» (Пиломатериалы, уголь и сено)
  • Т: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
  • Т: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовался мул? (перетяжка барж)
  • Т: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
  • Т: «Откуда погонщики барж и мулов узнают, что они идут в город?» (Потому что они переходят под низким мостом)
  • Т: «Что чувствует певец, когда они приезжают в город?» (счастливый)
  • Т: «Откуда ты это знаешь?» (Потому что они говорят о встречах с соседями и приятелями)
  • Т: «Есть ли что-то в музыке, что также говорит вам о том, что певец чувствует себя счастливым, приезжая в город?» (Да, во второй части песни использована мажорная гамма)
  • Т: «Хорошо, а что в музыке говорит вам о том, что певец не рад потерять свою работу по буксировке барж?» (Младший режим)
Процедура: интегрированный контекст
  • Т: «Если подумать о текстах и ​​музыке, почему композитор мог поставить первую часть песни на грустную или минорную музыку, а вторую часть — на более веселую или мажорную?» (В первой части речь идет о работе и буксировке барж, а во второй — о приезде в город и знакомстве с соседями. )
  • T: «Есть еще одна часть истории этой песни. Это было написано как раз в тот момент, когда последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и превращались в паровую энергию. Если это так, то почему певец говорит о муле как о «друге» или «приятеле»?» (Потому что они работали вместе много лет, и теперь они больше не собираются тянуть баржи.)
  • T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала сделали вывод по , а не , глядя на карту. Мы знаем, что канал ведет из Буффало в Олбани, но не могли бы вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Считать! Песня говорит тебе». (озеро Эри)
  • Т: «А теперь давайте посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, к какому водному пути соединяется канал в Олбани? (Река Гудзон, впадающая в Атлантический океан через Нью-Йорк)
  • T: «Олбани не находится в Атлантическом океане, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».
Закрытие и расширение
  • Т: «Подводя итог, какое влияние это могло оказать на город Нью-Йорк в 19 веке, сделавший его одним из крупнейших морских портов в США?» [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны и помогло городу вырасти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. д.]
  • Т: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками после того, как их заменили? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось?» [Переключение в основной режим и чувство общности и принадлежности в конце]
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за тем, как учащиеся выступают сами по себе, и за их способностью петь песню, а также успешно определять режимы и двоичные формы.

  • Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными? Разве они не увлекаются музыкой или вопросами?
Оценка содержания урока:

Рассматривались ли на уроке различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

Урок «Канал Эри»
  1. Обращается к различным типам обучения — например, визуальному, слуховому
  2. Обращается к нескольким интеллектуальным функциям, например. Музыкальные, логические/математические, лингвистические и др.
  3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты
  4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — анализ музыкальных и литературных идей
  5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, анализ нотной записи
  6. Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, письменное слово

В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом — это совсем другое дело. У учителей во всем мире есть свои советы и подсказки о том, что делает хороший учитель и что делает урок успешным, и обзор нескольких идей по управлению классом является чрезвычайно полезным первым шагом. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.

Методы управления поведением в классе

  • Не бойтесь быть учителем!
  • Расскажите учащимся, чего вы от них ожидаете. Не спрашивайте их, что они хотят делать. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
  • По возможности используйте положительное подкрепление.
    • Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут улучшить свои навыки. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться туда добраться.
  • При дисциплинировании выберите одного человека, который станет образцом для подражания
    • «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
  • Обратите внимание на певческий голос ! Проверьте, правильно ли поете вы сами, и проверьте, правильно ли поют ученики.
  • Используйте волшебство , чудо, и сюрприз , когда это возможно!
    • «Угадай, что будет дальше?»
    • «Что вам напоминает этот звук?»
  • Добавляйте движение, когда это возможно
    • Жесты рук, небольшие движения тела, крупные движения тела
  • Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
  • Не разговаривайте и не давайте указаний под музыку; они не услышат ни тебя, ни музыку.
  • При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распределения и создайте систему, позволяющую держать инструменты в тишине, пока вы говорите.
  • Меньше говори и больше делай.
    • Пойте, играйте и играйте на инструменте или пантомиме в качестве значимой замены слов и указаний.
  • Самое главное, получайте удовольствие! Если материал увлечет вас, ваши ученики тоже будут вовлечены.

