В СССР придумали светомузыку, а потом забыли про нее. Рассказываем, что это за искусство и почему его важно сохранить

В советское время Украина была центром развития светомузыки. Светомузыка или светоживопись – это то, что мы видим на выступлениях диджеев, рейвах или фестивалях. Свет от лазеров может передавать ритм, настроение или вообще «складываться» в образы. Это такой себе аналоговый вариант VJ-ing, который возник в советское время. Уже в нулевых светомузыкой занимались единицы, а потом про нее совсем забыли. Аналоговые форматы мало кого интересовали и медиа-художники переходили «в цифру». Сейчас светоживопись можно увидеть вживую только в Харькове, где школьников учат основам забытого медиа-искусства. По просьбе Забороны журналистка Оксана Семеник рассказывает, почему светомузыка – это важный культурный феномен, который нужно изучать.

Кабинет студии светоживописи в Харькове мало чем отличается от других подобных студий. За партами школьники вырезают трафареты с узорами, чтобы потом вставить туда светофильтры. На стеллажах много разных папок и коробок, рулоны бумаги, карандаши и канцелярские инструменты, огромное белое полотно на стене. Все выглядит как обычный художественный класс, если бы не инструмент, похожий на звукорежиссерский пульт. С его помощью управляют лампочками, которые подсвечивают трафареты. На них можно приклеить по несколько светофильтров разных цветов. Так и создается композиция.

В студию приходят дети от шести лет. Их приводят родители или дедушки с бабушками, которые еще помнят популярность светоживописи. «Детей привлекает возможность комплексного обучения. Мы преподаем основы живописи, рисунка, актерского мастерства и хореографии. Хореография – это тот же рисунок, только движением тела», – говорит Наталья Крюковская, которая вместе с Александром Гуком преподает и руководит студией. У них нет специальных книг или учебных материалов – знания базируются на их личных практиках и разработках. Инструмент, на котором создается светоживопись, – самодельный.

Архив Харьковской студии светоживописи

История полузапретной светомузыки

Светомузыка была особо популярной в начале 60-х: тогда много говорили о важности синтеза искусства и науки. Она как раз идеально совмещала в себе художественную и научную составляющие. Чтобы заниматься светомузыкой, нужно было самостоятельно сконструировать аппарат. Без понимания, что такое светодиоды, диапазоны частоты, автоматические алгоритмы и как они работают, это было невозможно.

Исследовательница украинского медиа-арта Янина Пруденко – единственная из известных в Украине, кто изучает этот феномен. В 2019 году Янина опубликовала в открытом доступе первую часть своего исследования «Украинская светомузыка». Это разговоры с теми, кто развивал светомузыку в украинских городах. О тех, кто уже умер, Янина пишет по рассказам друзей и коллег, опубликованных статей и архивов. Она рассказывает Забороне, что архивов почти нет, потому что ими никто не занимался, а живых участников процесса осталось очень мало. Поэтому история советской светомузыки скоро может совсем исчезнуть.

Век светомузыки в СССР был недолог. После того, как в 1964 году генеральным секретарем стал Леонид Брежнев, период оттепели прошел, начались репрессии в отношении шестидесятников, а официальное искусство вернулось к строгому соцреализму и пропаганде. Эксперименты и абстракционизм не поощрялись, за них могли лишить мастерской, зарплаты или премии. Поэтому светомузыкой занимались единицы. «Пока это называли экспериментами с дизайном – светомузыка никого не интересовала. Но когда это начали называть искусством, тех, кто ею занимался, начинали преследовать, а деятельность запрещать», – рассказывает Янина Пруденко.

В Одессе в 70-х годах свободно продавались светомузыкальные установки. В основном их покупали клубы для дискотек, но позже начали использовать даже в лечебных целях. Светомузыка стала частью терапии для адаптации моряков, которые возвращались из долгих плаваний. Такие установки продавали и за рубеж – на Западе светомузыку использовали в психологических экспериментах. По словам Пруденко, врачи считали, что она может помочь лечить ментальные заболевания.

Один из самых успешных театров светомузыки работал в Ужгороде с 1982 по 1992 годы. В нем показывали спектакли только из света и музыки, это был единственный в Украине полноценный театр: с репертуаром, постоянными концертами, афишей. Несмотря на то, что театру разрешали работать, его руководителя Даниэля Фридмана преследовала советская власть – как он сам говорил, «по надуманной статье мог сесть от 6 до 12 лет». Он рассказывал Пруденко, что даже просидел три месяца в изоляторе, пока власть решала, посадить его или нет. По его словам, «театр функционировал, только потому что чиновники не совсем понимали, чем он занимается».

В Киеве, напротив, чиновники запрещали заниматься светомузыкой. В 70-х годах архитектор Флориан Юрьев задумал открыть светомузыкальный театр с акустическим залом. Для этого он спроектировал часть здания Института научно-технической информации в виде летающей тарелки. Здание построили, но театр так и не заработал. Партийная верхушка «передумала» и вместо светотеатра появился кинолекционный зал и фрески в жанре соцреализма. В 2017 году на территории «Тарелки» началось строительство нового ТРЦ, по плану которого, модернистское здание было бы уничтожено. Зал светомузыки и фрески уже уничтожили, но в проекте нового ТРЦ «оставили» силуэт тарелки на входе.

Юрий Правдюк стоит возле вывески своего концертного зала светомузыки, 1969

Из личного архива Сергея Зорина

Юрьев – теоретик светомузыки, цветописи, цветообраза (modus coloris) и цветовой фонетической транскрипции. Он убежден, что цвет, музыка и поэзия связаны между собой: с помощью цвета можно играть музыку, а буквы имеют свои цвета. Это можно сравнить с восприятием мира синестетов – людей, которые способны ассоциировать чувства, музыку или буквы с конкретными цветами. Юрьев мечтал, чтобы музыка могла звучать без звука, а вместо нее появилась бы музыка цвета.

В остальных городах, которые были центрами светомузыки – а их было около тридцати – сейчас уже некому заниматься светоживописью. Залы и театры светомузыки, которые построили еще в 60-х годах, в современной Украине не ремонтируют, они разваливаются. Харьков – единственный город, где до сих пор занимаются аналоговой светоживописью.

Харьковская светомузыка за 60 лет

Зачинателем светомузыки в Харькове был инженер-строитель Юрий Правдюк. Янина Пруденко называет его творческие эксперименты художественными: «Это не была попытка изобрести аппараты и технические средства. Это был художественный поиск. Правдюк изобрел художественный метод: световые движущиеся картины, созданные на основе музыкальных впечатлений». Метод Правдюка отличался от метода Юрьева. Юрьев создавал целые светомузыкальные партитуры, где вместо нот были цвета. Он разработал схемы, где буквы и символы отвечали разным цветам. Например, «а» – желтая, а «я» – желто-зеленая. Правдюк же считал, что каждый может создать свою светоживопись на основе собственных впечатлений от музыки.

Правдюк экспериментировал со светомузыкой у себя дома. В середине 60-х о нем узнал диригент Театра оперы и балета Владимир Нахабин, который был тогда ректором консерватории, и предложил Правдюку создать зал светоживописи в харьковском Парке Горького. Янина Пруденко пишет, что этот зал больше напоминал сарай для инвентаря. В деревянном павильоне не было ни отопления, ни водопровода, а сам павильон находился в далеком углу парка. Так выглядел первый в мире зал светомузыки. После первого показа в 1969 году администрация и сотрудники парка были очень разочарованы тем, что увидели и ничего не поняли. Зал закрыли бы в первый же день, если бы он не был «первым в мире».

До 80-х зал не был особо популярным среди харьковчан: кому-то было сложно понять замысел, кто-то приходил один раз и не возвращался. Работать зал мог только летом из-за отсутствия отопления, а в дождь зрители сидели под зонтиками – крыша протекала. В 90-х зал светоживописи закрыли. Чиновники обещали, что это временно и для реконструкции, а потом решили создать полноценный театр светомузыки в Харькове. Под него даже выделили заброшенное помещение одного кинотеатра, но пока искали деньги, и зал в парке, и кинотеатр уже были слишком разрушены. Реконструировать их не получилось.

В 70-х в Харькове появился дискоклуб, где подростки собирались послушать актуальную музыку и обсудить ее. На базе этого клуба открыли детскую студию светоживописи, в которой до сих преподают Александр Гук и Наталья Крюковская. Гук – ученик Юрия Правдюка. «Правдюка в советское время все поддерживали аккуратно, потому что это была не фигуративная живопись и не соцреализм, разрешенные партией», – рассказывает Гук Забороне. Он говорит, что о светоживописи знали бы больше, если бы в 90-х создали театр, как планировали. «Молодые люди мало знают про эксперименты 60-х и очень удивляются, когда мы рассказываем о наших практиках. Медиа-художники, которые работают с VJ, тоже ничего не знают о светоживописи и начинают свои поиски с нуля», – говорит Наталья.

Афиша Ужгородского театра светомузыки / Архив НИИ «Прометей», Казань

Александр Гук и Наталья Крюковская занимаются не только студией: с 2003-го они организовывают фестиваль светоживописи «Желтый звук» для детских театров. Там можно показать театрам возможности светоживописи и вместе придумать новые форматы. Еще Гук и Крюковская проводят мастер-классы и иногда делают проекции светоживописи во время выступлений оркестров в театрах и филармониях. Наталья говорит, что светоживопись не воспринимают как отдельное направление в искусстве, поэтому редко с кем получается сотрудничать.

Светомузыка – искусство будущего

Александр Гук рассказывает, что заниматься светомузыкой не затратно, но монетизировать это направление невозможно. «Светоживопись нельзя использовать для освещения большой площадки, она более камерная», – говорит он. Камерность, с одной стороны, позволяет зрителю получить более личный опыт, но с другой стороны, ограничивает возможности светохудожников.

«Для светомузыки стало больше возможностей с появлением компьютеров, – считает Янина Пруденко. – Кроме того, медиа-художников начинают интересовать и аналоговые форматы. Вообще, светомузыка – это искусство будущего. Наш мозг будет все больше развиваться: одна сенсорная система будет возбуждать другую, и взгляд на мир будет меняться. Возможно, мы все станем синестетами. Но для того, чтобы понять светомузыку в будущем, нужно сохранить ее сейчас», – говорит Янина Пруденко.

Цветомузыка. Влияние звука на организм человека. Удивительный мир звука. И.И.Клюкин :: Класс!ная физика

СВЕТОМУЗЫКА И МУЗЫКОПЕЯ

…Река звуков… переносит в душу слушателя настроения, навеянные вдохновением артиста, возносит ее в царство вечной красоты…
Г, Гельмгольц. О физиологических основах музыкальной гармонии.

Мы говорим, что некоторое произведение отличается музыкальностью даже тогда, когда оно является видом живописи.. Конечно, и поэты также называются творцами мелодий.
Она же (музыка) является утешением в страданиях. Поэтому флейты и наигрывают мелодии для людей, пребывающих в скорби, облегчая тем самым страдания последних.
Секст Эмпирик. Против музыкантов.

Музыка — колыбель акустики. И не коснуться ее, говоря об удивительном в мире звука, невозможно. Хотелось бы сказать о поисках человечеством правильных интервалов между тонами разной частоты, рождающих гармонические созвучия; о создании Пифагором с помощью опытов на его монохорде (а проще — натянутой на деке струне с перемещающимся зажимом) первого натурального музыкального строя; о перевороте, совершенном в XVII веке одним неведомым ранее органистом, которому удалось то, что не удавалось Кеплеру и Эйлеру, и который создал более совершенный равномерно темперированный музыкальный строй, сохранившийся до нашего времени; о великих мастерах прошлого, которые, не имея современных физико-математических представлений о процессе звучания тел, создавали тем не менее неповторимые по качеству скрипки; о музыкальных исканиях и порождениях XX века — «узкоинтервальной» четвертитонной музыке; о различных «музыках шумов», «рисованной музыке» и прочем.
Хотелось бы… Но по необходимости приходится ограничивать круг рассматриваемых тем.

Цветомузыка. Новое ли это явление из области «перекрестных» психофизиологических эффектов? Еще античные философы, в частности, цитируемый нами Секст Эмпирик, говорили о слиянии эффектов восприятия музыки и живописи. Соединить цветовые ощущения с музыкой пробовал Леонардо да Винчи.

Ньютон после своих знаменитых опытов по разложению с помощью призмы белого цвета на составляющие отметил (скорее, быть может, формально), что «…ширина семи основных цветов спектра пропорциональна семи музыкальным тонам гаммы или семи интервалам между нотами октавы».
Дед великого натуралиста Ч. Дарвина Эразм Дарвин в книге «Храм природы», вышедшей в 1803 году, указывает уже на возможность создания практического цветомузыкального устройства. В этом устройстве свет от мощной лампы проходит через цветные стекла и падает на белую стену. Перед стеклами помещают подвижные решетки, соединенные с клавишами клавикордов, и «…производят одновременно слышимую и видимую музыку в унисон друг с другом».

Далее Э. Дарвин пишет: «В этом случае родство двух сестер — Музыки и Живописи — дает им право заимствовать друг у друга метафоры: музыканты говорят о блестящей музыке, о свете, о тенях концерта, а художники — о гармонии цветов и тоне картины».

Разумеется, цветоклавикорды Эразма Дарвина — это не настоящая цветомузыка в ее позднейшем понимании, как не настоящей цветомузыкой являются и современные цветомузыкальные устройства в различных торговых салонах и на выставках. Загляните в какой-нибудь магазин «Электроника», где демонстрируется подобное устройство. Синхронно с ритмами фокстрота или танго вспыхивают за ажурной решеткой спрятанные там разноцветные лампочки. Нет движения света, нет динамики его формы, вообще, бесполезно искать здесь какие-либо принципы цвето-музыкальных соответствий.

Первыми, кто попытался обосновать психоэстетические основы цветомузыки, были русские музыкальные гении Скрябин и Римский-Корсаков. За основу светозвуковых ассоциаций они брали прежде всего соответствия тональностей и цвета. Скрябин написал к своему «Прометею» специальную световую партитуру. В разное время это произведение пытались исполнить с цветовым сопровождением, но светотехника часто недалеко уходила от упомянутых выставочных устройств.

