Домашняя лазерная цветомузыка

Светомузыка для домашних вечеринок и дискотек Пермь

Музыка, визуализированная с помощью световой живописи Фотография

Как вы собираетесь запечатлеть музыку на фотографии? У фотографа Стивена Орландо есть интересный ответ: светопись. Прикрепив светодиодные фонари к смычкам скрипачей, альтов и виолончелистов, Орландо может запечатлеть творческое представление звуков, создаваемых музыкантами.

Орландо был вдохновлен работами пионера световой живописи Джона Мили, который в 1952 году снял серию экспериментальных световых фотографий скрипача.Прикрепив свет к нижней части скрипки Яши Хейфеца в затемненной студии, он смог показать путь скрипки во времени с помощью фотографии с длинной выдержкой:

За его Современный ремикс проекта, Орландо прикрепил несколько светодиодных фонарей по длине дужек. Чтобы запечатлеть движение во времени, Орландо должен был ввести движение между исполнителями и камерой, поэтому он перемещал камеру по сцене для каждого кадра.

«Мне было проще перемещать камеру, а не исполнителя», — говорит он PetaPixel. «Используя Arduino, светодиоды запрограммированы на изменение цвета, чтобы передать ощущение времени».

«Время идет слева направо на фотографиях альта и скрипки и сверху вниз на фотографиях виолончели. Каждая фотография представляет собой однократную экспозицию, и световые следы не обрабатывались при постобработке ».

Для некоторых изображений в серии Орландо наложил ноты, которые использовал музыкант во время исполнения этой конкретной пьесы.«Этот коллаж представляет собой одни и те же музыкальные такты, играемые с разными смычками», — говорит фотограф.

«Я использую внешние вспышки, чтобы правильно осветить исполнителя», — рассказывает Орландо. «Поскольку время срабатывания вспышки такое короткое, даже если камера движется, исполнитель на фотографии резкий».

Вы можете найти больше работ Орландо на его веб-сайте, в Twitter, Instagram и Facebook.

(через Стивена Орландо через Colossal)

Изображение предоставлено: Фотографии Стивена Орландо, использованные с разрешения

5 советов по улучшению концертной фотографии в условиях низкой освещенности

Концертная фотография — одна из самых сложных тем вниз по одной основной причине: в условиях почти всегда слабое освещение, и вам не разрешается использовать вспышку.С учетом сказанного, есть несколько советов по оптимизации впечатлений от концертной фотосъемки. Независимо от того, есть ли у вас цифровая зеркальная фотокамера и пропуск для фотосъемки на большую арену или просто снимаете местную группу в пабе или школьное представление, воспользуйтесь этими советами, чтобы улучшить свои фотографии при слабом освещении.

1. Выберите объектив для слабого освещения

Одна из моих первых концертных фотографий, сделанная старым Nikon D90 и объективом 24-70mm f / 2.8.

Вообще говоря, оборудование, которым вы снимаете, не имеет особого значения, за исключением случаев, когда речь идет о фотографии при слабом освещении.В этом случае вам понадобится светосильный объектив с минимально возможным значением диафрагмы. Для большинства концертных фотографов это соответствует 24-70 мм f / 2,8 и / или 70-200 мм f / 2,8. Это два самых популярных объектива для концертов и мероприятий благодаря их малым значениям диафрагмы и широкому диапазону фокусных расстояний.

Однако светосильные объективы, подобные этим двум, могут быть очень дорогими. Если у вас ограниченный бюджет, выберите доступный объектив с постоянным фокусным расстоянием, например 50 мм f / 1,8 или 85 мм f / 1,8. Жертвуя возможностью масштабирования, вы получаете одну или две дополнительные остановки света, а также экономите деньги.

2. Отрегулируйте диафрагму для съемки с широко открытой диафрагмой

Теперь, когда у вас есть объектив с большой диафрагмой, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы или ручной режим и снимайте с широко открытой диафрагмой с минимальным значением диафрагмы, которое позволяет ваш объектив. Это позволит большему количеству света попадать на сенсор вашей камеры.