Ресурсы

  • Инструменты Веб-сайт: Классификационный список инструментов Sachs-Hornbostel
  • Национальные музыкальные стандарты: http://www.educationworld.com/standards/national/arts/music/k_4.shtml
  • Написание планов уроков: http://www.huntington.edu/dept_interior.aspx?id=2217

 

аэрофоны: инструменты, воспроизводящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, рожки, свистки) натянутые между двумя фиксированными точками (скрипки)

сотрясение: два одинаковых предмета, ударяемые друг о друга для создания звука

электрофоны: электронные инструменты, звук которых генерируется электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается

идиофоны: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента; вероятно, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые при встряхивании, царапании, щипании и т. д.

инструменты: источник звука и музыки, которые ребенок вырабатывает, слушая ритм и мелодию

мембранофоны: инструменты, воспроизводящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (барабаны)

органология: классификация музыкальных инструментов мира

перкуссия: инструмент, вызывающий вибрацию при ударе по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка

инструменты с изменяемой высотой звука: инструменты, способные воспроизводить отчетливые ноты и изменять высоту тона, одновременно следуя ритму (например, фортепиано, кларнет)

щипковый: инструменты с гибким язычком, который щипают, чтобы вибрировать

скребущий: звук, издаваемый при царапании инструмента палкой по канавкам

шейкеры: звук, издаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента

штамповка: удары предметом о твердую поверхность, чтобы вызвать вибрацию предмета

синкопация: ритм, который «не совпадает» или не совпадает с ритмом песни

инструменты без тона: инструменты, неспособные создавать отдельные ноты и изменения высоты звука, но имеют только одну высоту звука; обычно используется для поддержания постоянного ритма и темпа (например, ксилография, клавес)

Funny Papers Again Column | Грести, греби, греби на своей лодке по музыкальному течению — The King City Rustler

В настоящий момент я нахожусь, выражаясь поэтически, «далеко от обезумевшей толпы», я даже не знаю, кто направляется на Мировую Серию, как «ищущую звуки тишины»; практически говоря, я нахожусь далеко в каньоне Арройо-Секо без всех средств массовой информации, кроме моего текстового процессора. Ни интернета, ни ТВ, ни радио — так что впоследствии никаких новостей ни хороших, ни плохих. У меня был маленький кусочек рая в течение нескольких дней, когда он был больше всего нужен, поскольку прошедшая неделя не была хорошей.

Есть несколько вещей, которые омолаживают лучше, чем чтение, а вечерний фон звуков, беготня маленьких тварей в поисках пищи, чтобы отдать их голодным более мелким тварям, и стрекотание сверчков создают атмосферу, которой нет в городе. Дождь не проливной, его падение добавляет миру мягкости; идеально подходит для погружения в книгу. В настоящее время «Похитители» Уильяма Фолкнера — моя основная книга. А еще есть моя музыка.

Обратите внимание, я говорю «моя» музыка, потому что она воспринимается как пение только для моих ушей; для слуха тех, кто склонен к музыке, то, что исходит от меня, вовсе не считается музыкой. Но я упорствую. Поэтому, когда я один, я пою. Не обязательно только в душе, в традиционной студии звукозаписи для любителей из-за присущей акустике, которая заставляет любую фальшивую славку звучать как Энрико Карузо, но и на кухне, в столовой, в спальне и в гостиной.

Я пою неслышно из-за того, что можно описать только как «музыкальную травму», полученную в детстве. С раннего возраста я был озадачен и напуган музыкальными инструментами, я не мог понять, как кто-то может выманить музыку из фортепиано, гитары или духового инструмента, помещая пальцы в положения, обозначенные каракулями на листе линованной бумаги. Увлекательный и недостижимый для таких, как я.