Однако не в этом главное. До сих пор не разработаны психологические принципы цветомузыки. Если Скрябин и Римский-Корсаков расходились даже в принципах простейших соответствий — в мнении о том, каким нотам октавы соответствуют те или иные цвета,- то что же говорить о более сложных принципах цветомузыки: световом выражении общей идеи современного музыкального произведения, направленности его отдельных частей и т. п.? Психофизиологические исследования в области светозвука находятся, по существу, в зачаточной стадии. Приведем некоторые данные этих исследований, полученные советскими акустиками И. Л. Ванечкиной, Б. М. Галеевым, Р. X. Зариповым и другими.

Был, например, проведен анкетный опрос членов Союза композиторов СССР с целью определения закономерностей их цветового слуха при подобном бисенсорном воздействии. Результат оказался несколько неожиданным: у опрошенных ответствует «видение» цвета отдельных тонов. Однако многими отмечается разделение тонов по «светлостному» признаку: низкие тона — темные, высокие — светлые. Это подтверждают и выводы других авторов.

Распространенной оказалась аналогия «тембр звучания- цвет». При этом доминантной опять-таки является светлостная характеристика. Инструментам, у которых основные спектральные составляющие, определяющие тембр, находятся в низкочастотной области, соответствуют темные цвета (коричневый, фиолетовый, черный), инструментам высокочастотной тембральной области — светлые цвета (голубой, розовый, желтый, оранжевый).

Восприятие тональностей также происходит через светлостные характеристики: цвета мажорных тональностей светлее, чем цвета минорных, диезные тональности считаются яркими, активными, бемольные — блеклыми, пассивными.
Чаще всего увеличение интенсивности звукового раздражителя сопоставляется с увеличением интенсивности отвечающего ему светового. Но при исполнении светомузыкальных композиций натолкнулись и на такое психологическое явление, когда происходит «замещение раздражителей», то есть когда более сильному музыкальному раздражению у подопытного лица становится адекватно более слабое световое раздражение.

Количество возможных светозвуковых ассоциаций огромно. Можно предполагать, что наиболее часто встречающимися окажутся варианты бисенсорного воздействия, отвечающие общезначимым ассоциациям, натуральным условным рефлексам, например:
ритм, динамика звука — ритм, динамика «светового жеста»;
мелодическое развитие музыкальной композиции- графическое развитие светового рисунка;
громкость звука — размер светового пятна;
тональное развитие — развитие колорита всей видимой картины и т. п.

Ошибочно думать, однако, что цветомузыка ограничится областью соответствия ощущений разнородных органов чувств. Возможны совершенно иные эффекты. Музыканты, как и писатели, часто применяют ‘ прием контрапункта, когда одна тема сходит, другая же одновременно развивается, растет. Скрябин, по-видимому, первый выразил идею комбинированного светомузыкального контрапункта. «…Нужны световые контрапункты,- говорил он.- Свет идет своей мелодией, а звук — своей… Мелодия может, например, начинаться звуками, а продолжаться линией светов… Как это волнует. Как будто какую-то неизведанную землю открыл».

Кроме цветомузыки возможны другие «перекрестные эффекты» в области одновременного восприятия явлений различными органами чувств. Поэт Игорь Северянин писал о «сладком теноре жасмина», сопоставляя эффект от обоняния запаха цветов со звуковым (и одновременно вкусовым!) ощущением. Некоторые предлагали при исполнении музыкальных произведений, связанных с природой (например, «Поэмы о лесах» и поэмы «Море» Чюрлениса), выпускать в зал из баллонов вещества, создающие требуемые запахи (листвы, хвои, морских водорослей). Один из исследователей указывает, что у опрошенных композиторов при прослушивании музыки возникали обонятельные и даже осязательные ассоциации («шероховатая» музыка).

В романе американского фантаста Р. Бредбери «451° по Фаренгейту» описываются «телевизионно-музыкальные» стены будущего жилища. В такт музыке по стенам перемещаются, пробегают в различных направлениях разноцветные сполохи переменной интенсивности. Быть может, эта картина недалека от одной из ближайших по времени и более или менее совершенных реализаций цветомузыкальных систем.

У нас в стране интерес к цветомузыке велик, В Харькове состоялось открытие городского концертного зала цветомузыки. Присутствовавшим на премьере посетителям (их уже нельзя назвать просто слушателями) были предложены произведения Вагнера, Чайковского, Листа, Дебюсси в интерпретации автора цветовых композиций Ю. Правдюка. Аналогичные концерты состоялись в Москве, Казани, Ленинграде и других городах страны, причем в каждом случае характер цветового сопровождения и системы реализации этого сопровождения были различными.

1 марта 1826 года Пушкин записал в альбоме пианистки М. Шимановской:
…Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает,
Но и любовь мелодия…
Цветомузыка, о которой, как видно из книги Э. Дарвина, задумывались уже в пушкинские времена, быть может, одно из совершеннейших проявлений эстетической стороны музыкального искусства. Но есть у музыки и другая, так сказать, прагматическая сторона. Музыка может настраивать и мобилизовывать человека, успокаивать и лечить его. Конечно, и это не ново. Тот же Секст Эмпирик, активнейший из философов-скептиков, написавший ряд трактатов против представителей различных профессий, в трактате «Против музыкантов» принужден все же признать целебную силу музыки. Пифагор указывал на музыку как на главнейшее средство гигиены духа. В различные века нашей эры интерес к психологическому воздействию музыки не ослабевал.

В США была организована Национальная ассоциация музыкотерапевтов; представители ее составляют лечебные каталоги музыки; это так называемая музыкальная фармакопея («музыкопея»). У истоков движения в США стоял еще Т. Эдисон, отобравший с помощью специалистов-музыкантов более сотни различных музыкальных произведений, которые должны были воздействовать на эмоциональное состояние слушателей. Некоторые произведения рекомендовались «для умиротворения», другие — «для приятных воспоминаний», «для любви», «для пробуждения веселости» и даже «для развития чувства преданности» В России в 1913 году виднейшим психиатром В М Бехтеревым также было основано «Общество для выяснения лечебно-воспитательного значения музыки и ее гигиены».
Наиболее часто нуждаются в действии музыки как лечебного средства для уменьшения раздражительности, чувства тревоги, нервного утомления, для подъема тонуса. Какую же музыку следует предложить в этих случаях? Веселую, бравурную, легкую, эстрадную? Конечно, здесь многое зависит от музыкального вкуса и от характера человека. Но почти во всех случаях помогают произведения Шопена, Шуберта, Бетховена, Прокофьева. И, конечно же, Баха, всеисцеляющего Баха, имя которого называет почти каждый из опрашиваемых лиц. А если по утрам из репродуктора несутся «для увеличения бодрости и создания трудового настроя» трескучие марши и пьесы некоторых современных композиторов с их ассонансами и формалистическими вывертами, это указывает лишь на неосведомленность музыкального редактора в области психоакустики. В радиовещании Прибалтийских республик чаще звучит по утрам спокойная мелодичная музыка, и ее «мобилизующий эффект» оказывается сильнее, чем у наивно-бравурных маршей. Благотворно влияние подобной музыки как средства, снимающего утомление, в частности, после долговременного действия мощного производственного шума.

Каков же механизм целебного воздействия музыки? Некоторые исследователи полагают, что он обусловлен прежде всего ассоциативными памятными связями. Слов нет, под камерную (да и не только камерную) музыку Шумана, Скрябина, Рахманинова хорошо «вспоминается», всплывают умиротворяющие ассоциации детских и юношеских лет. Но, по-видимому, музыкопея обусловлена не только этими факторами. Иначе как, например, объяснить, что ипохондрик, по свидетельству специалистов, испытывает облегчение, слушая скорбную музыку, а сверхвозбужденный больной успокаивается при звуках быстрых, резких музыкальных композиций?

Некоторые лица, возможно, со слабым типом нервной системы испытывают утомление и даже угнетение от вагнеровских труб и литавр (звучащих, например, в увертюре к «Риенци») или от симфоний Брукнера. С другой стороны, М. Горький, которого едва ли можно заподозрить в слабости нервной системы, писал в одном из писем: «Много не могу слушать музыку, нервы не выдерживают».

Цветомузыка и музыкопея — «старинные новинки». Но, как видно, за много веков, прошедших с начала их появления, прогресс в исследовании этих явлений относительно невелик. И дело здесь прежде всего в сложности процессов их воздействия на человека. У них — все в будущем.

А теперь, когда мы поговорили в ряде очерков о звуках, издаваемых либо воспринимаемых человеком, травмирующих его или дающих ему успокоение и наслаждение, впору поговорить о звуках «малых сих» — окружающего нас животного мира, и среди них прежде всего о звуках, издаваемых существами, обитающими в водоемах планеты.

Другие страницы из книги И.И. Клюкина « Удивительный мир звука»

Предисловие
Звуки в воздухе
Звуки в земле
Звуки в воде
Звуки в космосе
Звуковая энергия ушла, а громкость звука возросла?
Когда резонатор усиливает и когда ослабляет звук
Что взять для изоляции звука: ватное одеяло или кровельное железо?
Возможно ли подслушивание через замочную скважину?
«Эти в бархат ушедшие звуки»
Как задержать вибрацию и удары
Колебания встречаются с трением
Есть ли что-нибудь не поющее в мире?
Победное шествие ультразвука
От дымовых фигур до акустической голографии
«Перекрестные» колебательные эффекты. Квантовая акустика
Миллионы укладываются в десятки
Островок слышимости в океане не воспринимаемых звуков
Зрение или слух (и речь)?
Еще немного о слухе
Удивительный мир звука превращается в угрожающий мир звука
«Спасите наши уши!»
Новая опасность ползет из глухого угла
Когда звук убивает наверняка
Откуда взялась у человека «утиная речь»?
Светомузыка и музыкопея
Болтливый «мир безмолвия». Эхолокация в природе

Цветомузыка — понятие и значение

Рассмотрим что означает понятие и значение слова цветомузыка .

Цветомузыка это — 1. Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения; светомузыка.

Цветомузыка это — Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения, светомузыка. Концерт цветомузыки. I) при лицо цветомузыкальный,

-и, женский род

Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения.

Часть речи

Имя существительное

Словоформы

цветомузыки, цветомузыке, цветомузыку, цветомузыкой, цветомузыкою, цветомузык, цветомузыкам, цветомузыками, цветомузыках

Синонимы wiki

опьянение, светомузыка, семафор

См. также

… на железнодорожном транспорте Цель этих преступлений — получение цветного стекла для изготовления аппаратуры для цветомузыки Имеет место забрасывание проходящих составов поездов камнями , приводящее к тяжким последствиям … (Криминальная психология)

… их интимной глубине » Весомый вклад в осуществление идеи синтеза искусств внес создатель цветомузыки и светомузыки А Н Скрябин , объединивший цвет и звук , а в последствие смело включавший в свое творчество … (Психология творчества и гениальности)

… — , интереснейшие : эксперименты которого продолжают у нас в стране и за рубежом , известен еще и как изобретатель цветомузыки Но все же музыкальные звуки — это одно ; а звуки речи — другое … (Психолингвистика)

… и его переоборудование в картинги и багги А сейчас это выражается в угоне иномарок и их перепродаже Мода на цветомузыку порождала преступления , совершаемые на железнодорожном транспорте (размонтирование светофоров , кражи проблесковых приборов … (Криминальная психология)

---

---

Цветомузыка Скрябина как символ начала новой эпохи | Все статьи | Планета талантов

Александр Николаевич Скрябин – выдающийся русский композитор, не поместившийся в рамки своей эпохи. Недооцененный в свое время, философ, символист, романтик и художник с тончайшим мироощущением, положил прочный фундамент для развития искусства в XX-XXI в.в.
 

Земля

Я пришел поведать Вам 
Тайну жизни. Тайну смерти, 

Тайну неба и земли.

(А.Н. Скрябин)

 

Земной путь композитора начался 6 января 1862 года в семье дипломата Николая Александровича Скрябина. Воспитывала мальчика тетя – Любовь Александровна, которая и стала потом обучать его музыкальной грамоте. С 1882 года Александр Скрябин регулярно занимается композицией и игре на фортепиано, а в 1888 году поступает в Московскую консерваторию и заканчивает ее как блестящий пианист. Он начинает гастролировать со своими концертами по Европе и Америке. Скрябин-пианист уже тогда заслужил горячую любовь публики и положительные отзывы от своих коллег.  Ему была присуща шопеновская манера исполнения – легкость звучания, четкая артикуляция. Александр Николаевич создавал невесомое звучание благодаря прекрасному владению педалями, музыка буквально растворялась в воздухе, или как говорил сам композитор «дематериализовалась».

 В конце концов, Скрябин излишне перегрузил свою руку, и на время ему пришлось приостановить исполнительскую деятельность.

 

Воздух

Зефир дыханием ласкает 
Листву стыдящихся мимоз, 
А запах нежно-страстных роз 
К любовной неге призывает.

(А.Н. Скрябин)

 

Ситуация с рукой позволила ему всерьез заняться композицией. В этот период под влиянием творчества Шопена Скрябин больше сосредотачивается на малых жанрах – ноктюрнах, мазурках, экспромтах, этюдах. Его ранние сочинения очень тонкие, светлые, воздушные, романтичные.

Только послушайте Прелюдию H-dur1894-1895 г.г. Это очень трогательное произведение, с еще «чистой» гармонией. В нем можно «услышать» солнечный день, невесомые лучи, играющие в ажурных занавесках и лазурное небо.

 

http://nlib.org.ua/ru/mp3/piano/949

Но в это же время он сочиняет Первую сонату для фортепиано, которая отличается от других его произведений не только крупной формой.  Она стала условным завершением раннего периода творчества и ознаменовала собой переход к более зрелым темам. Музыка в ней приобретает трагически-патетические ноты.

 

http://classic-online.ru/ru/production/254

 

 

Вода

Существо твое
Охватила уже
Легкая,
Как призрак мечты,
Волна
Моего существования.

(А.Н. Скрябин)

 

Средний период творческой деятельности Скрябина приходится на начало XXвека – 1903- 1908 г.г. В это время в научной сфере происходит настоящий бум: совершается множество открытий в области биологии, психологии, точных наук, появляются новые философские течения – все это породило в обществе всплеск интереса к мистике и иррационализму.  Подобные воззрения привлекли внимание впечатлительного Скрябина, и он всерьез увлекается новыми идеями.