В качестве компромисса меньшее значение диафрагмы означает меньшую глубину резкости, а это означает, что ваши изображения могут быть не такими резкими, как если бы вы снимали с более высокой диафрагмой. Так что, если вам случится снимать в условиях сверхъяркого освещения, подумайте об увеличении диафрагмы, чтобы сфокусироваться на большей части сцены.

Иногда вам повезло с достаточным освещением места проведения, которое дает вам больше гибкости при настройке камеры. Снято на f / 4 и 1/125 при ISO 640.

3. Следите за выдержкой

Если вы снимаете в режиме приоритета диафрагмы, как я, вам не нужно беспокоиться о настройке выдержки. Однако вы всегда должны обращать на это внимание во время съемки и понимать, как это может повлиять на ваше изображение.

В качестве базового значения выдержка должна быть не менее 1/250-й, чтобы зафиксировать движение при съемке концертов.Но это роскошь, которую часто используют для съемок хорошо освещенных шоу или концертов на открытом воздухе. В условиях слабого освещения скорость затвора, вероятно, будет намного меньше, чем 1/250. Обычно я могу выставить камеру до 1/60 и все равно снимать приличные концертные фотографии, но лучше не делать медленнее, чем 1/100.

4. Повышение ISO

Увеличивайте ISO до тех пор, пока не сможете снимать с желаемой диафрагмой и выдержкой. Для большинства условий это означает повышение ISO до 3200 или даже до 6400.Точные ограничения ISO зависят от вашей камеры. И то, что ваша камера может снимать при ISO 10 000, не означает, что вы должны это делать. Поэкспериментируйте с камерой, пока не найдете самый высокий ISO, который вам удобно использовать (в зависимости от уровня шума и т. Д.).

В качестве компромисса более высокое значение ISO означает, что на изображениях будет больше шума или зернистости. Однако многие цифровые камеры сегодня позволяют получать изображения очень хорошего качества даже при высоких значениях ISO. Кроме того, доступно программное обеспечение для шумоподавления, которое поможет вам уменьшить шум при пост-обработке.Суть в том, что больше цифрового шума или зернистости на изображении лучше, чем размытие из-за длинной выдержки. Не сомневайтесь, увеличивайте ISO.

Снято с f / 2.8 и 1/100 при ISO 5000. Не самая резкая фотография, но на ней запечатлен ключевой момент в помещении с ужасным освещением.

5. Съемка в формате RAW

Если ваша камера это позволяет, снимайте изображения в формате RAW, а не в формате JPG. Концертная фотография печально известна тем, что имеет непостоянное освещение с красным или синим светом, которое может мерцать или меняться во время концерта, что затрудняет настройку баланса белого в камере.Если вы снимаете в формате RAW, у вас будет больше возможностей для исправления и редактирования этих фотографий при постобработке.

Концертная фотография снята как есть. Слишком много синего света.

Быстрая настройка баланса белого при постобработке исправляет цвета.

К вам

Какие из ваших лучших советов по фотографированию концертов при слабом освещении без вспышки? Пожалуйста, поделитесь ими в комментариях ниже.

Пять вещей, которым музыка может нас научить об освещении

Здесь работали несколько уважаемых фотогалеров. Было доступно для заимствования стакана для бассейна . На стене висели огромные фотографии. И на книжной полке была хорошая стереосистема с парой высококачественных (на мой взгляд) динамиков.

Оглядываясь назад, я думаю, что это были Bose 301. Но тогда я был впечатлен.

Они сказали, что заплатили за стереосистему, объединив деньги, которые они получили за передачу специальных сообщений AP и корпоративного искусства по проводам.Это был первый раз, когда меня поразила связь между музыкой и фотографией.

С тех пор я приложил усилия, чтобы установить какую-то музыку в фотоотделах, где я работал — стерео в темной комнате в Патаксенте, усиленные динамики в студии в The Sun, а теперь и музыку из нескольких источников по запросу в Пещера.