Мои пожизненные отношения любви и ненависти к музыке начались еще в начальной школе, когда я совершенно не мог научиться читать ноты, и поэтому не мог играть на песенной флейте (настоящее название маленьких духовых инструментов — блокфлейта, но в Гринфилде в начале 1960-х мы называли их песенными флейтами). Я помню, как весь класс объединился, чтобы играть песни, и мне приходилось следить за пальцами человека рядом со мной, чтобы выглядеть так, как я делаю; Я никогда не дул записку, а надувал щеки и притворялся.

Пару лет спустя мой классный руководитель провел прослушивание для хора шестого класса; в алфавитном порядке каждый ученик подходил к фортепиано, учитель играл среднюю до, а ученик затем сопоставлял ноту со своим голосом. Я был последним учеником, проклятием W, и когда я взял ноту, и я произнес свое исполнение среднего C, учитель тут же закричал: «Ну, ты глухой; ты никогда не будешь певицей!» Большое спасибо, леди. Следующие три года во время всех рождественских мюзиклов я стоял рядом с учительницей музыки за фортепиано и переворачивал страницы в партитуре, чтобы она не пропустила ни одной ноты, играя собственной рукой.

Поскольку меня тянуло к сцене, я участвовал в двух школьных мюзиклах, в одном я сыграл шесть разных ролей и ни разу не спел ни одной ноты. Обо мне знали даже кастинг-директора. На последнем курсе КЧС я участвовал в большом ансамблевом варьете, и во время одного большого музыкального номера, когда на сцене было более 20 певцов, дива нашего класса (я не саркастичен, она прекрасно пела) наклонилась. приблизился ко мне и вполголоса сказал: «Стив, ты фальшиво поешь!»; еще раз большое спасибо; реальный строитель уверенности там.

За прошедшие годы я снялся в двух мюзиклах, первый — летом 2015 года, когда у меня была вступительная сцена, в которой мы, актеры, больше говорили в ритме, говорили, пели, если хотите, и это было моим дополнением к музыке. . Летом 2019 года, после нескольких недель интенсивной работы с настоящими профессионалами, я неплохо поработал в мюзикле в Салинасе.

Темная туча того, что я был оловянным ухом, не уменьшила удовольствия, которое я получал от того, что старинная музыка была доступна в моем доме, когда я рос. Телевидение принесло в дом множество талантов благодаря множеству музыкальных программ. Песни, написанные оригинальными артистами, можно было найти на различных каналах: опера, бродвейские мюзиклы, рок-н-ролл, вестерн и топ-10 текущего хит-парада.

В моем доме единственным певцом, которого мы не слышали, был Фрэнк Синатра. По-видимому, в истории американской музыки было время, когда кто-то был либо фанатом Бинга Кросби, либо фанатом Фрэнка Синатры, а мой отец был большим сторонником Бинга и не был поклонником Ol’ Blue Eyes, ни как певец, ни как мужчина, поэтому я вырос. без этого влияния. Теперь, спустя 50 с лишним лет, мне больше нравится слушать и подражать Бродяге из Хобокена.

Итак, в завершение, позвольте мне призвать всех, молодых и старых, сделать так, чтобы в вашей жизни было как можно больше музыки. Если вы молоды, попросите родителей позволить вам научиться играть на музыкальном инструменте; если вы стары, попросите своих детей позволить вам научиться играть на музыкальном инструменте (никогда не поздно). И я бы посоветовал посещать как можно больше музыкальных программ.

На самом деле, в нашем ближайшем будущем их двое. В ноябре грандиозный вечер с Крысиной Стаей обещает компания Sol Treasures (если вы не знаете, кто такая Крысиная Стая, то самое время узнать), а в декабре выступят неукротимые дамы танца» Балет «Щелкунчик», долгожданное возвращение главного мюзикла нашего города.

Пришло время принять душ, лучше разогреть старые голосовые связки. «Когда мне было 17, это был очень хороший год…»

Береги себя. Мир.