Александр Николаевич считает началом всех начал именно Природу, а именно – ее Творческую силу. Он считает, что сочетание звуков, цветов, запахов может стать настоящим произведением искусства. Композитор начинает мыслить масштабно, и вместе с этим масштабируются и его произведения. Началом нового периода творчества стала Четвертая фортепианная соната и Третья симфония.

 

Соната для фортепиано №4 http://classic-online.ru/ru/production/193

 

Как вода может принимать различные состояния, так и творчество Скрябина на этом этапе преобразуется в новые формы, приобретает другие, более сложные очертания. 
В то времякомпозитор начинает экспериментировать с новой гармонией и ритмами.

Симфонию №3 сам композитор назвал «Божественной поэмой». Она стала синтезом сонатно-симфонического жанра и симфонической поэмы и несет в себе философский характер. Каждая часть симфонии имеет свое символическое название – «Борения», «Наслаждения» и «Божественная игра».

 

Симфония №3 http://classic-online.ru/ru/production/314

 

И конечно, еще одним шедевром скрябинского творчества является «Поэма экстаза». Ее называют образцом выражения позитивных эмоций и переживаний. Впрочем, послушайте сами:

http://www.youtube.com/watch?v=wudbNL0ZgaA

 

Огонь

Когда звезда моя пожаром разгорится,
И землю свет волшебный обоймет,
Тогда в сердцах людей огонь мой отразится,
И мир свое призвание поймет.

(А.Н. Скрябин)

В позднем творчестве Александра Николаевича в полной мере отражаются его философские воззрения и воплощаются в новых причудливых формах искусства.  Центральное место в произведениях композитора в то время занимает образ Огня. В 1911 году московская публика впервые услышала новое во всех смыслах произведение – Поэму огня, или Прометей. Это масштабное, грандиозное творение, в котором  Прометей является скорее символом энергии вселенной, творчества, борьбы, силы, огня, мысли, стихийности,  которые выражаются в новой уникальной гармонии – «прометеевском» аккорде. Для усиления выразительности автор прибегает к совершенно неожиданному способу – он вводит партию света. Некоторые считают, что Александр Николаевич был синестетом, то есть мог «видеть» музыку. Каждая тональность для него имела свой уникальный цвет и принадлежность к «земному» или «духовному». Например, красный (до мажор) – цвет и тональность ада, синий (фа-диез мажор) и фиолетовый (до-диез мажор) – цвета и тональности разума. Ни для кого не секрет, что его уникальное изобретение до их пор пользуется большой популярностью, и скорее всего сейчас воспринимается нами как нечто обыденное. Но тогда оно намного лет опережало свое время. К сожалению, Скрябин так не смог при жизни осуществить свой замысел именно из-за технической неоснащенности. Зато сейчас мы владеем потрясающими техническими возможностями (от которых Александр Николаевич пришел бы в восторг) и воплощаем его идеи в жизнь:

http://www.youtube.com/watch?v=V4BG42JBa7g

 

Самым важным и масштабным его творением должна была стать «Мистерия» — уникальное действо, объединяющее все виды искусства – музыку, хореографию, архитектуру, свет, поэзию. Своим произведение композитор хотел преобразить человека и все сущее.

«Мистерия» — это мечта творца о новом мире, в котором человек, преодолев страдания, становится богом. Увы, эта задумка была слишком сложной, поэтому превратилась в более реальную идею – «Предварительное действо», которое, однако, композитор так и не смог завершить из-за внезапной смерти. Это произошло 27 апреля 1915 года.

 

Несмотря на то, что его идеи были слишком радикальны для того времени и не всегда принимались его современниками, Александр Николаевич дал мощный толчок в развитии искусства. Его философия, поиски новых средств изобразительности, стремление объединить различные виды искусства стали источником вдохновения для современных творческих людей. С уверенностью можно сказать, что лазерное шоу на концертах, световое сопровождение на дискотеках, современные перформансы берут свое начало именно в идеях выдающего русского композитора – Александра Скрябина.

 

Арина Граханцева

Динамика света и управление. Дискотека дома

Для получения динамики в световом оформлении помимо источника питания необходим управляющий сигнал, под воздействием которого будет происходить изменение световой картины.

Существует два основных способа управления динамикой света: независимое и зависимое управление от звукового сигнала. Управление динамикой света можно осуществить с помощью следующих устройств:

1. Цветомузыкальные устройства (цветомузыка)
2. Приборы с функцией звуковой активации
3. Музыкально-управляемые автоматы световых эффектов

Цветомузыкальные устройства (цветомузыка). Управление от звукового сигнала в них осуществляется следующим образом. С помощью электрических фильтров общий звуковой сигнал разделяется на несколько частотных диапазонов, уровень сигнала в каждом из которых в конечном счете управляет яркостью свечения соответствующих этим каналам источников света – ламп или светодиодов. Чем выше уровень сигнала в канале, тем ярче горят источники света, соответствующие этому каналу. Таким образом, световые картины изменяются в зависимости от характера музыкальных композиций. С помощью цветомузыки можно реализовать один из самых впечатляющих эффектов – синхронизация по ритму, если один канал цветомузыки настроить на частоту звучания бас-бочки, а вторую — на ведущий.

Приборы с функцией звуковой активации. Функцию звуковой активации могут иметь как сами световые приборы (дискотечные приборы эффектов, проекторы, лазеры и др.), так и пульты управления световым оборудованием и приборами. Первое подразумевается чаще. Работа световых приборов в режиме звуковой активации заключается в том, что из поступающего звука с помощью фильтра производится выделение сигнала управления, который затем управляет режимом работы прибора. Реализаций схем управления может быть много, например, из низкочастотного спектра (например, от бас-бочки) формируются импульсы. Эти импульсы поступают на счетчик. После поступления n-го импульса счетчик формирует управляющий сигнал, который изменяет режим работы светового прибора – происходит изменение движения луча, изменяется программа работы, изменяется направления вращения прибора и др. То есть, звуковой сигнал управляет режимом работы светового прибора. Поэтому цветомузыка и прибор с функцией звуковой активации — это принципиально разные устройства, с принципиально разным управлением динамикой света и принципиально разным световым эффектом. В цветомузыке световые картины зависят от характера музыки (темп, спектр частот сигнала, динамика композиции), в то время как работа многих световых приборов от звуковой активации будет выглядеть как беспорядочное включение и движение лучей, никак не синхронизированных с музыкой.

Музыкально-управляемые автоматы световых эффектов. Идея работы данного типа приборов аналогична тому, как это реализовано в приборах с функцией звуковой активации – из звукового сигнала выделяются импульсы, которые управляют режимом работы автомата световых эффектов или скоростью эффекта. Последнее как раз и позволяет получить синхронизацию между ритмом музыкальной композиции и скоростью работы эффекта. Достоинства данного типа приборов – невысокая стоимость стоимость и простота в обслуживании. Если в таком приборе хорошо отстроена синхронизация по ритму, то можно получить весьма динамичный эффект, когда группы ламп переключаются точно в доли ритма. В конце прошлого века подобное управление являлось основой для светового оформления выступлений многих известных музыкальных групп.

Устройства с независимым управлением от звукового сигнала. Это могут быть всё те же автоматы световых эффектов, в которых управление производится не от звукового сигнала, а от задающего генератора. Другим примером подобного рода устройств являются проекторы световых эффектов, например, пламени, воды, звездного неба, большая часть моторизированных приборов – шары, полусферы, грибы и др. Вращающийся зеркальный шар и стробоскоп – это также устройства с независимым от звукового сигнала управлением.

Характер управления будет зависеть не только от того, какой вариант Вы выберите, но и от того, какой эффект Вы хотите получить. Преимущество цветомузыки перед всеми остальными устройствами заключается в возможности автономного управления от музыки, при котором нет необходимости постоянно ей управлять. А вот корректировать цветомузыку придется, поскольку, если частоты ритм-секции композиций отличаются друг от друга. Если автомат световых эффектов с независимым управлением от звука используется для получения  динамичного света, то он потребует управления со стороны человека, поскольку для быстрых  музыкальных композиций нужно увеличивать скорость эффекта, а для медленных – уменьшить. Если же автомат световых эффектов используется в качестве декоративного эффекта, то данную коррекцию можно не проводить – автомат будет циклически воспроизводить запрограммированный набор эффектов. Если же требуется синхронизировать музыкальный материал с работой световых приборов, то потребуется либо оперативное управление ими, либо предварительное программирование. В противном случае работа световых приборов, как Вы увидите дальше, будет весьма отдаленно соответствовать музыкальным композициям.

Александр Страшко
[email protected]
02.08.10

Рубрики

Школа

Дом

В помощь начинающим

Обучающие материалы

Звук

Свет

Общие вопросы

Первый концерт цветомузыки, русский кафтан и пироги из вермишели

Проект «Устная история» при поддержке Фонда Михаила Прохорова продолжает оцифровывать и публиковать архивные и новые беседы с представителями науки и культуры XX века. 2 и 4 февраля 1987 года филолог, заведующая отделом фонодокументов Научной библиотеки МГУ (1991–2000) Валентина Федоровна Тейдер поговорила с Марианной Аристарховной Лентуловой. Материал печатается с сокращениями: полностью его можно прочесть на сайте «Устной истории».

Первый ребенок «Бубнового валета», Таиров и поэты

Марианна Аристарховна Лентулова: Отец снимал эту квартиру, когда в доме было только три этажа. Но он заказал себе вместо стен арки сделать в комнате — в этой и в той, которую вы видели.

Валентина Федоровна Тейдер: Это была столовая?

Лентулова: Это была почти квартира-мастерская.

Тейдер: А дом уже был построен раньше, да?

Лентулова: Да. А в 1913 году родилась я. Тогда уже существовал «Бубновый валет», который начал существовать с 1910 года, и я была первым ребенком, рожденным при «Бубновом валете» и во время его расцвета, поэтому меня сюда крестить приходили все бубнововалетцы. И крестили меня дома, в этой комнате, в теплой водичке, потому что боялись простудить в церкви (смеются). Петр Петрович Кончаловский был моим крестным отцом, а Ольга Васильевна, его жена и дочь Сурикова, была моей крестной матерью.

Я как-то не думала дальше о том, что слишком много с этой квартирой связано, потому что в ней бывали не только художники «Бубнового валета», но и Павел Кузнецов, с которым дружил Аристарх Васильевич, и когда ругали бубнововалетцы «Голубую розу». Это было тогда в моде — ругать друг друга <…> но Лентулов очень любил Павла Кузнецова и не позволял его ругать во время споров об искусстве — как раз в этой же комнате, где мы сейчас находимся.

А потом получилось так, что сдружился Аристарх Васильевич с Таировым, режиссером Камерного театра. Его еще вспомнят, его имя, потому что это огромной величины был человек и художник, кстати, привлекавший к себе для работы в театре самых передовых, молодых и талантливых художников. Павел Кузнецов работал у него, Экстер, братья Стенберг, позже Рындин. В общем, он как-то умел выбирать художников. Якулов ставил там очень много вещей. А Лентулов ставил в 1916 году вместе с Таировым «Виндзорских проказниц» Шекспира. Вот так они и сдружились. И они с Алисой Георгиевной Коонен часто у нас бывали.

Потом Лентулов познакомился с Маяковским, и тоже очень друг другу они импонировали. Лентулов всегда верил в огромный талант Маяковского и пасовал перед ним, что ему было не особенно свойственно: он был довольно смелый человек и решительный. Мама не любила Маяковского, потому что, когда он приходил в дом, он заполонял собой абсолютно все, квартира казалась гораздо меньше с его приходом, и съедалось очень много из, так сказать (смеется), пищи, которая была на столе… потом, он уводил очень часто Лентулова играть в бильярд. Это тоже Марии Петровне не очень нравилось. Но она рассказывала, что он был очень ласков со мной и любил меня укладывать спать, пел какие-то песенки и носил меня буквально на руках. Я не была тогда такая большая и толстая. Мне было тогда год, два, три… <…>

На этом диване, значит, спал Хлебников, очень часто ночевал у нас Асеев. <…> И еще бывал очень часто Василий Каменский. Лентулов оформлял книжки, где были стихи Каменского, Хлебникова… «Четыре птицы» есть книжка с лентуловской маленькой такой заставочкой. Таким образом, он очень дружил с поэтами.

Маяковский один раз привел сюда Игоря Северянина после его вечера, чтобы он здесь читал нам стихи. А когда он начал их читать, он его перебил и стал читать свои стихи, Маяковский (смеется). Это вполне было в его натуре. Но все-таки один вечер <Северянина> был у нас.

А. Лентулов. Портрет жены и дочери

О квартире и ее гостях

Лентулова: Потом так получилось, что эти вышеназванные лица часто у нас бывали, и бывал Алексей Толстой, особенно на мои рождения, когда мама пекла много пирогов, всегда приходили поздравлять меня, и Кончаловский неизменный был с Ольгой Васильевной, и Наташа, его дочка, Наталья Петровна, теперь поэт, прелестная женщина, умница и талантливый человек. <…>

«Бубновый валет» очень часто собирался именно здесь, в нашей квартире. Все они жили довольно близко друг от друга: Кончаловский на Садовой жил, он же, по-моему, помог отцу этот дом найти, потому что сначала он их устроил: они жили на Садовой с мамой первый год, 1910-й. Даже сначала в Замоскворечье жили, потом на Садовой и потом вот в эту квартиру перешли, и здесь же отец умер. Он жил здесь, в этой квартире, в общем, всю жизнь. И «Бубновый валет» собирался весь здесь.

Ларионов жил рядом с домом Цветаевой в Трехпрудном переулке с Гончаровой. Якулов жил в том же доме Пигита, где жил Кончаловский. <…> Так что все они собирались здесь, потому что мама была очень гостеприимным человеком, очень легким по характеру, и всегда были пироги, даже в самое тяжелое время: они делались не из муки, а из вермишели размоченной, но все-таки пироги были (смеются). И все охотно бывали именно здесь.

Тейдер: Она мастерица была?

Лентулова: Сначала у нее была работница, а потом, после революции, она сама стала готовить и готовила очень вкусно. Из ничего что-то придумывала всегда.

<…> Надо сказать, что остался этот стол, осталась эта мебель, позже купленная, но все-таки купленная Лентуловым. Это старинные вещи. И этот самый диван, на котором отец, в общем, прожил всю свою жизнь, потому что он на нем любил сидеть читать, расставлял свои картины и смотрел под музыку. Диван был провален, он туда запихивал подушки лишние, чтобы было мягче спать, в эти дыры напихивал, потом пытался его сам чинить своим произведением. Я даже знаю, что это, — «Из поэмы Ариосто»: у него была такая большая вещь, и он ее изрезал на ремонт, думая, что это не будет нужно. Мне давали играть этими большими полотнами. Я строила из них дома и делала с ними все что хотела. Но потом я все-таки все это реставрировала; слава богу, это все живо и даже теперь в Третьяковской галерее находится.

А. Лентулов. Портрет актрисы А.С. Хохловой (внучки П.М. Третьякова). 1919. Третьяковская галерея

Тейдер: А при жизни Аристарха Васильевича висели какие-нибудь вещи на стенах?

Лентулова: Да, висели. Помню, один пасхальный был хороший натюрморт, и я не знаю, куда он пошел, куда он делся. А потом, позже, у него был здесь заготовлен холст, он хотел писать (это уже конец 30-х годов) картину «В мастерской художника» и там изобразить всех художников московских, московской школы как бы. В общем, широкого понятия, потому что там и Татлин на эскизе изображен, и Удальцова, и Дейнека — понимаете, круг расширен, — и Юон, и Грабарь. И этот эскиз находится сейчас в музее Лентулова в Пензе. <…> Да, есть там рояль, есть палитра, краски, так что, в общем, настоящий музейчик, очень хороший.

Тейдер: А у вас остались личные какие-то вещи Аристарха Васильевича?

Лентулова: Еще немного есть… Только вот эта шапочка, в которой он здесь снят. Больше нет. Ну вот чашка, она с нами путешествовала в Ульяновск. Сейчас она тут стоит разбитая, но это реликвия. Она написана во многих его картинах. Кресло, на котором он писал портреты. У меня его хотели забрать, но я не отдала. Я как-то не могла с ним расстаться. И потом, оно очень уж большое, чтобы его тащить.

Самовольный брак Аристарха Васильевича и Марии Петровны

Лентулова: В 1907 году, если я не ошибаюсь, Лентулов приехал в Петербург поступать в академию, но не поступил, потому что заспорил с педагогом и его провалили. А Кардовский, который присутствовал на этом экзамене, заметил талант Лентулова и взял его к себе бесплатно в мастерскую, ибо отец был гол как сокол. Но я сейчас рассказываю не о его творческом пути, а о знакомстве и женитьбе на Марии Петровне Лентуловой. <…> Мария Петровна была очень скромная молоденькая курсистка Бестужевских курсов, причем уже курила: такая была эмансипированная молодая девушка. Познакомились они на катке с Аристархом Васильевичем и очень сразу понравились друг другу. Потом Мария Петровна пригласила его к себе в комнатку, где жили тогда четыре девушки вместе. Стали встречаться. Мария Петровна была очень веселая, жизнелюбивая и вместе с тем очень скромный человек. И отец влюбился всерьез. <…>

Он сделал предложение Марии Петровне, на что она ответила, что она не верит в его чувства. «Ну хотите, я сейчас же разобьюсь на ваших глазах об этот вот телеграфный столб?» Там какой-то столб стоял. Ну, тут Мария Петровна, конечно, сразу поверила в глубину его чувств (смеются). Но сказала, что она не может принять его предложение без согласия родителей. Для этого необходимо поехать в Нижний Новгород, ибо они живут в Нижнем Новгороде. «Пожалуйста, приезжайте. Вот я на каникулах буду там и буду ждать вас».

Аристарх и Мария Лентуловы с дочерью. Фото из архива М.А. Лентуловой. Пересъемка М.В. Радзишевской

И вот, когда начались каникулы, отец отправился в Нижний Новгород. Приехал и пошел искать адрес, который ему указала Мария Петровна. Спросил улицу — нашел. Теперь дом. Номер дома не видит что-то. Спрашивает каких-то прохожих. Они спрашивают: «А вам кого нужно?» — «Мне? Рукиных. Они должны жить вот в этом доме, но я как-то не знаю где». — «Как жить в этом доме? Это их дом. Вы знаете, кто такие Рукины? Рукин — это же у нас директор акционерного общества “Волга”. Это крупнейший купец первой гильдии». А-а, боже мой! Отец ничего этого не знал. Его просто, как он рассказывал, чуть удар не хватил.

Он был в каком-то простом пиджачке, не очень приглядный вид у него был, скромного такого студента. Он просто был ошеломлен и не знал, что делать. Решил ехать обратно. Но любовь-то все-таки побеждает (смеется).

И тогда он придумал такую вещь. Это сам Лентулов любил рассказывать. Он пошел в театр, в мастерские. А так как он был человек очень общительный, хорошей наружности, то он сразу пленил там всех девушек, которые шили какие-то наряды, платья в костюмерной. И они обещали ему помочь. «Ничего не бойтесь, только обязательно верните нам все обратно, мы вам верим. Вот мы вам дадим фрак, манишку, перчатки — и идите делать предложение, — говорят. — Вы совершенно правильно пришли к нам». Одним словом, они его обрядили. На оставшиеся деньги, какие у него были на дорогу, он купил букет роз. И отправился по этому адресу. Дрожа весь, нажал звонок. Какая-то горничная, очевидно, открыла дверь, и вдруг высыпали все сестры и братья.

Тейдер: Их много было?

Лентулова: Восемь человек с Марией Петровной вместе. Все они высыпали ему навстречу. Ахи, вздохи, восторги. Он произвел на всех прекрасное впечатление, на молодежь.

Когда он вошел в дом, в залу, его вызвал хозяин дома, отец, к себе, посмотрел на него удивленно и спросил: «А вы кто такой, молодой человек?» — «Я — художник». — «Как художник? Просто так — художник? И больше ничего?» — «Больше ничего». — «Ну знаете что, молодой человек, чтобы ноги вашей больше здесь не было. Чтобы я вас больше здесь не видел, понятно?» «Понятно», — сказал бедный Аристарх Васильевич и ретировался. Когда ответ отца услышали все домочадцы, они начали плакать, с Марией Петровной обморок. И так ни с чем вернулся в театр Аристарх Васильевич, и фрак уже как-то так обмяк на нем, и все это уже не так выглядело, и сам он был очень печальный и несчастный. Так и уехал он ни с чем.

А. Лентулов. Автопортрет с женой. Париж. 1911–1912. Третьяковская галерея

Но Мария Петровна была не из тех. Несмотря на свой серьезный характер, она была… может, просто сильно влюбленной женщиной: как всякая женщина, она начала что-то предпринимать. Она написала отцу записку, что ее срочно отправляют на юг с теткой, по-моему, в Ялту, чтобы она пришла в себя, и туда же посылается за ней следом ее жених. А был у них, оказывается, уже какой-то намечен жених. Звали его Аполлинарий. Вот это я запомнила (смеется). Из богатого какого-то рода. И вот, пока Аполлинарий шил себе южные костюмы, покупал ракетки и прочее, Лентулов сел в третий класс и был в Ялте. После этого <…> домой не вернулась уже Мария Петровна, а приехали они в Москву и здесь обвенчались без согласия родителей. И после этого Мария Петровна была лишена наследства.

Но надо еще сказать, что управляющий их делами любил Марию Петровну <…> и сказал, что она может снять квартирку недорого, купить дешевую мебель, чтобы счета были небольшие, и он сможет тогда их провести по счету незаметно. Что они и сделали. Когда он взял эту квартиру в Большом Козихинском переулке, то действительно купили они с мамой железные две кровати, дешевую очень мебель, над которой потом посмеивался сам Аристарх Васильевич. На кухне был деревянный стол, сколоченный кем-то очень просто, и ковер купили (смеется). Вот и все. И эти счета провел управляющий.

<…> Маме действительно ничего не досталось. Но ей не нужно было этого ничего, совершенно не нужно. Вот это человек был, который действительно ни в чем никогда не нуждался, ничего не хотел из таких бытовых богатств: ей нужны были только Аристарх Васильевич и его искусство.

И надо сказать, что он нежно любил мать всю жизнь. И писал ее вначале, и она разрешала делать с собой что угодно. Ведь для того времени вдруг получить такой портрет — это же надо что-то уже понимать. И она от природы понимала живопись. Когда-то даже говорил (и она гордилась этим) Петр Петрович Кончаловский: «Надо позвать Марию Петровну. Я верю тому, что она мне скажет». И мама очень этим гордилась, всегда говорила: «Петр Петрович всегда со мной советовался». И действительно: она разрешала с собой делать что хочешь. Это очень важно было для художника.

Скрябин, церковный хор, цветомузыка и проверка картин звуком

Тейдер: Когда вы писали о скрябинских вечерах, о том, как Скрябин пытался выяснить у художников аналогии цветомузыки, папа не рассказывал вам подробно какие-то…

Лентулова: Нет. Понимаете, я тоже еще была маленькой сравнительно, но помню только, что отец был полон впечатлениями от этого, и занимала его эта история с цветомузыкой, и он играл нам на инструментах: на рояле по слуху играл — он и на гитаре играл, но это, видно, на рояле — и на нас тоже старался проверить эти законы. Ну и так же: то получалось, то не получалось. Он пришел к мысли, что это существует, но еще не разгадано, как и что. Очевидно, это очень субъективно каждый воспринимает. Но, конечно, можно понять, что мажорные, минорные вещи, темные, светлые… Но чтобы цвет точно соответствовал каждой ноте — такого, видно, закона нет.

Но тем не менее ему предложили ставить «Прометея» — именно ставить, потому что он одевал оркестр также в костюмы. Он им блузы какие-то шил на манер средневековых и береты. Одел оркестр, и, кроме того, он освещал этот занавес по ходу действия прожекторами, заранее написав партитуру. Я даже не знаю, использовал ли он какие-то заметки Скрябина по этому поводу или это уже просто лентуловская была партитура, но это был первый концерт цветомузыки. И Куприн об этом пишет — что на него произвело очень сильное впечатление, что это было необычайно эффектное зрелище и что Лентулов понимает Скрябина, как записал Куприн, сам музыкант.

А. Лентулов. Автопортрет со скрипкой. 1919

Тейдер: А Куприн музыкант был, да?

Лентулова: Да. <…> У <Лентулова> специального образования не было, он был сыном сельского священника, очень бедного. Он родился в деревне Ворона (так она называлась), и сейчас в Пензе открыли музей Лентулова и обещали мне эту деревню показать, но сказали, что там ничего не осталось, кроме церквушки, где есть запись, что у Василия Лентулова родился сын Аристарх. <…> У матери было четверо детей, отец — четвертый; два года ему было, когда умер отец, и они переехали в Пензу с матерью, видно, к каким-то родственникам тоже духовного звания, потому что отец прислуживал в церкви и пел в хоре. И отсюда у него эта любовь к иконам, к русским фрескам церковным и к русской архитектуре, особенно церковной.

Тейдер: Он был верующим, как вы думаете?

Лентулова: Нет. Вот самое интересное, что я не знаю, что там творилось в самой глубине души, может быть, под конец жизни… Но он никогда не соблюдал никаких церковных обычаев, не бывал в церкви, кроме духовных концертов уже после революции. Тогда он меня водил на духовные концерты специальные. У Василия Кесарийского они были, это я помню. А так церковных обрядов — нет. И после революции и пасху мы, и куличи… мама пекла к Первому мая, на Первое мая это было (усмехается).

Тейдер: А мама тоже не соблюдала?

Лентулова: А мама старообрядка сама-то, ну и тоже никогда ничего такого у нас не было. <…> Иконы у нас остались от Марии Петровны, от их, видно, молельни, потому что они-то старообрядцы были. Лучшие иконы после войны мама вынуждена была продать.

А потом, когда отец стал работать в театре… С Таировым они поставили «Демона» Рубинштейна, потом он поставил «Сказки Гофмана» с братом Комиссаржевской. Об этом спектакле очень хорошо Ильинский написал, что это один из лучших спектаклей в числе десяти, которые он за свою жизнь видел, и что декорации Лентулова были абсолютно гофмановские; в общем, очень хвалит этот спектакль. Потом «Сильву» ставил. Ада Ребонэ некая пела, тогда известная какая-то примадонна.

И все эти вещи он пел наизусть, любое место мог петь, все знал наизусть. И, кроме того, пел Чайковского — «Евгения Онегина», из «Пиковой дамы»; пел из «Кармен». Вообще репертуар, как я на вечере рассказывала тоже, у него был очень обширный, позавидовали бы любой бас, любой баритон и тенор, потому что он пел на все голоса, включая женские. Он мог партию Лизы петь, партию Кармен. Он пел Ленского и Онегина, в «Пиковой даме» Германа пел и женские партии. Потом, он пел очень много романсов русских, очень любил, особенно «Не искушай…». И, как мне сказала Екатерина Михайловна Бабочкина недавно, когда он жил в Ленинграде и ставил с Бабочкиным одну вещь — «Кубанцы» называлась вещь эта, после войны уже они ставили с Борисом Андреевичем, — то после обеда они обязательно на два голоса пели «Не искушай…», обязательно (смеются). <…> Очень любил арию Надира, и самое интересное, что он пел во время работы. Если работа хорошо шла, он начинал петь и выбирал соответственно своему настроению репертуар. А когда поработает-поработает, попоет, потом кричит: «Мари, чай!» (смеются). И Мари ему чай дает.

А. Лентулов. Портрет Лентуловой с концертино

Тейдер: А мама тоже была музыкальной?

Лентулова: Нет, мама не очень. <…> Она любила, она даже играла по нотам, но такого слуха не было. Отец все играл на слух, а потом, в конце жизни, ему вдруг захотелось выучить по нотам что-то, и он выучил по нотам, пальцы так как-то коряво переставлял, а потом наизусть это все играл уже — то, что он выучил. Это доставляло ему большое удовольствие: «Баркарола» Чайковского, потом он вальс Шопена выучил и потом «Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука…» — вот это место из «Евгения Онегина» он наизусть играл и пел, очень любил это место <…>

А потом, если кто-нибудь приходил, кто играет, особенно у меня подруга хорошо играла на рояле, он всегда ее заставлял садиться играть. Выставлял все свои картины и проверял их музыкой. Я говорю: как лакмусовой бумажкой проверяют состав, так он проверял картины на музыку. Потом делал какие-то исправления. Он смотрел их, и как-то под музыку он что-то открывал для себя, видел. Это очень интересно. <…> Он очень любил колокольный звон, и они всегда звонили во все колокола, что называется, с Кончаловским и, по-моему, с Куприным.

Тейдер: Как звонили?

Лентулова: Они ходили в церкви, особенно в подмосковные (в Москве-то они, наверное, не решались), и там просили за какую-то мзду пустить их на колокольню и разрешить им позвонить. Это доставляло им великое наслаждение. Это было, наверное, не совсем впопад, но очень интересно: с маленькими колоколами и с большими устраивали такие симфонии. <…> И вот результат вам — «Звон» в 1915 году. Понимаете? Когда он звук хочет передать живописью. Причем знаете, что интересно? Когда вечер был устроен, на экран проецировалось изображение «Звона». И пианист сел за рояль и стал играть Мусоргского — «Колокола». <…> И, вы знаете, получилось полное ощущение, что качается и звонит эта самая колокольня.

Художник солнца

(Марианна Аристарховна показывает картины Лентулова и комментирует.)

Тейдер: Давайте я вам помогу.

Лентулова: Я говорю, что после того, как Лентулов вернулся из Парижа с желанием работать, работать и работать, он, познакомившись с новейшими течениями того времени в Париже, побывав в Италии и воочию увидев все шедевры итальянской живописи, написал о том, что мы — пигмеи в сравнении с ними, но все-таки желание работать у него не иссякло. И, приехав в Москву, он написал целый ряд очень русских замечательных вещей — таких, как «Москва в 1913 году», «Василий Блаженный», «Звон», ряд монастырей и церквей, Нижний Новгород, Кремль, «У Иверской». И в 1915 году — одна из таких тоже очень русских вещей… Это «Автопортрет», который один искусствовед как-то не так понял, поэтому мне хочется немножко сказать о нем.

А. Лентулов. У Иверской. 1916

Во-первых, это «Бубновый валет», ибо я считаю, что Лентулов не врет, когда говорит, что название это в первый раз выпалил он случайно, потом сразу от него отказался, но Ларионов это подхватил и так это утвердилось. С одной стороны, это абсолютно русское произведение, он здесь как бы русский богатырь. А с другой стороны, здесь есть какие-то элементы усвоенных им приемов того времени: вот эта тень сбоку, видите? Вот эта окружность со звездами.

Тейдер: Какая-то вселенская…

Лентулова: Здесь что-то вселенское еще, кроме того, есть. Очень многослойный такой. Себе он устроил такой нимб в виде солнца на голове…

Тейдер: Вот тогда уже солнце появилось.

Лентулова: Да, он как-то тогда уже знал, что он — художник солнца, и потом так его и стали называть, даже фильм о нем назван «Художник солнца Аристарх Лентулов». Потом, на нем какой-то кафтан русский надет. Он плоскостной. Это уже идет от икон, которые он очень любил; он знал эту иконную живопись и фрески русские очень хорошо, да? А рука лиловая с зелеными, эпатирующими, так сказать, ногтями — это признак того времени. Здесь очень много всего сочетается. И вот это веселое лицо русского богатыря очень впечатляет. Причем оно не плоскостное. Вся вещь плоскостная, а лицо выпуклое. В общем, вот эта вещь — я ее очень люблю.

А. Лентулов. Автопортрет. La Grand Peintre. 1915

Тейдер: И вот этот орнамент — он очень хороший.

Лентулова: Орнамент, звезды, понимаете, звезды на небе. Какое-то сознание своей роли в искусстве. И знаете, что Лентулов сказал в своих воспоминаниях? «Недолго существовал “Бубновый валет”, но написал яркую страницу в истории русской живописи». Значит, он уже понимал значение «Бубнового валета». И здесь он его как-то и подчеркнул. Тут и наклейки золотом есть, и золотые звезды.

Тейдер: Да, и такие молодость и мощь.

Лентулова: И мощь, и молодость. Вот эта молодая кровь… Откуда, в общем, и название-то пошло: молодая кровь — бубновый валет. Гадали по-русски на бубнового валета, это был молодой человек, на него гадали. Я люблю, когда «бубновые валеты», а не «бубнововалетцы» (смеются).

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ COLTA.RU В ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ НИЧЕГО НЕ ПРОПУСТИТЬ

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Паша Цветомузыка ждет и свободы, и пожизненного заключения

Лихие и кровавые, как обычно характеризуют то время, в России прошли под знаком передела сфер влияния в криминалитете страны. Красноярский край исключением не был. По некоторым данным, в регионе с 1993 по 1998 годы было убито более 40 человек, так или иначе связанных с уголовным миром. Сегодня в Красноярске мало кто понимает, что означает ироническое выражение «аллея славы на Бадалыке», но тогда известная часть шопеновской сонаты для фортепиано № 2 на городском кладбище звучала едва ли не два-три раза в месяц. Почти все жертвы преступлений, в организации которых обвиняют сегодня Струганова, – также выходцы из криминальной среды: уголовные авторитеты Толмачев и Филиппов, вор в законе Артюшков…

Двор, где убили Толмачева

Стоит заметить, что с момента последнего убийства (1998 год) прошло 16 лет, в то время как срок давности по этим преступлениям – 15. Это обстоятельство дает основания экспертам строить конспирологические версии относительно окончательного вердикта суда. Но сходятся они в одном – пожизненное заключение (максимальное наказание по особо тяжким статьям) Цветомузыке не грозит. Согласно УК РФ (ст. 78, ч. 4), высшая мера не назначается, если истек срок давности. Любопытно другое – теоретически подсудимого, как это ни парадоксально, могут отпустить на все четыре стороны прямо из зала суда, а могут лишить свободы на ближайшие 25 лет. Степень наказания в данной ситуации полностью зависит от воли судьи.

Защита Струганова и сам он, понятно, надеются на лучшее. При этом адвокат Виталий Камылин уверен, что у стороны обвинения слабая доказательная база. «Практически все обвинение моего подзащитного строится на показаниях лишь одного человека, — комментирует «МК» Виталий Камылин, — Александра Живицы. Его дело (Живица обвиняется в семи убийствах – «МК») сейчас, параллельно с нашим, рассматривается в Свердловском районном суде Красноярска в особом порядке, так как он заключил досудебное соглашение со следствием о сотрудничестве. Насколько мне известно, кроме слов этого киллера, других доказательств вины моего подзащитного у стороны обвинения нет. Сам Струганов от дачи каких-либо показаний во время следствия отказался. Его подельник Ошаров тоже ничего против него не рассказал. Третий подсудимый — Еловский — сначала заключил соглашение со следствием, но потом тоже отказался от своих показаний».

Дом Паши — табличка с адресом

Виталий Камылин считает, что к словам Живицы нельзя относиться с большой долей доверия, его неприязненные отношения со Стругановым для людей определенного круга лиц являются секретом Полишинеля. Их история взаимоотношений, по словам компетентных источников, обильно сдобрена конфликтами…

***

Но вернемся к основной интриге. О том, кто есть Паша Цветомузыка, писано-переписано. Интернет изобилует подробностями его личной жизни. 52-летнему Цветомузыке иной политик может позавидовать — настолько он успел засветиться в СМИ. Но по некоторым этапам его жизни все же стоит еще раз пробежаться, они в какой-то мере дают ключ к нынешним событиям.

Дом Паши — вид с улицы

«Слава» настигла криминального авторитета в октябре 2000 года, когда пресса сообщила о его убийстве в квартире на Кутузовском проспекте в Москве. Именно тогда общественность узнала, как в действительности зовут Пашу Цветомузыку. Тогда же, в октябре 2000-го, широкой публике стало известно и о том, что расстрелянный уголовник (к тому времени он уже имел две судимости) в 90-е годы являлся «правой рукой» известного в Красноярске председателя совета директоров (с 1998 года) и владельца 28-процентного пакета акций Красноярского алюминиевого завода Анатолия Быкова. Для понимания: империя последнего к концу 90-х разрослась до размеров практически всего региона. Он контролировал в крае всех и вся: электроэнергетику, угольную промышленность и, главное — цветную (за исключением Норильска) металлургию…

Дом Паши — вид со двора

К удивлению все той же общественности, спустя некоторое время Паша «воскрес»: авторитета никто не убивал, расстрел инсценировали правоохранительные органы. Посредством шоу силовики собирались доказать виновность Быкова в приготовлении убийства Цветомузыки, с которым, дескать, у него возник конфликт на почве бизнеса. Правда, потенциальный киллер, изначально давший показания против алюминиевого олигарха, вскоре открестился от них. Но к тому времени это стало не важно: завод уже не принадлежал Быкову. Пока он находился под арестом, пока суд да дело, «котенка отдали в хорошие руки», в коих он до сих пор и пребывает. Инсценировка, по сути, была одним из этапов охоты на Быкова, вернее, на его алюминиевые активы. А Паша оказался тем, кого использовали в этой «корриде» в качестве мулеты. И затем, не задумываясь, «слили»: в 2004 году Струганова осудили за терроризм и отправили на 9 лет в колонию.

Террорист, к великому счастью, из него получился неудачный: кроме тех, кого он, по версии следствия, нанял установить взрывное устройство, никто не пострадал. В роли подрывников выступили два члена одной из башкирских ОПГ. Они заложили взрывчатку в Красноярской школе № 100, где располагался избирательный участок по выборам в Законодательное собрание края. Теракт якобы должен был поднять рейтинг кандидата в депутаты Вилора Струганова. Но тротил взорвался в руках одного из подрывников, который погиб на месте. Его товарищ, получив серьезные травмы, выжил. Он-то и рассказал правоохранителям, что преступление совершено «по просьбе Паши».

Сегодня в Красноярске до сих пор кое-кто сомневается в том, что Струганов отсидел «за свое». В качестве косвенных доказательств этой версии они приводят два обстоятельства: обвинение строилось, по сути, только на показаниях выжившего подрывника, и второе — в тот же день в Красноярске прозвучал еще один взрыв, по адресу: улица Красной армии, 7. Дом этот был известен тем, что один из подъездов в нем занимают сам Цветомузыка и его друзья-товарищи. Устройство спустили по канализационным трубам, но до квартиры Паши оно не дошло, разнеся в клочья туалет соседки. Никто не пострадал. Замочить в сортире Струганова не получилось, но мало у кого возникло сомнение в том, что объектом теракта был именно он, и, естественно, отнюдь не за политическую деятельность. Странное все же совпадение — два взрыва, связанных с одним именем, случились в один день, но имели разные целевые установки…

Так, политическая карьера криминального авторитета закончилась, не начавшись. Хотя кандидатом в депутаты ЗС края он был, конечно, занятным. Только ленивый журналист не процитировал брошюру за подписью Струганова «По лестнице жизни», которую тот распространял 20-тысячным тиражом. «Мемуарист» буквально душу наизнанку перед электоратом вывернул, не утаил ни место рождения, ни судимости (первая — за кражу джинсов с рынка, вторая — за похищение человека). Но, дескать, не судите строго: детство прошло в лишениях и нищете, потому и вступил на неправедный криминальный путь. Струганов, видимо, почувствовав себя местным робин гудом, как ему казалось, резал правду-матку: «Я не считаю, что криминал идет во власть сегодня в моем лице. Криминал уже давно во власти и занимает лидирующую позицию». Сложно сказать, кого он имел в виду, но дружбу с некоторыми представителями краевой исполнительной власти он тогда водил крепкую. Брошюрка изобилует фотографиями: Паша дарит продукты нуждающимся, Паша пьет чай с ребятишками из детского дома… Не найти в ней только фото с Людмилой Селивановой, тогдашним замгубернатора Александра Лебедя. Это именно она лоббировала продвижение Паши в ЗС края и даже специально выписала из Москвы свою подругу телеведущую Арину Шарапову, которая на протяжении пяти вечеров в прайм-тайм беседовала по душам с кандидатом в депутаты.

«Я признательна, что человек нашел в себе мужество показать, что он криминальный авторитет, и рассказал людям, что это такое», — восхищалась Цветомузыкой в разговоре с журналистами Селиванова.

Казалось бы, Паша сказал то, что всем давно было известно. С чего вдруг ему за это быть признательной? — удивлялись тогда красноярцы. И правильно делали, потому что, растекаясь в благодарностях, замгубернатора в голове держала, кажется, совсем другое. Скандал с джипом, навороченным по последнему слову техники, на котором рассекала по Красноярску Селиванова, до сих пор помнят старожилы Законодательного собрания края. Обнаружив с помощью правоохранителей информацию о том, что авто подарил ей Струганов, парламентарии попытались было призвать к ответу чиновницу, но с Селивановой, всесильной фаворитки Лебедя, всегда было так — где сядешь, там и слезешь.

Паша, между тем, так вжился в роль политика, что на мелочи уже не разменивался и ставил перед собой глобальные цели: «возродить любимый край и дать нормальный импульс своей родине». Но выборы он провалил, а корочки кандидата в депутаты сменил на зэковскую робу.

Отсидев за терроризм вместо положенных девяти лет семь (досрочно освободился за хорошее поведение), Цветомузыка окопался в Москве. Произошли изменения и в личной жизни уголовного авторитета. У Струганова молодая жена и, как выяснил «МК», совсем маленький ребенок, которому нет еще и года. Правда, общаться с журналистами супруга наотрез отказывается. Старший сын Борис живет по-прежнему в Красноярске, а мать в деревне Вознесенка Красноярского края…

***

Объявление в начале этого года в федеральный розыск Вилора Струганова многие наблюдатели связали с губернаторской кампанией, которая должна была пройти в 2015 году (тогда еще не знали, что Льва Кузнецова назначат министром РФ по делам Северного Кавказа, и будут объявлены досрочные выборы в сентябре 2014-го). Логика рассуждений экспертов была проста. Депутат ЗС края Анатолий Быков публично объявил о желании баллотироваться на пост главы региона, так как к 2015 году у него заканчивается срок погашения судимости (в 2004 году его осудили на 6,5 лет условно за приготовление убийства Струганова). Учитывая, что он традиционно имеет высокий рейтинг у электората (пять раз избирался в ЗС края и всегда успешно, кардинально опережая конкурентов по процентам), его участие в кампании создало бы высокие риски для планов кремлевской администрации, собиравшейся поддержать своего кандидата. Что можно противопоставить быковским политическим амбициям? Самое эффективное – разоблачения от лица бывшего близкого друга и соратника, которому к тому же уже приходилось выступать в роли «правдоруба». Иными словами, Пашу Цветомузыку правоохранительные органы, по традиции, пожелали использовать.

Насколько эта версия соответствует истине, сказать сложно. В свою очередь источники, близкие к органам, ее опровергают: мол, да, кажется подозрительным стечение обстоятельств, но это лишь стечение — задержали киллера, который начал колоться.

И все же — как те, так и другие с любопытством ожидают судебного процесса. Шанс, что на заседаниях прозвучат известные в крае и России фамилии, остается, несмотря на то, что Струганов все время следствия хранил полное молчание.

Что такое Colours, новая музыкальная платформа, которая заново изобретает живые выступления?

Tommy Cash, Jorja Smith, Eddy de Pretto, Kali Uchis, Angèle … снимая этих артистов в цветном кубе, воссоздавая концепцию сессионной студии, берлинская музыкальная платформа Colours всего за два года зарекомендовала себя как обязательно сделать для всех художников на подъеме.

Заключенный в монохромный темно-синий куб, феномен души Джорджа Смит поет свой хит Blue Lights. Мизансцена, мягко говоря, минималистична: стоящая перед микрофоном с надетыми наушниками британская артистка поет, оставаясь неподвижной на протяжении всей песни, как если бы она записывалась в студии, что редко бывает телегеничным. И все же это видео с отметкой «Цветное шоу» собрало на YouTube почти 20 миллионов просмотров. Первоначально предназначенная для продвижения молодых международных талантов, музыкальная платформа Colours стала настоящим эталоном в музыкальном мире. Его канал на YouTube набрал более 550 миллионов просмотров, и он занят конкуренцией с Tiny Desk Concerts , которые громят его в американской сети NPR Music живыми выступлениями в невероятном оформлении, напоминающем читальный зал в библиотеке.Концепция Colors еще более радикальна с ее мизансценой, подобной сессионной студии, когда артисты поют свой трек на фоне оркестровой минусовки. Это было настолько эффективно, что маленькая берлинская студия сегодня превратилась в огромную производственную машину, в которой сумасшедший Мак ДеМарко, австралийский квинтет Parcels и очаровательная Кали Учис проходят через свой куб, который меняет цвет в зависимости от того, что они носить.

За концепцией стоит берлинский музыкальный онлайн-журнал.Кредо его создателей так же просто, как и их минималистичные постановки: « Все цвета, без жанров ».

Шоу Jorja Smith Color — «Голубые огни»

В феврале 2016 года австралийский певец Эмилио Меркьюри, выдающийся никто , открыл слушания своим треком Sienna в сопровождении только гитары. Постепенно платформа расширила свой регистр за счет абсолютных жемчужин от хип-хопа, соула и R’n’B, давая больше свободы более возбужденным артистам: гиперактивные Эдди де Претто и Томми Кэш определенно потрясли куб.Не только эстетически привлекательные, но и оригинальные, видео Colours изменили размер. Подпольный журнал по поиску талантов превратился в роскошную платформу, продвигаемую самыми популярными артистами. Цвета теперь обязательны для самых модных художников, независимо от жанра.

Ультрапопулярные, генерируя от 500 000 до 30 миллионов просмотров для самых известных артистов, шоу «Цвета» сегодня служат индикаторами популярности, и их рекламная функция иногда превосходит функцию музыкального клипа…

«Мы просто поражены, что раньше не догадывались! ” признает французский продюсер и ди-джей Себастьен Пети. «Цвета простые, современные и красивые одновременно. Это эстетично и хорошо звучит в музыкальном плане ». И, кажется, привлекает даже самых пресыщенных американских художников. За этой блестящей концепцией стоит берлинский музыкальный онлайн-журнал. Кредо его создателей так же просто, как и их постановки: « Все цвета, без жанров ». Поп, рок, соул, хип-хоп и нео-соул — все артисты на одном уровне, записывая свой трек в немецкой студии на белом фоне. Цвет, который лучше всего подходит их миру, добавляется после обработки.

Выставка цветов

посылок — «Осветление»

Как новый провозвестник музыкальных тенденций, в наши дни Цвета шоу обладает большой медиа-мощью. Как уникальный мастер своего программирования — от артистов до исполняемых мелодий — он бесконечно транслируется другими средствами массовой информации, которые видят в этой платформе неиссякаемый источник качественного контента. Цвета, обязательные для всех гастролирующих артистов, также являются новым инструментом коммуникации, которого так жаждут звукозаписывающие компании.Хотя крупные компании могут не платить платформе за продвижение артистов, они сделали это приоритетом в своих графиках запуска. Ультрапопулярные шоу «Цвета» собирают от 500 000 до 30 миллионов просмотров для самых известных артистов. Таким образом, они являются верным показателем популярности, и их рекламная сила часто намного выше, чем у музыкального видео, которое может стоить намного дороже. Горячо ожидаемые фанатами — достаточно взглянуть на недавний показ бельгийской певицы Angèle — и менее дорогие, сессии Colors даже позволяют лейблу выпускать эксклюзивные треки, как это было с французским артистом Eddy de Pretto с Random в январе прошлого года.

Шоу Эдди де Претто «Цвета» — «Случайно»

Музыкальных цветов Тембр и качество тона

Тембр — это качество музыкальной ноты или звука, которое различает различные типы звукоизвлечения или музыкальные инструменты. Физические характеристики звука, которые определяют восприятие тембра, включают спектр и огибающую. Тембр также известен в психоакустике как качество звука или цвет звука .

Например, тембр — это то, что люди, немного потренировавшись, используют, чтобы распознать саксофон по трубе в джазовой группе, даже если они играют ноты с той же высотой и амплитудой. Тембр был назван многомерной категорией мусорной корзины психоакустика , поскольку он может обозначать многие явно не связанные друг с другом аспекты звука.

… ». Один из основных элементов музыки называется цвет, или тембр (произносится« ТАМ-бер »). Цвет включает в себя все аспекты звука, которые не имеют никакого отношения к тому, насколько он высокий или низкий, насколько громкий или тихий, насколько длинный или короткий.Другими словами, если флейта играет ноту, а затем гобой играет ту же ноту в течение того же времени и с той же громкостью, вы все равно можете легко отличить эти две ноты, потому что флейта звучит иначе, чем гобой. . Эта разница в цвете звука. Тембр обусловлен тем, что каждая нота музыкального инструмента состоит из более чем одной звуковой волны.

Эти наборы звуковых волн, называемые гармониками, в основном одинаковы для всех инструментов. Небольшие различия в балансе этих волн — сколько вы слышите и насколько они громки по сравнению друг с другом — создают множество разных музыкальных цветов.Гармоники в начале каждой ноты — атака — особенно важны для тембра, поэтому на самом деле легче идентифицировать инструменты, которые играют короткие ноты с сильной артикуляцией, чем идентифицировать инструменты, играющие длинные плавные ноты … »

Качество звука используется как синоним тембра

Цвет тона также часто используется как синоним. Люди, испытывающие синестезию, могут видеть определенные цвета, когда слышат определенные инструменты. Гельмгольц использовал немецкий Klangfarbe (цвет тона), а Тиндаль предложил его английский перевод, clang tint.Но оба термина не одобрялись Александром Эллисом, который также дискредитирует регистр и цвет за их ранее существовавшие английские значения (Эриксон).
Цвета оптического спектра обычно явно не связаны с конкретными звуками. Скорее звук инструмента можно описать такими словами, как «теплый» или «резкий» или другими словами, возможно, предполагая, что цвет тона имеет больше общего с осязанием, чем со зрением.

Американская ассоциация стандартов определяет тембр как «[…] тот атрибут ощущения, по которому слушатель может судить, что два звука, имеющие одинаковую громкость и высоту тона, не похожи».В примечании к определению 1960 г. (стр.45) добавлено, что «тембр зависит в первую очередь от спектра стимула, но он также зависит от формы волны, звукового давления, частотного расположения спектра и временных характеристик стимула. . »

Спектры и тембр

Богатство звука или ноты, издаваемой музыкальным инструментом, обусловлено комбинацией ряда различных частот. Самая низкая частота называется основной частотой , а создаваемая ею высота звука используется для названия ноты.Например, в западной музыке инструменты обычно настроены на A = 440 Гц. Другие частоты называются обертонами основной частоты, которые могут включать в себя гармоники и парциальные составляющие.

Гармоники — это целые числа, кратные основной частоте — x2, x3, x4 и т. Д. Частичные — это другие обертоны. Большинство западных инструментов производят гармонические звуки, но многие инструменты производят парциальные и негармонические тона.
Когда играется оркестровая настроечная нота, звук представляет собой комбинацию 440 Гц, 880 Гц, 1320 Гц, 1760 Гц и так далее.Баланс амплитуд различных частот отвечает за характерное звучание каждого инструмента. Это используется в синтезе FM.

Основная частота не обязательно является самой сильной составляющей звука в целом. Но это подразумевается существованием гармонического ряда — A выше будет отличаться от A на октаву ниже (220 Гц, 440 Гц, 660 Гц, 880 Гц) наличием третьей гармоники, даже если бы основная гармоника была нечеткое. Точно так же высота звука часто выводится из негармонических спектров, предположительно посредством процесса отображения, попытки найти наиболее близкое гармоническое соответствие.Можно добавить к звуку искусственные «субгармоники», используя электронные эффекты, но, опять же, это не влияет на название ноты. Уильям Сетхарес (2004) писал, что именно интонация и западный равномерный звукоряд происходят из гармонических спектров / тембр большинства западных инструментов.

Другие соображения по поводу тембра

На тембр звука также сильно влияют следующие факторы: интервал атаки или интервала, затухание, сустейн, затухание и переходные процессы.Таким образом, это все стандартные элементы управления на сэмплерах. Например, если убрать атаку со звука фортепиано или трубы, становится труднее правильно идентифицировать звук, поскольку звук удара молотка по струнам или первый блат губ исполнителя очень характерны для них. инструменты.

Тембр часто называют одним из фундаментальных аспектов музыки. Формально тембр и другие факторы обычно вторичны по отношению к высоте звука. «Музыка Дебюсси в значительной степени поднимает тембр до беспрецедентного структурного статуса; уже в L’Apres-midi d’un Faune color флейты и арфы референциально функционируют », — говорит Джим Самсон.Превосходя Дебюсси, это Klangfarbenmelodie и превосходит использование звуковых масс.

Эриксон приводит таблицу субъективных переживаний и связанных с ними физических явлений, основанную на пяти атрибутах Схоутена:

Субъективный	Объектив
Тональный характер, обычно тональный	Периодический звук
Шумный, с тональным характером или без него, в том числе шорох	Шум, включая случайные импульсы, характеризующиеся временем шороха (средний интервал между импульсами)
Окраска	Огибающая спектра
Начало / конец	Физическое время нарастания и спада
Окрашивающее или формантное скольжение	Изменение огибающей спектра
Микроинтонация	Небольшое изменение (одно вверх и вниз) частоты
Вибрато	Частотная модуляция
Тремоло	Амплитудная модуляция
Атака	Префикс
Окончательный звук	Суффикс

Часто слушатели могут определить тип инструмента даже в «условиях изменения высоты тона и громкости, в разных средах и с разными исполнителями.В случае с кларнетом акустический анализ волновых форм показывает, что они достаточно нерегулярны, чтобы предложить три инструмента, а не один. Дэвид Люс предполагает, что это означает, что «должны существовать определенные сильные закономерности в форме акустической волны вышеуказанных инструментов, которые инвариантны по отношению к вышеуказанным переменным».

Однако Роберт Эриксон утверждает, что есть несколько закономерностей, и они не объясняют наши «способности узнавания и идентификации». Он предлагает заимствовать из исследований зрения и зрительного восприятия понятие субъективного постоянства.

Изучение музыкального цвета и тембра

Смотрите вместе «Фантазию» или «Фантазию 2000». Подчеркните, что многие аспекты музыки влияют на образы, выбранные артистами: мелодия, гармония, ритм, громкость, темп (скорость музыки). Тембр также сильно влияет на некоторые варианты выбора. Например, в эпизоде ​​«Микки Маус / Ученик чародея» (в обоих фильмах) пронзительный звук деревянных духовых инструментов ассоциируется с зачарованной метлой, в то время как более плавный звук струнной секции ассоциируется с водой и грохотом тарелок. превращается в гром и грохот волн.

Какие еще примеры ученики могут заметить, что определенный звуковой цвет ассоциируется с изображением или персонажем?
Чтобы познакомить студентов с цветами конкретных инструментов, совершите экскурсии на концерты, где студенты смогут увидеть, какой инструмент издает какие звуки.

Для студентов, которые достаточно взрослые или достаточно музыкально опытны, чтобы начать изучать цвета всех инструментов оркестра, «Путеводитель по оркестру для молодых людей» Бриттена — отличное место для начала.Многие оркестры представят это произведение на «концерте для молодых людей», и на некоторых из этих концертов есть «детский зоопарк для инструментов», где студенты могут подойти поближе к инструментам.

Для детей младшего возраста может быть более подходящим исполнение или запись «Петя и Волка» с меньшим количеством инструментов. Старшие ученики, которые могут распознавать тембр большинства инструментов, могут наслаждаться игрой «назовите этот инструмент» с музыкальным произведением, в котором много разных инструментов в быстрой последовательности.Хороший выбор для этой игры — родео Копленда, начало «Весны священной» Стравинского, симфония № 6 Бетховена и «Планеты» Холста.

BEHR Paint, Кэти Перри и Spotify придают дизайну новый ритм с «Музыка в цвете»

Интерактивный инструмент цвета работает со всей музыкальной библиотекой Spotify, определяя ключевые характеристики песни на основе темпа, тональности и других музыкальных атрибутов, чтобы создать уникальный опыт для каждой песни и каждого пользователя.Сочетание потокового интеллекта Spotify и смелого и свежего набора красок из эксклюзивной цветовой палитры Кэти Перри от BEHR позволяет выбрать цвет так же просто, как нажать кнопку воспроизведения, и пользователи будут вдохновлены воплотить в жизнь свои прекрасные идеи DIY.

«Мы хотели создать совершенно новый способ для людей испытать выбор цвета, опираясь на неотъемлемую связь между музыкой, цветом и творчеством», — сказала Джоди Аллен, директор по глобальному маркетингу BEHR Paint Company.«Сочетая в себе красочную музыку и индивидуальность Кэти Перри с технологией Spotify, управляемой данными, опыт MUSIC IN COLOR by BEHR раскрывает совершенно новый подход к процессу выбора цвета, используя музыку в качестве ориентира, чтобы воплотить вдохновение для домашних мастеров в реальность».

Платформа MUSIC IN COLOR by BEHR была вдохновлена ​​тем, как Кэти воспринимает музыку и ее связь с цветом, и использует превосходное лидерство Behr в области цвета и уникальный потоковый интеллект Spotify для создания захватывающего онлайн-открытия цветов краски.На протяжении всей своей карьеры Кэти всегда была синонимом использования цвета как источника вдохновения для трансформации и творчества, и BEHR помог ей воплотить это в жизнь с помощью новой палитры, в которой представлены смелые и захватывающие цвета Laser Lemon (P290-7), Flirt Alert (P150- 7) и Sea of ​​Tranquility (P470-3), вдохновленные некоторыми из самых известных хитов Кэти, включая Never Really Over, Waking Up in Vegas remix и Teenage Dream.

«Когда я пишу песню, я почти всегда одновременно ощущаю сопутствующий визуальный элемент — будь то сильная идея в музыкальном видео или просто цветовая палитра.Было удивительно видеть, как мои цвета оживают с помощью BEHR MUSIC IN COLOR », — сказала Кэти Перри.

« В звуке есть что-то особенное, и нам очень понравилась возможность исследовать его замечательное отношение к цвету с BEHR и Кэти Перри. «МУЗЫКА В ЦВЕТЕ», — сказал Брайан Бернер, глава отдела продаж Spotify в Северной Америке. радость, как только может музыка и цвет.»

Разработанная в партнерстве с креативным агентством TBWA \ Chiat \ Day LA кампания сопровождается новым фильмом« Кэти в цвете ». В фильме с участием Кэти Перри показана взаимосвязь между музыкой и цветами, которые испытывает Кэти. Режиссер фильма — отмеченный наградами режиссер музыкальных видеоклипов Эмиль Нава, основатель Ammolite Inc. и наиболее известный по режиссуре музыкальных видеоклипов для Рианны, Кэлвина Харриса и The Weeknd. Обширная кампания распространяется на социальные сети с помощью технологий дополненной реальности в Instagram, Tik Tok. и Snapchat, позволяя каждому открывать для себя цвет и делиться им через музыку.

О компании Behr Paint
Компания Behr Paint, основанная в 1947 году, является одним из крупнейших производителей красок, грунтовок, декоративной отделки, красителей, средств для подготовки поверхности и нанесения для домашних мастеров и профессионалов в Соединенных Штатах. Канада и Мексика. Компания из Санта-Ана, Калифорния, производитель брендов BEHR ^® , KILZ ^® , WHIZ ^® и E&J ^® . непоколебимая приверженность качеству, инновациям и ценности.Для получения дополнительной информации посетите Behr.com. Профессиональные подрядчики могут посетить BEHRPRO.com, чтобы узнать о продукции BEHR и услугах BEHR PRO ^® . Behr Paint Company является дочерней компанией Masco Corporation (NYSE: MAS).

О Кэти Перри
Кэти Перри собрала в общей сложности 50 миллиардов потоков, а также мировые продажи более 48 миллионов скорректированных альбомов и 135 миллионов треков. Ее сингл 2019 года «Never Really Over» с ее последнего альбома SMILE сертифицирован PLATINUM и стал крупнейшим запуском потоковой передачи в музыкальной карьере Кэти.Релиз SMILE 2020 года продал более 1,25 миллиона скорректированных альбомов с почти 2 миллиардами комбинированных потоков на сегодняшний день. Просмотры ее видео «Roar» 2013 года и «Dark Horse» 2014 года недавно превысили три миллиарда просмотров, что сделало Кэти первой художницей, достигшей этого рубежа. Выступление Кэти на Суперкубке 2015 года является самым высоким за всю историю турнира. Она — одна из пяти артистов в истории, чьи цифровые синглы превысили 100 миллионов сертифицированных музыкальных произведений, и первая в истории записывающая артистка Capitol Records, присоединившаяся к элитному клубу RIAA 100 Million Certified Songs.

О Spotify
Spotify навсегда изменил прослушивание музыки, когда он был запущен в 2008 году. Находите, управляйте и делитесь более чем 70 миллионами треков, включая более 2,9 миллиона заголовков подкастов, бесплатно или обновите Spotify Premium, чтобы получить доступ к эксклюзивным функциям для музыки включая улучшенное качество звука и возможность прослушивания по запросу, в автономном режиме и без рекламы.

Сегодня Spotify — самая популярная в мире служба подписки на потоковое аудио с 365 миллионами пользователей, включая 165 миллионов подписчиков, на 178 рынках.

ИСТОЧНИК Behr Paint

Ссылки по теме

http://BEHRPRO.com

СИСТЕМА ЦВЕТОВОГО РЕЙТИНГА SPECTREVIEW

Каждый альбом, представленный на Spectreview, заслуживает того, чтобы его послушать, но музыка соответствует разным формам, и слушатели хотят от своей музыки так много разных вещей. Эта система предназначена для выделения на поверхностном уровне конкретных аспектов музыкального произведения, относящегося к высокому искусству, для выявления того, что делает его великим, и одновременно с этим анализирует его в более глубоком критическом смысле посредством письменного обзора.

Эта система основана на методе аддитивного смешения цветов, при котором оттенки света комбинируются для образования разных, более ярких цветов. Три основных цвета этого метода: КРАСНЫЙ, СИНИЙ и ЗЕЛЕНЫЙ, и эти цвета представляют три отдельных критерия.

Эти критерии:

ЭСТЕТИКА (A)
Судя по звучанию музыки на чисто звуковом уровне. Это касается всего, от качества продукции до того, насколько эффективно художник вызывает красоту или эмоции в музыке.Это обозначено КРАСНЫМ цветом.

Песни и альбомы, получившие высокие оценки по этим критериям:
— По своей сути приятны для прослушивания
— Интересны или увлекательны в зависимости от их звучания
— Имеют высокую производственную ценность

Поскольку музыка не может быть лишена эстетики, эта категория предназначена для вместо этого критически оценить, насколько эффективно эстетика работает на музыку и заслуживают ли они особой похвалы. Таким образом, даже музыка, которая объективно звучит некрасиво, такая как нойз-рок или определенные разновидности блэк-метала, может получить высокие оценки в этой категории, если звук представлен хорошо.Точно так же хорошо подготовленные альбомы могут получить низкие оценки, если содержание в конечном итоге выдает качество продукции.

ОРИГИНАЛЬНОСТЬ (O)
Оценить стремление музыки к новизне или попробовать что-то новое по сравнению с предыдущими работами. Это представлено ЗЕЛЕНЫМ цветом.

Песни и альбомы, получившие высокие оценки по этим критериям:
-Звучат как ничто другое
-Определите исполнителя как производителя уникального звука
-Представьте исполнителя, работающего вне установленной зоны комфорта

Обратите внимание, что оригинальность не является обязательной чтобы насладиться музыкальным произведением.Не каждый артист хочет или может создать уникальный звук, и многие из них делают успешную карьеру, занимаясь жанровыми шаблонами. Эта категория предназначена для обозначения того, когда художник решает сломать шаблон, и это должно быть вознаграждено на его собственных условиях.

INTELLECT (I)
Оценка способности музыки стимулировать ум. Это представлено СИНИМ цветом.

Песни и альбомы, получившие высокие оценки по этому критерию:
— Делайте эффективные личные или политические заявления
— Представляйте сложные идеи
— Вдохновляйте самоанализ или критическое мышление

На первый взгляд может показаться, что эта категория дискриминирует музыку без присутствующих или связных текстов, но даже инструментальная или эмбиентная музыка может быть оценена на интеллектуальном уровне, если музыка представлена ​​в контексте как таковая (например,грамм. Music for Airports Брайана Ино или The Disintegration Loops Уильяма Басински). Кроме того, песни и альбомы с текстами, которые не поддаются расшифровке или затемняются при первом прослушивании, потенциально могут содержать меньше синего цвета.

Итак, вот как работает процесс:

Шаг 1. Музыка оценивается по каждому из трех критериев.
-Есть уровни для каждого критерия: низкий, средний или высокий
-Если вам нужна числовая оценка по этим критериям:
-низкий (0-33)
-средний (33-66)
-высокий (66-100)

Шаг 2: Каждый критерий определяется уровнем яркости представленного цвета следующим образом:
-Низкий = без цвета
-Средний = полуцветный
-Высокий = полноцветный

Шаг 3: Все три цвета объединяются в один КОНЕЧНЫЙ ЦВЕТ.

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ определяет, какие качества примечательны в музыке. Альбомы с более заметными оттенками КРАСНОГО цвета эмоциональны, красивы или имеют интересное звучание; те, кто более ЗЕЛЕНЫ, каким-то образом выделяются из толпы; Альбомы BLUEr — пища для мозга. Эти цвета также объединяются, чтобы сформировать другие цвета, если альбомы обладают несколькими выдающимися качествами. Например, альбом, который выделяется как эмоциональными воспоминаниями, так и уникальностью, получит ЖЕЛТЫЙ или даже WITCH HAZE, если присутствуют также интеллектуальные качества.Наконец, если присутствуют все заявленные качества, музыка приносит ЖЕМЧУЖИНУ, а недостаток всех качеств — ОБСИДИАН.

А теперь несколько важных моментов, на которые следует обратить внимание:

1. Более темные ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА не обязательно означают худший альбом . Хотя всегда будет такая вещь, как сравнение в искусстве, и плохое искусство, безусловно, будет охвачено здесь, эта система была разработана, чтобы смягчить прямые сравнения достоинств в музыкальном произведении искусства, и вместо этого сосредоточиться на его индивидуальных положительных качествах.Тем не менее, всегда интересно сравнивать, и если вам хочется сравнить ТЕМНО-ОРАНЖЕВЫЙ и СИНИЙ ДОДЖЕР, будь моим гостем!

2. Таким образом, альбом PEARL сам по себе не указывает на совершенство, а альбом OBSIDIAN сам по себе не указывает на мусор. На данный момент отбросьте представление о том, что музыка может когда-либо быть идеальной. Все артисты создают музыку с широким диапазоном намерений: некоторые артисты не пытаются привить интеллектуальные качества своему звучанию; некоторые не стремятся быть оригинальными; некоторых не волнуют эмоции или то, как звучит их искусство.Ничто из этого не снижает эффективность работы художника, если она представлена ​​в надлежащем контексте. Хороший поп-альбом не обязательно должен быть интеллектуальным или оригинальным, а отличный авангардный альбом потенциально может вообще не иметь четко выраженных мелодий. По сути, ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ предназначен для краткого обобщения черт характера и не предназначен для абсолютной критики. Вот для чего нужен обзор.

3. [Обновлено 6 июля 2021 г.] Для записей, обладающих одним из этих качеств настолько высоким, что они охватывают все остальные критерии, я добавляю восклицательный знак (!) В конце, чтобы подчеркнуть, насколько хорошо они соответствуют этим критериям.Это зарезервировано исключительно для КРАСНЫХ, ЗЕЛЕНЫХ или СИНИХ альбомов.

4. Если вы зашли так далеко, напоминаем, что этот рейтинг на самом деле ничего не значит. Рейтинг — это глупо, и если вы основываете свое музыкальное мнение на простом качественном значении, вам нужно заново определить, почему вы вообще любите музыку. Письменное слово всегда важнее.

Вот полный список возможных ОКОНЧАТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ:

–OBSIDIAN–
Low A // Low O // Low I

–MAROON–
Mid A // Low O // Low I

–OFFICE GREEN–
Low A // Mid O // Low I

– ТЕМНО-СИНИЙ–
Low A // Low O // Mid I

–OLIVE–
Mid A // Mid O // Low I

–PURPLE–
Mid A // Low O // Mid I

–TEAL–
Low A // Mid O // Mid I

–СЕРЫЙ–
Mid A // Mid O // Mid I

–RED–
High A // Low O // Low I

–ТЁМНО-ОРАНЖЕВЫЙ–
High A // Mid O // Low I

– DEEP PINK–
High A // Low O // Mid I

–LIGHT CORAL–
High A // Mid O // Mid I

–ЗЕЛЕНЫЙ–
Низкий A // Высокий O // Низкий I

–CHARTREUSE–
Mid A // High O // Low I

–ЗЕЛЕНАЯ ПРУЖИНА–
Low A // High O // Mid I

–СВЕТЛО-ЗЕЛЕНЫЙ–
Mid A // High O // Mid I

–СИНИЙ–
Низкий A // Низкий O // Высокий I

–ELECTRIC INDIGO–
Mid A // Low O // High I

–DODGER BLUE–
Низкий A // Средний O // Высокий I

–LIGHT SLATE BLUE–
Mid A // Mid O // High I

–ЖЕЛТЫЙ–
Высокий A // Высокий O // Низкий I

–WITCH HAZE–
High A // High O // Mid I

–MAGENTA–
High A // Low O // High I

–FUSCHIA PINK–
High A // Mid O // High I

–CYAN–
Низкий A // Высокий I // Высокий O

–AQUA–
Mid A // High I // High O

–PEARL–
High A // High I // High O

Color Music — Музыка для медитации, целительная музыка для цветов и в 432 Гц

Информация о цветовой музыке

Цветная музыка — это музыкальная интерпретация цветов и их эмоционального содержания.Благодаря особому таланту, цвета и музыка всегда были для меня связанными. Создавая цветную музыку, я стремился создать музыку, которая сделала бы эту связь ощутимой для всех. За годы исследования этих аспектов музыки ничего не было оставлено на волю случая, и все же я считаю цветную музыку очень личным взглядом на музыку и цвет.

При преобразовании цветов в музыку я сосредоточился на спектральных цветах. Спектральные цвета представляют собой сумму видимого нам света и представляют собой совокупность человеческих эмоций.Конечно, существуют также разные оттенки цветов, которые вызывают различные эмоции, поэтому не каждый «красный» звучит одинаково интенсивно. Есть яркий светло-красный, но также более темный драматический красный. Также возможны смешанные цвета и разные цвета в одном изделии, но с точки зрения цветовой музыки это не имеет смысла. Цвета «белый» и «черный» не могут быть реализованы музыкально. Белый — это сумма всех цветов, а черный — отсутствие всех цветов.

Цветная музыка: что такое музыка для цветов? В каждом цвете есть эмоциональная составляющая, которую можно передать музыкой.Красный, например, очень динамичный, очень сфокусированный и, возможно, даже агрессивный драматический цвет, поэтому фортепианная пьеса или фортепианная импровизация могут быть воспроизведены в соответствии с этим цветом. Как профессиональный музыкант, я потратил много времени на импровизацию на фортепиано и гитаре, а также на композиционные концепции, которые фокусируются на этом аспекте музыки для музыкального представления цветов. Опыт концертов показал, что значительная часть публики воспринимает играемые аттракционы как таковые и слушает их. Поскольку импровизация в значительной степени зависит от настроения, аудитории, дня, астрологических созвездий, окружающей среды или чего-то еще, каждый концерт индивидуален.Цветовая музыка — это мгновенное преобразование цвета в музыку.

Прочтите здесь трактат о происхождении Farbmusik на английском языке — Скачать PDF

Прямая трансляция фортепианных концертов 432 Гц

Концерты в полнолуние, связанные с астрологическими созвездиями

Музыка и астрология

Все цвета в музыке

Музыка для медитации и терапии

Цветная музыка лучше всего подходит в качестве музыки для медитации.Это особенно верно, если вы занимаетесь цветовой медитацией или интегрируете музыку в терапевтические или кинезиологические концепции. Цветная музыка задумана и разработана как терапевтическая музыка. Приглашаем вас использовать нашу музыку в медитации или терапии и получить в ней опыт. Сотрудничество приветствуется с нашей стороны. Фортепианная музыка для медитации с частотой 432 Гц еще более специально разработана для медитативной и терапевтической работы. Вы найдете коллекцию компакт-дисков, которые вы можете использовать для этой цели.

Цветную музыку также можно заказать для медитативных и созерцательных концертов на фортепиано и гитаре.

Музыку для медитации, релаксации, йоги или терапевтического использования можно получить в Клубе цветовой медитации. Здесь публикуются и доступны специальные записи, последние композиции или музыка, специально предназначенные для медитации, йоги или терапевтических целей.

Hanspeter Kruesi, Weidstrasse 7, CH-8132 Egg
[адрес электронной почты защищен]
+41 79 604 54 46

Hanspeter Kruesi

HanspeterKruesi.com — Я профессиональный пианист, гитарист и композитор с ученой степенью. Я живу в Швейцарии и с 1998 года работаю внештатным музыкантом. Я владею двумя инструментами на одинаковом высоком уровне, что редкость для профессионального музыканта.На гитаре я представляю сог. Техника касания, освоенная лишь немногими гитаристами, в которой каждый играет на гитаре как пианист.

«Музыка уже была — надо только сверху валить»

Техники композиции, импровизации и игры на фортепиано и гитаре были специально разработаны, исследованы и усовершенствованы в полной мере. С 2008 года проходят регулярные концерты колормузыки. Это мероприятия, где все цвета представлены индивидуально за один вечер (1-4 часа) или в последовательности концертов.Эффект музыки выделен светом. В центре внимания цветомузыки лежат цвета, поэтому ее нельзя отнести к общим жанрам. Вот почему цветная музыка содержит очень разные музыкальные произведения и стили, которые варьируются от классической до современной.

Сочиняя музыку, связанную с цветами, я сосредоточился на спектральных цветах, потому что они представляют собой сумму света, видимого людьми, и, следовательно, сумму человеческих эмоций. С этой точки зрения спектральные цвета — это сумма всех человеческих эмоций.Но каждый цвет имеет разные оттенки интенсивности и яркости. Вот почему не все «красные», например, звучат одинаково. Таким образом, более светлый красный цвет можно почувствовать комплексно, а более темный красный — более энергичным и драматичным. При необходимости цвета можно даже смешать в одном музыкальном произведении. Цвета «белый» и «черный» невозможны. Белый — это сумма всех цветов, а черный — отсутствие всех цветов.

Философия

В течение долгого времени я думал о том, что могло быть источником многих человеческих проблем, как в малых, так и в больших масштабах.Когда цвета не сбалансированы, они могут вызывать негативные эффекты, которые мы наблюдаем каждый день. Поэтому я поставил перед собой задачу создать такую ​​музыку, которая могла бы облегчить доступ ко всем внутренним эмоциям, чтобы снова привести их в равновесие. У меня всегда был талант видеть цвета и картинки в музыке и интуитивно их реализовывать. Так родилась идея Farbmusik.

Музыка, цвета и эмоции для меня тесно связаны друг с другом. Сумма всего видимого света также должна представлять собой сумму всех доступных эмоций.С таким подходом я начал свое исследование. Прошло семь лет (2003 — 2010), пока все не было закончено и можно было издать первую серию компакт-дисков из 7 компакт-дисков. Farbmusik содержит только спектральные цвета, потому что, согласно моему подходу, они также включали в себя весь спектр эмоций. В 2013 году выпущены компакт-диски с цветной музыкой.

Кредиты

1999–2005: Различные мандаты в музыкальных университетах Швейцарии — ACM (сегодня ZKdK) и WIAM.

Приглашаются в гитарные мастерские в других музыкальных школах.

1999 — сегодня: Бесчисленные профессиональные концерты и шоу в качестве гитариста в различных кавер-группах, а с 2005 года концерты в Германии и за рубежом.

SMPV (Швейцарская Музыкальная Педагогическая Ассоциация) Аккредитация (авторизация) с 1999 по 2007 год для обучения в частных университетах, а также для консультирования и преподавания SMPV.

Рекомендуемый онлайн-инструктор на сайте guitartricks.com (2006 — 2012), онлайн-инструктор на сайте Gibson.com (2007) и онлайн-поддержка более 80000 студентов.

Ведение успешного гитарного канала на YouTube под названием HPCrazy с более чем 27000 подписчиков, более 100000 посетителей в месяц и более 600000 минут просмотра в месяц. (Февраль 2020 г.).

Присутствие моей музыки в теле- и кинопроизводстве на швейцарском телевидении, BBC, ABC и многих других.

потоков на Spotify и YouTube с песнями, которые достигли 1 50000 потоков, один на YouTube достиг 1.5 миллионов потоков.

Цвет Красный Музыка

Слушайте новую и оригинальную музыку от артистов со всего мира.

Зарегистрируйтесь, выберите каналы и наслаждайтесь бесплатной музыкой в ​​своем почтовом ящике!

ВЫБЕРИТЕ КАНАЛЫ

Создайте свой собственный опыт прослушивания. Выберите свои каналы и настройте их в любое время.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ДОРОЖКИ

Теперь слушай!

Ага, ты!

The Rare Sounds оправдывают свое название благодаря музыкальной телепатии и сокращению в «Yeah, You!» Группа состоит из основателей The New Mastersounds и The Greyboy Allstars: Эдди Робертса (гитара), Роберта Уолтера (клавишные), Криса Стилвелла (бас) и Зака ​​Наджора (ударные). Уолтер проработал эту мелодию в нескольких проектах, но она нашла свое отражение в The Rare Sounds во время выступления группы в Hyde Street Studios в Сан-Франциско, Калифорния.Уолтер описывает: «Да, ты!» как «джаз-фанк и фьюжн 70-х до того, как края и диссонанс были сглажены, чтобы сделать его более коммерческим». Модальные мелодии поверх фанк-битов передают ощущение срочности и психоделических возможностей, которые предстоит исследовать новому ансамблю первопроходцев в современном возрождении фанка и соула.

Этот трек представлен на:

ЛУЧШИЙ ЗАПИСЬ

В корзину

The Hit (LP)

The Hit от WRD Trio — дебютный альбом органного трио известных музыкантов Роберта Уолтера (The Greyboy Allstars, 20-й Конгресс Роберта Уолтера), Эдди Робертса (The New Mastersounds) и Адама Дейча (Lettuce / Break Science ).Вдохновленная небольшой горсткой разовых выступлений, на которых трио оказалось на одном фестивале, как артистическая химия, так и популярный спрос привели группу в Color Red Studios с сессиями летом 2018 и зимой 2019 года. результат утонченной музыкальной синхронности и наслаждения винтажной техникой прямой записи на магнитную ленту. Трио воспользовалось возможностью превращения коротких демо-песен в совершенные аранжировки без наушников, с минимальными наложениями и живой записью.Не имея времени ни на что сомневаться, «The Hit» достоверно передает взаимодействие между первоклассными музыкантами и сырыми, естественными звуками инструментов в комнате.

Этот трек представлен на:

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Эта художница рисует цвета, которые она слышит в музыке.

По данным Национального института здравоохранения, от 5 до 15% людей испытали ту или иную форму синестезии.Перекрестное соединение в мозге вызывает вторые стимулы, не связанные с первым — например, некоторые люди визуализируют формы, когда слышат звуки.

Люди с хроместезией «видят» цвет в звуке. Леди Гага, Фаррелл и Канье Уэст говорили о своем заболевании. Как и художница Мелисса МакКракен , которая создает картины, основанные на цветах и ​​сценах, вызванных ее любимой музыкой, от Джими Хендрикса до Spice Girls.

«Честно говоря, я вырос, даже не думая об этом», — рассказывает Маккракен из Here & Now Робин Янг из .«Это было что-то естественное, и [я] никогда не догадывался об этом, никогда даже не думал, что кто-то тоже может этого не испытывать».

Маккракен вспоминает воспоминания подростка, которые пролили свет на то, как она видела вещи иначе, чем другие: у нее был темно-синий телефон, и она хотела найти мелодию звонка, которая бы дополняла этот цвет.

«Я нашел эту песню Майкла Джексона, повернулся к другу и подумал:« О, черт возьми, это прекрасно. Это песня оранжевого цвета.Он идеально подходит для моего телефона ». И он вскочил и сказал: «Что вы имеете в виду, это соответствует?» — говорит Маккрэкен. — Это был своего рода момент прозрения: «О, черт возьми, я мог бы переживать вещи по-другому». «

Основные моменты интервью

О том, как она переживает хроместезию

» Лучше всего я могу описать это, как будто она находится там, где находятся мои воспоминания, но немного парит в пространстве. Это никоим образом не мешает моему зрению. Но это почти как фильтр, чуть выше моих глаз.«

Картина Мелиссы МакКракен« Маленькое крылышко », вдохновленная одноименной песней Джими Хендрикса. (С разрешения Мелиссы МакКракен)

На ее картине« Маленькое крылышко », вдохновленной одноименной песней Джими Хендрикса

«Я действительно хотел сделать акцент на гитаре. И у электрогитары всегда был такой золотой эффект, и она находится в небесно-голубом и розово-пурпурном облачно-подобном месте. Это то, что возникает каждый раз, когда я это слушаю.

«Это много цветов, и в самом опыте движения намного больше. Это как бы переведено в это статичное изображение, но происходит гораздо больше движения, гораздо больше выцветания и появляются новые изображения. дюйма. Так что это своего рода процесс отбора и выбора тех элементов, которые, по моему мнению, являются наиболее важными для всего опыта «.

«Я искренне люблю это. Как художник, я все равно люблю цвет, так что это приятный маленький сюрприз для моего мира».

Мелисса МакКракен

На ее картине, вдохновленной картиной Джона Леннона «Представь»

«Фортепианные аккорды имеют эффект мраморной драпировки разных оттенков синего и золотого, и они как бы сливаются в каждом из них. Другие.К тому же у него более желтый голос, легкий и успокаивающий. Он также находится в этом облачном пространстве, похожем на картину «Маленькое крылышко».

Картина Маккракена вдохновлена ​​картиной Джона Леннона «Представь». (С любезного разрешения Мелиссы МакКракен)

«Различные песни, я думаю, начинаются с разных полотен. Иногда я бы сказал, что мой пустой разум или разум в начале песни более белый или кремовый, или просто что-то вроде облачного пространства. Иногда мне кажется, что я нахожусь в глубинах космоса, и это темно-синий небесный фон.Так что все зависит от того, какую песню я слушаю, но это наверняка разное ».

На незавершенной картине, вдохновленной песней Spice Girls« Wannabe »

« Я не знаю, какая пришла. во-первых, цвета или сама песня и моя любовь к песне. Но это много розовых, пурпурных и оранжевых оттенков, и они имеют меньшую форму. Но это больше похоже на эффект калейдоскопа, и в нем происходит больше маленьких кусочков, которые не перекрывают все изображение ».

О разнице между« графической »синестезией и« последовательной »синестезией и о том, как они проявляются

«Графическая синестезия — это буквы и числа, которые переведены в цвет, а затем пространственная последовательная синестезия — это когда у вас есть все, что приходит в последовательной форме, например, числа или месяцы года или дни недели, они расположены в виде обозначенная точка в пространстве вокруг вашего тела.Так что у меня есть эти формы, а также хроместезия.

«Итак, если я планирую встретиться с кем-то, я могу думать о понедельнике как о крайнем правом верхнем углу моего правого глаза, по сути. Я думаю, что это довольно распространенная форма. У моей мамы тоже есть такая форма, и мой отец тоже немножко любит «.

Относительно того, считает ли она синестезию полностью положительной

«Я имею в виду, я честно люблю это.