Музыка и фотография имеют много общего. И, что более конкретно, между музыкой и светом на самом деле много пересечения.
__________

1.Музыка — это отчасти искусство и отчасти наука

Чем больше фотографов я встречаю, тем меньше меня удивляет, узнав, что многие из них имеют какое-то музыкальное образование. Что до меня, то я издавна был музыкантом. Я начал с уроков игры на фортепиано в начальной школе и играл в группах (в основном на саксофонах) от средней школы до джазовых ансамблей колледжей.

Музыка находится на стыке математики и искусства, как и фотография. Это задействует обе стороны нашего мозга, и мы не можем нормально функционировать как музыканты или фотографы, не имея доступа к мышлению как правого, так и левого полушария.

Освещение по своей сути основано на физике — соотношениях, спаде, распространении луча, правиле обратных квадратов и т. Д. Даже ваш масштаб f / ступени является функцией квадратного корня из двух.

Музыка похожа на код — основанный на времени математический код, который нужно решать или создавать на лету. Читать сразу два музыкальных ключа — это все равно, что переводить одновременно двух человек, говорящих на иностранном языке.

То, что вы хорошо разбираетесь в математике, не делает вас хорошим музыкантом, как и хорошим фотографом по освещению.Вам также необходимо иметь доступ к выразительным компонентам, иначе вы будете просто «технически» хорошим фотографом или музыкантом.

Это похоже на свидание вслепую, описываемое как хорошее лицо. Это утверждение больше определяется тем, что в нем не говорится, а не тем, что оно делает.

2. Музыка — это все о ансамбле

Если бы у меня был доллар для каждого, кто спрашивал меня, с какой диафрагмой я снимаю, или номинальной мощностью вспышки, или как далеко разместить вспышку от чего-либо, я вероятно, был бы в другой категории подоходного налога.

И, в конце концов, все это не имеет значения — я мог изменить номинальную мощность вспышки с 1/8 до 1/4, изменить ISO с 200 на 100, и ничего не изменилось бы. Дело не в абсолютных цифрах. Речь идет о соотношении между огнями и / или между вспышкой и окружающей средой.

Музыка такая же. Насколько громко звучит Fortissimo ? Это зависит от того, играете ли вы на сцене перед 500 людьми или в небольшом зале со струнным квартетом. Важно то, какая интенсивность требуется, чтобы смешаться с другими воспроизводимыми нотами.

Цель — слиться в аккорд? Чтобы нести мелодию? Сделать соло под аккомпанемент роговой секции? То, насколько громко вы играете, не является абсолютным — это зависит от громкости других звуков в ансамбле.

То же самое и с освещением. Сколько соли вы добавляете в кастрюлю с супом? Зависит от. Насколько велик горшок? Насколько соленым ты хочешь?

3. Музыка имеет цвет и чувства

В музыке есть мажорные и минорные аккорды, а также паттерны, такие как круги квинт. Освещение имеет теплые и холодные гели и визуальные узоры, такие как семейства цветов.

В музыке есть диссонирующие ноты, которые, как правило, действительно привлекают ваше внимание — так же, как теплый решетчатый свет выделит что-то в темной прохладной палитре.

В музыкальных отрывках есть то, что подходит, а что нет. Точно так же есть логика освещения. Вы можете продавать всевозможные странные вещи в своем свете — если для этого есть логическая причина.

Конечно, в унитаз можно поставить стробоскоп. Но почему из туалета выходит свет?

Макнелли, с другой стороны, однажды нуждался в освещении внутренней части торпедного аппарата на подводной лодке.Поэтому он воткнул SB в трубку и попросил оружейника направить туда фонарик. Теперь освещение, исходящее от трубки, не только выполняло свою работу, но и имело смысл.

Как и в случае с музыкой, вы можете создавать диссонирующие вещи с вашим освещением, если сначала установите логическую основу.

4. Музыка может изменить способ нашего взаимодействия

Не верите мне? Что ж, тогда вы никогда не видели комнату, полную белых людей среднего возраста, трансформирующуюся на свадебном приеме, когда ди-джей запускает Love Shack возле B-52.

На самом деле это может быть немного неловко. Это предлог для того, чтобы сходить с ума — а они сходят с ума.

Освещение может радикально изменить способ визуального взаимодействия с чем-либо. Вы можете сделать кого-то похожим на ангела с правильным светом. А через десять минут он будет похож на самого Дьявола.

Кроме того, я люблю снимать с музыкой в ​​фоновом режиме. Вот почему у нас были усиленные колонки в студии The Sun — просто принесите свой iPod, и вам будет хорошо.Каждый раз, когда я собираюсь снимать кого-то в своей крошечной студии, я прошу их принести свой iPod или настроить мой iPhone для запуска Pandora через домашнюю систему.

Таким образом они выбирают исполнителя, и Pandora создает для него список воспроизведения. Идеально. А пребывание в собственной музыкальной среде ставит людей в хорошее положение.

Иногда я выбираю музыку, исходя из ощущений от фотографии, которую мы пытаемся создать. Это не только меняет мое восприятие снимка, но и сам объект.И это начинает вводить нас в ту же атмосферу, что действительно помогает.

Я планирую через несколько недель сфотографировать виолончелиста для моего долгосрочного художественного проекта. Все еще обдумываю идеи, но я думаю, что хочу, чтобы он играл в лесу. Одно дело снимать виолончелиста в лесу, а другое — слышать, как, скажем, виолончельная сюита №1 Баха, доносящаяся сквозь деревья, пока мы снимаем.

Нет необходимости в iPod, и неплохо, если вы можете его достать.

5. Музыка должна быть органической

Один из парадоксов музыки состоит в том, что, когда она технически совершенна, она часто совершенно скучна.То же самое и со светом. Во всяком случае, я склонен по умолчанию делать вещи слишком структурированными и сдержанными. И мне это очень не нравится. Так что мне нужно работать над тем, чтобы вновь выявить недостатки, которые делают вещи более интересными. Более правдоподобно.

Музыкальным эквивалентом того, чего я здесь пытаюсь избежать, является автонастройка. И что касается меня, Auto-Tune абсолютно отстой. Он систематически истощает музыку, пытаясь создать певцов из людей, у которых внешность больше, чем талант.

Мир не идеален. Если у вас нет веской причины для обратного, ваше освещение, вероятно, тоже не должно быть полностью идеальным. Получите ощущение, которое вы ищете, а затем соскоблите края. Найдите и создайте случайность — внесите несовершенство, если его нет. Подумайте «al dente».

Ваше освещение и ваша музыка будут благодарить вас за отключение автонастройки.
__________

Мне очень любопытно, сколько из вас музыкантов и задумывались ли вы о том, как это влияет на вашу фотографию в целом и на освещение в частности.

Напишите нам в комментариях, если у вас есть собственные мысли.

: «Into The Light»: музыкальная фотография Жерома Брюне

16 апреля 2009 г. — Окленд, Калифорния, США — концерт Би Би Кинга в театре Фокс.
(Изображение предоставлено © JeromeBrunet.com)

Мартина Эренклу

Всемирно известный фотограф Жером Брюне выпустил ретроспективный журнальный столик Into The Light , в котором представлены невероятные фотографии многих музыкальных легенд, таких как Б.Б. Кинг, Эрик Клэптон, Слэш, Том Петти, Брюс Спрингстин, Бадди Гай, Сантана, Арета Франклин, Джеймс Браун, U2, The Who, Pink Floyd, The Rolling Stones и другие. В книге есть предисловие легенды рока Стива Миллера.

Жером Брюне снял настоящих мастеров в жанрах блюз, рок и соул.

фотографий Брюне были опубликованы на международном уровне в некоторых крупнейших мировых изданиях, включая Vanity Fair, Rolling Stone, Time, Billboard, Popular Photography, Variety, Smithsonian и The New York Times.Кроме того, он является лауреатом множества наград Graphis, PDN и International Photography.

Любовь Жерома Брюне к музыке и к самим музыкантам проявляется в каждой фотографии в Into The Light. Его фотографии живые и вызывающие воспоминания, запечатлевшие музыкальные светила в моменты, которые проливают свет на то, кем они являются или кем были как люди. В каждом из них есть выдающийся аспект личности музыканта, а в некоторых случаях и его души. Некоторые из них драматичны с музыкантами в действии, а другие раскрывают эмоции так, что меня глубоко тронуло.Есть некоторые снимки, сделанные с уникальных ракурсов, а другие — с мертвой точки.

«Я, как известно, снимаю то, что по-французски называется съемкой в« contre-jour »или« на свет », когда камера направлена ​​прямо на источник света», — объясняет Брюне. «После двадцати лет моего пути в качестве музыкального фотографа я подумал, что пришло время поместить свою работу« Into The Light »и поделиться этой коллекцией с любителями музыки и искусства во всем мире».

Into The Light просто необходим каждому поклоннику рока и блюза.Листая страницы, эти захватывающие фотографии вызовут воспоминания о концертах, которые вы видели, и даже вызовут в воображении музыку самих артистов.

Также в Into The Light включены фотографии Грегга Оллмана, Мавис Стейплс, Джонни Винтера, Роберта Крея, Дэвида Кросби, Нила Янга, Джимми Вогана, Уоррена Хейнса, Шэрон Джонс, Сьюзан Тедески, Дерека Тракса, Билли Гиббонса, Джо Сатриани. , Эдди Ван Хален, Гэри Кларк младший и многие другие.

Брюне говорит: «Один из первых концертов, которые я когда-либо снимал, был еще в 1994 году на фестивале Banlieues Bleues в Париже.Хедлайнером выступил не кто иной, как легендарный король блюза Би Би Кинг. Пробравшись в первый ряд рядом с прессой, я понял, что нахожусь рядом с известным фотографом Magnum, Гаем Ле Керреком, который мог сказать, что меня там не должно было быть, но в итоге просто широко улыбнулся. Наконец-то появился Би Би Кинг, и родились мои первые черно-белые снимки музыкальной легенды. Я и не подозревал, что спустя годы мы снова встретимся, и он будет украшать обложку моей книги ».

Into The Light частично финансировалась успешной кампанией на Kickstarter, которая собрала более 30 000 долларов, а часть доходов от этой книги пойдет в Фонд Pinetop Perkins Foundation, который оказывает поддержку и поддержку молодым людям в начале их музыкальной карьеры. карьере, и помогает обеспечивать уход и безопасность пожилым музыкантам на закате их карьеры.

Жером Брюне родился на юге Франции и вырос в Онтарио, Канада. Его страсть к музыке началась в возрасте четырех лет, когда он начал учиться на классического виолончелиста, прежде чем перейти к гитаре. Он изучал фотографию в средней школе и получил формальное образование в области фотографии в школе фотографии EFECT в Париже, Франция.

Подписанные копии Into The Light (Deluxe и Regular Edition) доступны по адресу: www.IntoTheLight.фото

Вот несколько фотографий из Into The Light Жерома Брюне.

Наслаждайтесь.

Потрясающая фотография Тома Петти.

Фотография Пайнтоп Перкинс — одна из моих любимых.

Как насчет этого Джека Уайта.

И эта фотография Роджера Уотерса.

И это Шэрон Джонс и Сьюзан Тедески.

А это Слэш.

И Грегга Оллмана

И Би Би Кинга

А это Дерек Тракс.

Еще столько ярких, задушевных и потрясающих фотографий. Их слишком много, чтобы рассказать о них. Мы все видели фотокниги, но Into The Light — исключение. Красота есть на каждой странице.

Подписанные копии Into The Light (Deluxe и Regular Editions) доступны по адресу: www.IntoTheLight.photo

Для получения дополнительной информации о Into the Light от Жерома Брюне:

Сайт

Facebook

Instagram

Индивидуальная фоторамка для музыкальной пластинки, персонализированная акриловая музыкальная фотография Альбу — Amlion.Store

Валюта USDCADAUDINRGBPEURJPY

Добавлено в корзину

У вас в корзине товаров

У вас в корзине 1 товар

Всего

• 【Уникальный дизайн】 Просто выберите любимую песню, подходящего исполнителя, альбом и обложку, которые вы хотите, или нашу фотографию, также вы можете загрузить текст, мы предоставляем 2 строки для загрузки, тогда мы все решим за вас.
• 【Профессиональное прочное качество】 Акриловый материал и деревянная легкая основа, защита окружающей среды, без загрязнения и без вкуса.Настройте эту отсканированную табличку с музыкальным кодом для записи важных моментов. Осветите свою комнату и подарите себе новые ощущения.
• 【Деталь размера】 Personalized поставляется с деревянным основанием, которое может быть освещено. Просто вставьте индивидуальную музыкальную табличку на основание, ночник может светиться теплым светом, а акриловый ночник может использоваться в качестве ночника. Размер таблички на стеклянной обложке альбома: 4×6 ”(10×15см). Размер деревянной основы: 4,7×1,8×1,2 дюйма (12×4,5×3 см).
• 【Согревающий совет】 Во избежание царапин на поверхности музыкальной доски есть защитная бумага, удалите ее перед использованием.

Приходи в свет Музыка

Купите это Стоковое фото RF Придите к свету Музыка Человеческое существо Толпа людей Концерт Наблюдает Праздники и торжества движения Слушать Общается Освещать Слушать музыку Глядя Стенд Танец Эстетическая Исключительная Фирма Далекие места вместе Гигантская счастливая большая белая радость Эйфория Надежда Вера апокалиптическая сантименты Божества Католицизм Священник Бог Цветная фотография Внешний вид Ночной свет Широкий угол для вашего редакционного или рекламного веб-сайта, обложки книги, флаера, статьи, блога WordPress и шаблона из Photocase.

Похожие изображения

Lis Rhodes: легкая музыка | Тейт

Lis Rhodes
Light Music 1975
Фото: Tate © Lis Rhodes

Light Music — это новаторское произведение, изначально представленное как перформанс, в котором экспериментируют с целлулоидом и звуком, чтобы раздвинуть формальные, пространственные и перформативные границы кино.Знаковое произведение расширенного кино, оно создает для зрителя более центральную и интерактивную роль в динамичной, иммерсивной среде.

Сформированный из двух выступов, обращенных друг к другу на противоположных экранах, Light Music является ответом Роудс на то, что она восприняла как недостаток внимания к женщинам-композиторам в европейской музыке. Она составила «партитуру», состоящую из рисунков, образующих на экране абстрактные узоры из черных и белых линий. Рисунки печатаются на оптическом крае диафильма.Когда полосы света и тьмы проходят через проектор, они «читаются» как звук, создавая насыщенный саундтрек, формируя прямую индексирующую связь между звуком и визуалом. То, что мы слышим, является слуховым эквивалентом мерцающих узоров на экранах.

Light Music проецируется в туманную комнату — лучи, пересекающие друг друга в пространстве между двумя проекциями, становятся эфирными скульптурными формами, состоящими из света, тени и театрального дыма.Этот формат разработан, чтобы побудить зрителей перемещаться между экранами, напрямую взаимодействуя с проекционными лучами, формируя набор социальных отношений, в которых кино трансформируется в коллективное событие без единой точки фокусировки. Легкая музыка занимает важный рубеж в истории кино, опираясь на ранние эксперименты с «визуальной музыкой» 1920-х годов первопроходцами, включая Оскара Фишингера, Ганса Рихтера и Вальтера Руттмана, и впоследствии открывая кинематографическую практику для множества проблем со стороны гендерной политики. к феноменологическому опыту.

Лис Роудс (родилась в 1942 году, Лондон) — крупная фигура в истории кинопроизводства художников Великобритании и одна из ведущих членов кооператива влиятельных лондонских кинематографистов. В настоящее время она живет и работает в Лондоне, где с января по март 2012 года в ICA проходила обзорная выставка, посвященная ее карьере, Lis Rhodes: Dissonance and Disturbance .