Колонка: Художественный фестиваль All Hands запланирован на эти выходные в Мейконе

От искусных и функциональных работ из глины до выдувного стекла и скульптурных и декоративных работ из металла — на фестивале All Hands Art Festival в эти выходные есть все и даже больше. Специально для Телеграфа

В эти выходные в Мейкон проходит новый уникальный фестиваль искусств, фестиваль, объединяющий различных художников и ремесленников и их работы.

Фестиваль искусств All Hands — это трехдневное масштабное художественное мероприятие, организованное The 567 Center for Renewal, Triangle Arts Macon и Visit Macon, на котором демонстрируются работы, выполненные из металла, стекла, глины и дерева, с экспонатами, которые можно увидеть, купить и создать. демонстрации.

Есть также еда и музыка для всестороннего, веселого мероприятия для всех. Сегодня с 6-8 вечера. есть VIP-предварительный просмотр за 30 долларов, прием и встреча артистов с едой, напитками и музыкой. Субботние часы с полудня до 6 вечера. и воскресенье с полудня до 5 вечера. с входом 5 долларов каждый день. Дети до 10 лет допускаются бесплатно.

Каждый день проходят выставки, демонстрации, торговцы, живая музыка и фургоны с едой, а также возможность просто побродить по Треугольнику и познакомиться с местными художниками и артистами из других близлежащих штатов.

Расписание, предварительная продажа билетов и другая информация находятся на сайте www.the567center.org/allhands. На сегодняшний вечер рекомендуются расширенные билеты, но если есть места, вы можете получить VIP-пропуск на входе. VIP-пропуск также дает вам право на посещение субботы и воскресенья без дополнительной оплаты.

И еще один уникальный аспект фестиваля. Если вам нравится или вы хотите узнать больше о выдувании стекла, гончарном деле или сварке, конечно, это отличное место. Но если вы являетесь поклонником соревнований в стиле реалити-шоу, это тоже будет в воскресенье.

«В воскресенье у нас будет то, что мы называем Олимпиадой искусств, где художники соревнуются в динамичных технических соревнованиях по выдуванию стекла, гончарному делу и сварке, — сказала Мелисса Маккер, исполнительный директор The 567. должно быть очень весело. Художникам будут даваться задания — например, создание определенного произведения на гончарном круге с завязанными глазами — и другие задачи.

«Наша общая идея — создать единственный в своем роде фестиваль, показывающий, что искусство может отличаться от того, что мы обычно думаем. Здесь есть замечательные работы по дереву от Heidi Clinite. Вы будете в восторге от того, что вы увидите, как люди занимаются сваркой, выдуванием стекла и другими формами».

Clinite не будет участвовать в Олимпийских играх искусств, но делает таблички с этикетками для вручаемых трофеев, трофеев, созданных сотрудниками Startup Studios, спонсорами и участниками фестиваля. Конечно, она использует свои навыки выжигания по дереву, и да, вы должны думать, что выжигание по дереву похоже на набор, который вы могли получить в детстве, но потом забудьте об этом. Clinite находится на совершенно другом уровне.

«Я рисую на некоторых предметах, но я просто пришел к тому, что я почувствовал, что хочу сделать что-то другое, сделать эту новую вещь с выжиганием по дереву, и я даже не знал, настоящая это вещь или нет, — сказала она. «Я пытался и придерживался этого, и это было хорошо. Мне нравится процесс создания арта. Для меня это самое приятное в искусстве: преодолевать все трудности и разочарования, но в конечном итоге получать то, что вам нужно».

Клините также написала детскую книгу, иллюстрированную в своем собственном стиле на дереве. Она сказала, что его высота составляет около двух с половиной футов. Она одна из художников, проводящих демонстрацию в субботу днем.

Сосредоточенность фестиваля на конкретных материалах кажется подходящей для промышленного окружения Triangle Arts, места проведения фестиваля, расположенного по адресу 206 Lower Elm St. Известная как пристанище художников и достопримечательность уличного искусства, обширная собственность также является домом для мебели ValKill, где Рик Гейер из Triangle открыл магазин, чтобы выразить свои творческие навыки в деревообработке. ValKill является частью шоу и демонстраций.

«У меня есть довольно много сделанных на заказ предметов мебели из дерева и на самом деле некоторые мои скульптуры, которых никто не видел», — сказал Гейер. «Это идеальное место для этого фестиваля, поскольку Triangle продолжает развиваться. С растущим в городе художественным сообществом и всеми великими творцами, которые у нас есть, всегда есть что-то новое, что можно сделать и увидеть».

Хорошо, слон в комнате – или, скорее, ураган на горизонте: как насчет погоды? Смеясь, Гейер сказал, что предложил изменить название с All Hands на Hurricane, но если серьезно, он и Маккер с оптимизмом смотрят на отличные три дня. Макер сказал, что шоу будет продолжаться, и что VIP-прием в пятницу в любом случае состоится в помещении. Большая часть субботних и воскресных блюд также находится внутри или может быть перенесена в случае необходимости. Это помогает плюс тот факт, что погода может быть не такой уж плохой.

Макер сказал, что фестиваль представляет собой продолжающийся рост и расширение масштабов искусства в Мейконе.

«Наша арт-сцена значительно выросла за последние несколько лет, добавив новые художественные студии и организации, такие как Triangle Arts», — сказала она. «И есть еще паблик-арт, такой как Macon Sculpture Walk. Помимо того, что мы предлагаем другую сторону искусства и художников тем из нас, кто живет в Мейконе, мы хотим, чтобы этот фестиваль помог людям за пределами Мейкона увидеть в нас истинное направление искусства на долгие годы. Это наверняка будет очень весело».

Если вам нужно связаться с 567 по поводу наличия билетов у дверей, поскольку время приближается к VIP-приему, Макер сказал, позвоните по телефону (478) 238-6051 или напишите по электронной почте [email protected] для получения информации.

И не пропустите: в то время как All Hands стремится стать признанным ежегодным мероприятием, известное мероприятие east-of-MLK-Jr-Blvd. У события есть своя собственная VIP-встреча сегодня вечером и распродажа, назначенная на субботу и воскресенье: осенний блошиный рынок Historic Macon Foundation.

Предварительная вечеринка за 35 долларов, включая кейтеринг, пиво и вино, начинается в 18:00. сегодня, но если вы хотите получить ранний доступ к покупкам в 17:00, купите VIP-билет за 100 долларов. Предупреждение — билеты могут быть доступны или недоступны по мере приближения времени. В противном случае распродажа состоится в субботу с 8:00 до 15:00. и воскресенье с полудня до 17:00. Вход на склад по адресу 357 Oglethorpe St. бесплатный. Исторические члены Macon получают 15-процентную скидку на покупки, а консервы собираются для Министерства хлеба и рыбы Macon. Следите за последними новостями на www.facebook.com/historicmacon.

Свяжитесь с автором Майклом В. Паннеллом по адресу [email protected].

Почему обладание мастер-записями значит все

Десятилетиями лейблы использовали привлекательность музыкальной карьеры на полную ставку для заключения сделок, отнимающих у артистов авторские права. Сегодня приливы изменились. Будь то финансовая стабильность не за горами или старые новости, вам не нужно жертвовать творческим контролем и собственностью, чтобы добиться этого. Держитесь крепче за этих мастеров и продолжайте прокручивать.

Во многих традиционных сделках со звукозаписью артист передает свои основные права — то есть права на свои записи — звукозаписывающей компании либо на определенный период времени, либо на срок действия авторских прав. Взамен лейбл предоставляет артисту аванс, который возмещается за счет гонорара артиста.

Для некоторых это может звучать стандартно, даже великолепно, но в большинстве этих традиционных сделок артисту запрещено выпускать какие-либо записи где-либо еще с другим партнером, лейблом или даже артистом в некоторых случаях. А любые записи, сделанные артистом по контракту, принадлежат лейблу — возможно, навсегда.

«Традиционно эта сделка была не очень выгодной для художника, — объясняет Сильвия Монтелло, старший вице-президент по операциям в AWAL, — потому что это означает, что в обмен на аванс, который они получают, им приходится подписывать свои сразу, часто для тех конкретных альбомов или треков по этому контракту на неограниченный срок».

Иногда, объясняет она, артисты получают возможность выкупить свои песни или каталог по цене, но если они не окупили свой аванс, расходы, как правило, достигают запредельных и недопустимых высот. Лондонский певец и автор песен Бруно Мейджор испытал это на себе, прежде чем покинуть свой лейбл и набрать более 130 миллионов прослушиваний.

Бруно Мейджор перед разогревом у Сэма Смита в начале этого года.

«Когда вы подписываете контракт, вы подписываете себя на то, чтобы стать товаром. Вы становитесь продуктом, и вы должны это понимать. Каждый должен понимать, что, в конце концов, как бы они ни говорили вам, что любят вас, и они говорят вам, что вы — лучшая вещь, в конечном счете, где-то есть электронная таблица Excel с входящим сообщением. и исходящая колонка, и если это не сбалансировано и в зеленом цвете, в конечном счете, они вам не друзья».

«Владея своими мастер-записями, вы сохраняете творческий контроль и можете выпускать свою музыку так, как вам хочется, по любым каналам, которые вы выберете», — говорит Пол Хитчман, президент AWAL.

И, отмечает он, если артист когда-либо решит подписать контракт с лейблом, владение вашими мастер-записями равносильно тому, чтобы взять верх. «Если артист владеет собственными правами, — говорит Хитчман, — он находится в лучшем положении, чтобы вести переговоры со звукозаписывающей компанией и добиваться наилучших возможных условий и контроля».

Восходящая артистка AWAL VERITE привлекалась многочисленными крупными лейблами, но отсутствие контроля над ее музыкой и мастерами бросалось в глаза в каждом предложении. «Какие гарантии дает вам контракт с крупным лейблом?» она сказала. «Эта идея, что я собираюсь отказаться от своих прав, моей автономии, моего творческого контроля и моей финансовой независимости… на самом деле не является устойчивой жизнью».

VERITE на своем выступлении в Лос-Анджелесе во время своего турне по США в начале этого года.

По словам Хитчмана, артисты и их команды должны обращать внимание на следующие признаки в контрактах на звукозапись:

  • Длительный период действия прав (т. е. период, в течение которого записи принадлежат звукозаписывающей компании)
  • Варианты будущих записей (это означает, что звукозаписывающая компания может автоматически получить права на будущие записи в обмен на выплату денежного аванса)
  • «Эксклюзивное соглашение о записи» (каждая запись, созданная в течение срока действия соглашения, принадлежит звукозаписывающей компании)

Неудивительно, что Монтелло призывает артистов и коллективы находить квалифицированных специалистов, обученных анализировать договорные соглашения:

«Для артистов действительно очень важно, чтобы кто-то, кто разбирается в контрактах музыкальных компаний — то есть законный представитель какого-то рода — читал их с их и делает это действительно ясно, что предлагается. Если им предлагают большой аванс и пятилетний срок для покрытия определенного количества записей альбомов или записей треков, то им нужно посмотреть, что произойдет в конце срока этого контракта. К ним возвращаются права или они остаются за лейблом? Это, наверное, одна из самых важных вещей, на которые стоит обратить внимание».

Преимуществом владения является пожизненная стоимость авторских прав, которая обычно превышает авансовые платежи. Успешные создатели затем имеют свободу и контроль, чтобы продать свои права в будущем, если они того пожелают, для получения максимальной неожиданной прибыли. Несмотря ни на что, важно учитывать, что вы выиграете — маркетинговая стратегия, поддержка тура, приоритет продвижения и т. д. — по сравнению с тем, что вы потеряете, отказавшись даже от части своих прав.

Независимо от вашего статуса стоит изучить и оценить все варианты. По словам Хитчмана, более безопасная альтернатива — лицензирование. «Я бы посоветовал любому артисту, если это возможно, лицензировать свои записи на ограниченный период, а не отказываться от своих прав на весь срок действия авторских прав.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *