Что такое гармония в музыке и как она работает

Случалось ли вам испытывать «мурашки» при прослушивании музыки? Возможно, это было вызвано гармонией. Гармония — это одна из самых приятных в звуковом отношении частей музыки, которая делает прослушивание ваших любимых песен достойным. Но что такое гармония в музыке? И как вы можете воссоздать эту технику в своей музыке?

Ниже мы ответим на все эти и другие вопросы. Давайте окунемся в магию гармонии!

Что такое гармония в музыке?

Так что же такое гармония? Скорее всего, вы понимаете гармонию интуитивно, даже без знания теории музыки. Это потому, что гармония — это просто две или более нот, сыгранных одновременно в музыке. Независимо от того, любите ли вы классическую музыку или поп-музыку, вы обязательно найдете множество примеров гармонии.

Две или более нот не обязательно должны звучать «созвучно». Однако, как правило, музыканты используют принципы теории гармонии для создания созвучных аккордовых прогрессий , которые звучат приятно для большинства слушателей.

Хотя некоторые люди могут интуитивно определять гармонии для определенной мелодии, существуют способы, с помощью которых вы можете вручную определить гармонии, о которых мы расскажем ниже. Для того чтобы создавать гармонии, вам придется посвятить себя музыкальной практике, но со временем создание этих тональных отношений станет второй натурой.

Основные элементы гармонии

Гармония состоит из нескольких ключевых элементов. Вот некоторые из основных понятий теории музыки, составляющих основу тональной гармонии.

Ключевая подпись

Ключевая подпись определяет, сколько диезов или бемолей находится в определенном семействе нот, которое отображается в верхней части нотного стана. Ключ песни обычно определяет аккордовую прогрессию, а также мажорные и минорные трезвучия, которые необходимы для создания разумных гармоний.

Вообще говоря, минорный ключ обозначает песню с более грустным или таинственным тоном, в то время как мажорный ключ обозначает более радостный, бодрый тон. Ключи также содержат шкалы, которые представляют собой особые способы игры нот в пределах ключа. Часто ноты мажорной или минорной гаммы являются хорошей основой для создания гармонии.

Тональное различие

Большинство великих гармоний строятся на основе великой мелодии . Для того чтобы создать звуковые интервалы и интерес в композиции, важно иметь тональное различие или слышимое разделение между различными нотами.

Согласный и диссонансный

Гармонии состоят из согласных и диссонансных звуков. Как правило, согласные гармонии открыты, звучат приятно и вращаются вокруг тех же нот, что и в аккордовой прогрессии песни. Согласные аккорды легко прослушиваются и встречаются во всей современной музыке.

С другой стороны, диссонирующие гармонии несут в себе большое напряжение и могут вызывать яркие, иногда неприятные ощущения в зависимости от контекста. Возможно, диссонирующим аккордам больше места в музыке фильмов ужасов, чем на радио, но их определенно стоит понять.

Скорость гармонического изменения

Скорость перехода от одного аккорда к другому в музыкальной композиции может сильно повлиять на ваши гармонические возможности. В большинстве популярной западной музыки аккорд меняется каждый такт или каждый второй такт .

Инструментальные гармоники

Различные инструменты вносят различные гармонические структуры в зависимости от их тембра и качества нот. Например, бас-гитара может помочь выделить тонику в мажорной аккордовой прогрессии, чтобы сохранить структуру песни.

Модуляция

Модуляция происходит, когда композиция отходит от первоначального ключа песни. Такое изменение ключа может помочь обозначить сдвиг в музыке, а также сместить гармонию композиции.

Ритм

Гармоническая фразировка во многом связана с ритмом или скоростью исполнения мелодической линии. Гармония может иметь тот же ритм, что и мелодическая линия для более тонкого эффекта или совершенно другую фразировку для дополнительного контраста.

Прогрессия аккордов

Аккордовая прогрессия песни оказывает большое влияние на созвучные гармонии в песне. Гармония включает в себя аккорды, поскольку самые сильные ноты в мажорном или минорном ключе обычно вращаются вокруг доминантовых аккордов композиции. Если вам трудно создать гармонию в конкретном произведении, попробуйте следовать нотам установленной аккордовой прогрессии.

История тональной гармонии в музыке

Гармония происходит от греческого слова, означающего соединение досок корабля или соединение этих досок. Греческая музыка интегрировала практику одновременного исполнения нескольких мелодий через пифагорейскую или аристоксеновскую гармоническую структуру.

В разных культурах подчеркиваются разные гармонические структуры. Например, южноазиатская художественная музыка делает акцент на открытой пятой или четвертой, оставаясь на одной и той же ноте. Напротив, в ранней западной религиозной музыке использовались параллельные совершенные интервалы, которые вошли в современные западные музыкальные традиции.

Одно можно сказать точно — гармония, безусловно, влияет на то, как мы строим музыку в целом.

Примеры гармонии в музыке

Существует множество примеров музыкальной гармонии во всех жанрах восточной и западной музыки, тем более что даже унисонное пение считается гармонией. Вот несколько распространенных примеров гармонии, которые вы можете узнать:

• The Beach Boys: The Beach Boys известны тем, что исполняют обширные гармонии. Послушайте любую из их песен, и вы увидите, что каждый голос состоит из разных гармоний.
• Imogen Heap: Певица и продюсер Imogen Heap используют гармонизацию в песне «Hide and Seek».
• Fleet Foxes: Эта альтернативная группа известна плотными инструментальными гармониями, которые вносят свой вклад в их несколько средневековые звуковые ландшафты.

Гармония и классификация аккордов

В западной музыке существует три различных типа аккордов в прогрессии, которые определяют силу мелодий и гармоний.

Тоник

Тонические аккорды обычно являются ведущими в прогрессии. Именно здесь аккордовая прогрессия чувствует себя наиболее стабильно.

Доминанта

Вторыми по важности аккордами являются доминантовые аккорды. Эти аккорды строятся на 5-й степени определенной шкалы.

Предшественник

Преддоминантовые аккорды используются для преодоления гармонического разрыва между тоническим и доминантовым аккордами.

Каковы различные типы гармонии?

Гармонию можно разделить на три основные категории. Вот все, что вам нужно знать о различных типах гармонии.

Диатоническая гармония относится к музыкальной гармонии, в которой все ноты и аккорды могут быть прослежены до одной мажорной или минорной гаммы.

Недиатоническая гармония

Недиатоническая гармония похожа на диатоническую, поскольку в основном вращается вокруг центральной гаммы песни. Однако недиатоническая гармония также вводит ноты вне тонической структуры аккордов, что может создать напряжение и добавить интерес к мелодической фразе.

Атональная гармония

Атональная гармония полностью игнорирует ключ, считая все двенадцать полутонов одинаково важными в любой звуковой структуре. Формы аккордов не влияют на этот тип гармонии, который используется в экспериментальных музыкальных направлениях, таких как свободный джаз.

Разница между открытой и закрытой гармониями

Термины «открытый» и «закрытый» по отношению к гармонии описывают, насколько близко каждая нота находится внутри лада в тональной музыке. В тесной гармонии все ноты расположены как можно ближе. Аккорды в открытой позиции гораздо более разнесены, и тоника может находиться более чем в октаве от двух других нот в аккорде.

Открытая гармония может помочь создать менее диссонансную структуру аккорда, создавая больше пространства внутри звукового пространства для более сладкого звучания.

Что такое подразумеваемая гармония?

Подразумеваемая гармония состоит из ключевых нот в структуре определенного аккорда, которые способны определить конкретный аккорд без явного воспроизведения всех нот. Поскольку различные музыкальные инструменты могут играть только одну ноту одновременно, подразумеваемая гармония в тональной музыке может восполнить недостающие партии.

Возьмем, к примеру, мажорное трезвучие. Обычно мажорное трезвучие состоит из нот C, E, G. Однако если вы сыграете ноты «C» и «G» в тональности до мажор, ваши уши смогут определить структуру мажорного аккорда без минорной терции «E». Подразумеваемые гармонии широко распространены в мире джаза, хотя их можно встретить в самых разных музыкальных произведениях.

Как написать гармонию

Сочинение гармонии — это отличная практика, которая в целом улучшит ваши навыки как музыканта. Вот простая дорожная карта, если вы не знаете, с чего начать.

1. Сначала найдите свою мелодию. Для того чтобы создать гармонию, вам нужна мелодия. Напишите мелодию , прежде чем переходить к гармонической линии.
2. Экспериментируйте с инструментом или голосом. Иногда гармонию можно создать с помощью импровизации. Попробуйте сыграть или спеть поверх мелодии, чтобы добиться гармонии.
3. Используйте аккорды для вдохновения. Если вы сомневаетесь, обратитесь к нотам в доминантсептаккордах. Обычные интервалы в доминантовых аккордах, такие как совершенная 4-я и совершенная 5-я, могут создать удивительные гармонии для вашей мелодии.
4. Отталкивайтесь от гаммы. Использование гаммы — еще один способ создания сильных диатонических гармоний. Возьмите шкалу и сделайте другую мелодию с отдельными нотами в качестве гармонии.

Советы по пению гармонии

Вот несколько кратких советов по гармоничному пению, если вы только начинаете.

1. Пойте в группе. Вы все еще пытаетесь понять, «что такое гармония в музыке»? В таком случае, участие в хоре поможет вам лучше понять наложение различных мелодий. Участие в хоре — это отличная гармоническая практика, а регулярные занятия помогут вам настроить слух.
2. Используйте музыкальные инструменты в качестве вспомогательного средства. Для создания точных гармонических интервальных переходов полезно использовать музыкальный инструмент для воспроизведения гармонии перед ее пением. Намного легче петь в ключе, когда вы играете ту же ноту на настроенной гитаре или пианино.
3. Критически относитесь к гармониям в музыке. Всякий раз, когда вы играете аккорды или просто слушаете музыку, старайтесь обращать внимание на гармонии. Это хорошая практика, чтобы попытаться определить отдельные части, что, в свою очередь, может помочь вам петь более сильные отдельные части.
4. Практикуйтесь в создании и написании гармоний. Практика не заменима! Уделите время написанию как открытых, так и закрытых гармоний. Практика ручной работы над гармониями облегчит ваше пение и понимание музыкальной теории, лежащей в основе гармоний.

Вопросы и ответы по гармонии

Вы все еще не можете понять, что такое гармония? Не бойтесь! Вот некоторые часто задаваемые вопросы и ответы на них, которые помогут вам расширить свое понимание.

Как найти гармонию песни?

Технически гармония — это несколько нот, сыгранных одновременно. Тем не менее, некоторые из самых приятных в звуковом отношении гармоний вращаются вокруг мажорного тонического аккорда песни. Возьмите корневую ноту клавиши и сыграйте 3-ю и 5-ю ноты мажорной гаммы.

Как определить гармонию?

Когда более одной ноты звучат одновременно, возникает гармония. Чтобы определить гармонию, ищите мелодии, исполняемые вне основной мелодии. Часто гармонию можно найти в припеве и припевной части песен , хотя это не всегда применимо.

В чем разница между мелодией и гармонией?

Гармония основана на мелодии. Мелодия — это основная тональная фраза в песне, а гармония служит для дополнения мелодии различными нотами. Что касается различных типов пения , то мелодию часто поют сопрано, а гармонию в большинстве случаев берут на себя альты.

В чем разница между ритмом и гармонией?

Гармония имеет отношение к тональной информации песни по отношению к мелодии. Ритм говорит о каденции или о том, как мелодическая фраза выражается певцом или инструменталистом. Гармония и мелодия могут иметь схожие или совершенно разные ритмы в зависимости от потребностей песни.

В чем разница между гармонией и контрапунктом?

Контрапункт — это практика создания одной мелодической фразы с использованием более чем одного голоса, обычно опирающаяся на гармоническую структуру. Гармонии, с другой стороны, это просто несколько нот, сыгранных одновременно, чтобы поддержать существующую законченную мелодию.

Что такое двухчастная гармония в музыке?

Двухчастная гармония означает, что кто-то поет мелодию, а затем голос гармонии поет в рамках существующей аккордовой структуры или на том же самом штабеле мелодической линии. Двухчастная гармония довольно распространена благодаря своей простоте и приятному звучанию.

Может ли быть гармония без мелодии?

Гармония может быть и без выраженной мелодии — Поскольку гармония — это несколько нот, сыгранных одновременно, технически даже аккордовая прогрессия в принципе использует гармонию. Таким образом, практически вся музыка в той или иной форме использует гармонию, независимо от жанра и эпохи.  

Барабаны — это мелодия или гармония?

Барабаны не обязательно относятся к мелодии или гармонии — это скорее ритмическая часть, чем что-либо еще. Хотя это правда, что барабаны могут иметь отчетливые тона, они известны тем, что несут мелодическую информацию для создания мелодии или гармонии.

Является ли гармония аккордом?

Гармонии не обязательно являются аккордами (они более гибкие), но аккорд всегда является гармонией, поскольку гармония — это просто несколько различных тонов, исполняемых одновременно. Гармонии обычно строятся вокруг определенной аккордовой структуры по отношению к мелодии.

Легко ли гармонизировать?

Гармонизация может быть сложной для любого новичка, как и любой другой навык. Тем не менее, это может стать второй натурой при достаточной практике. Научившись играть аккорды и импровизировать на мелодию, вам будет легче интуитивно гармонизировать.

Проще говоря, гармония в музыке — это две или более нот, сыгранных одновременно. Хотя эта концепция не является сверхсложной, она может внести огромную разницу в качество ваших песен и миксов. Наслаждайтесь включением гармонии в свою музыку!

Сольфеджио и гармония: зачем их изучать

Из предлагаемой статьи вы узнаете, отчего некоторые студенты-музыканты не любят сольфеджио и гармонию, почему так важно полюбить эти учения и регулярно заниматься ими, и какого результата достигают те, кто благоразумно с терпением и со смирением подходят к изучению этих дисциплин.

Многие музыканты признаются, что в годы своей учебы недолюбливали теоретические дисциплины, попросту считая их лишними, ненужными предметами в программе. Как правило, в музыкальной школе такой венец принимает на себя сольфеджио: ввиду насыщенности школьного курса сольфеджио, учащиеся ДМШ (в особенности прогульщики) частенько не успевают по данному предмету.

В училище ситуация меняется: сольфеджио здесь предстает в «преображенном» виде и нравится большинству студентов, а все былые негодования обрушиваются на гармонию – предмет не понятный тем, кто не справился с элементарной теорией на первом курсе. Конечно, нельзя сказать, что такая статистика точна и характеризует отношение к учебе большинства студентов, но одно можно сказать точно: ситуация недооценки музыкально-теоретических дисциплин чрезвычайно распространена.

Почему так происходит? Основная причина – обыкновенная лень, ну или, если назвать ее приличнее, трудоемкость. Курсы элементарной теории музыки и гармонии строятся на основе очень насыщенной программы, которую нужно освоить за предельно малое количество часов. Отсюда происходит интенсивный характер обучения и большая нагрузка на каждое занятие. Ни одну из тем нельзя оставить без проработки, иначе не понять всего последующего, что непременно и приключается с теми, кто позволяет себе прогуливать уроки или не выполнять домашних заданий.

Накапливание пробелов в знаниях и постоянное откладывание решения насущных проблем на потом ведет к полной неразберихе, разгребать которую подвигнется лишь самый отчаянный студент (и немало выиграет в результате). Таким образом, лень ведет к блокировке профессионального роста ученика или студента благодаря включению тормозящих принципов, к примеру, такого типа: «Зачем разбирать то, что не понятно – лучше забраковать» или «Гармония – это полная чушь и никому кроме сумасбродных теоретиков она не нужна».

Между тем, изучение теории музыки в ее разных ипостасях играет огромную роль в становлении музыканта. Так, занятия сольфеджио целенаправленны на формирование и тренировку важнейшего профессионального инструмента музыканта – его музыкального слуха. Два главные составляющих компонента сольфеджио – пение по нотам и узнавание на слух – помогают освоить два главных навыка:

–       увидеть ноты и понять, что за музыка в них записана;

–       услышать музыку и знать, как записать ее нотами.

Элементарную теорию можно было бы назвать азбукой музыки, а гармонию – ее физикой. Если знания по теории позволяют определить и проанализировать любые частицы, из которых сложена музыка, то гармония раскрывает принципы взаимосвязи всех этих частиц, рассказывает о том, как устроена музыка изнутри, как она организована в пространстве и времени.

Просмотрите несколько биографий любых композиторов прошлого, вы обязательно найдете там упоминания о тех людях, которые учили их генерал-басу (гармонии) и контрапункту (полифонии). В деле обучения композиторов именно эти учения считались самыми важными и нужными. Сейчас же эти знания дают прочную основу музыканту в его повседневной работе: он точно знает, как подобрать аккорды к песням, как гармонизовать любую мелодию, как оформить свои музыкальные мысли, как не сыграть, или не спеть фальшивую ноту, как выучить наизусть музыкальный текст очень быстро и т.д.

Теперь вы знаете, почему так важно с полной самоотдачей заниматься гармонией и сольфеджио, если вы решили стать настоящим музыкантом. Осталось добавить, что изучать сольфеджио и гармонию приятно, увлекательно и интересно.

Если вам понравилась статья, нажмите кнопку «Мне нравится» и отправьте ее на свою страничку в контакте или facebook, чтобы ваши друзья так же могли почитать ее. Свои отзывы и критику по данной статье вы можете оставить в комментариях.

Harmony для чайников: краткое руководство по добавлению аккордов, мелодий и басовых партий в тональность

Если вы хотите сделать свои треки более музыкальными, не зная много о гаммах и гармонии, то это руководство для вас. Эта комбинация инструментов и лайфхаков позволит вам добавлять аккорды, мелодии и басовые партии в ваши произведения в правильном ключе и без особых усилий.

Если вы уже знаете тональность семпла или песни, которую хотите сделать ремикс, или, скажем, создаете свои мелодии с нуля, вы можете пропустить этот шаг. В первом случае ключ может быть указан в имени файла вашего сэмпла (что-то вроде «C» или «Am»), или, например, если вы купили трек на Beatport, ключ может быть записан в метаданные трека. .

Но если вы не знаете тональность вашего аудио, но все же хотите добавить к нему больше звуков, вы должны выяснить это, чтобы контролировать гармонии вашей песни. Существует ряд программ, которые помогут вам, в том числе Mixed in Key, довольно популярное дополнение, которое анализирует гармонии и мелодии вашей музыки, чтобы вы могли микшировать треки, совместимые с тональностью. В этом руководстве я буду использовать небольшую бесплатную программу под названием Keyfinder.

Это просто: просто откройте Keyfinder, перетащите любое количество аудиофайлов в окно и нажмите «Выполнить пакетный анализ». Ключ появится справа в красной рамке.

Допустим, мы выбрали гитарный семпл соль-бемоль минор (Gbm). Это все, что вам нужно знать, чтобы перейти к следующему шагу.

Теперь пришло время выбрать заметки, которые мы хотим использовать. Расслабьтесь: никаких подробных знаний о шкалах не требуется, так как у нас есть Википедия. Серьезно? Ага. Все, что вам нужно сделать, это скачать эти изображения прямо здесь и здесь.

Один для мажорных гамм, другой для минорных. Если ваше аудио находится в минорной тональности, оно имеет строчную букву «m» в конце своего имени, например, «Gbm» (он же соль-бемоль минор). Если есть просто буква (например, «A» или «D») и, возможно, случайность (символы диеза или бемоля, # или b), это основная буква. Конечно, есть и другие виды клавиш, но для большей части электронной музыки вам будет достаточно этих двух.

По сути, каждая клавиша состоит из семи нот, которые вы можете сыграть и которые будут звучать в тональности. То, что вы видите в левом столбце, — это тональность (в данном случае все они являются минорными гаммами, обозначаемыми строчной буквой «м»), а строки показывают нам соответствующие ноты каждой клавиши, представленные в стиле клавиатуры. Сверху, естественно, названия различных нот. Таким образом, этот рисунок говорит нам, какие ноты будут работать в определенной тональности. Заметки с цифрами на них — это те, которые мы хотим использовать.

Если вы начинаете с нуля и хотите, например, сочинить ведущий синтезатор, вы можете просто случайным образом выбрать одну из этих клавиш и поиграть с соответствующими нотами. Или сделайте наоборот и сначала сыграйте что-нибудь, а потом узнайте тональность. Если вы не работаете с MIDI-клавиатурой, вы также можете открыть пианино в DAW по вашему выбору, нарисовать нужные ноты и варьировать их.

Если мы вспомним наш гитарный сэмпл из первого шага, мы не сможем найти «Gbm» нигде на графике для минорных гамм. Однако это не проблема: если вы посмотрите на ноту соль-бемоль (Gb), вы увидите, что она такая же, как фа-диез (F#). Это означает для нас Gbm = F#m. Итак, что мы хотим сделать сейчас, так это вместо этого посмотреть строку для клавиши F#m (опять же, в красном поле). Это работает так же и для всех других нот бемоля (си).

Мы знаем, что можем играть ноты C#, D, E, F#, G#, A и B с нашим гитарным семплом, чтобы оставаться в тональности в любой октаве. Теперь просто поиграйте и создайте потрясающие мелодии! Вы в безопасности — все под ключ. И если то, что вы делаете, это создание басовой партии, то здесь все готово, так как басовые партии обычно используют только одну ноту за раз.

Что ж, это было весело, но для того, чтобы действительно звучать музыкально, вы, вероятно, захотите сыграть более одной ноты одновременно — именно здесь вступают в действие аккорды. Попробуйте сыграть любую комбинацию ноты в тональности из нашей графики на шаге два, которые будут работать в тональности — никаких диссонансов (или фальшивых звуков) не произойдет.

Но мы хотим большего: некоторые комбинации звучат лучше, чем другие, поэтому имеет смысл для начала сыграть «обычные» аккорды. Но как? Здесь есть пара сайтов, которые невероятно полезны.

Первый, Keychord, просто дает вам аккорды в соответствии с заданной тональностью. Выберите тональность в списке слева и получите основной аккорд.

Это круто, но обычно для создания песни требуется пара аккордов (так называемая последовательность аккордов). Для этого у нас есть второй сайт, Autochords.

Просто скажите Autochords, что вы хотите, и он даст вам правильную последовательность из четырех аккордов и даже несколько подходящих альтернатив. Для большинства современных песен достаточно четырех аккордов.

Сначала выбираем стиль (клише, грусть и т.д.). Не стесняйтесь экспериментировать здесь. Затем выберите инструмент. В большей части электронной музыки фортепиано может работать лучше всего, но просто играйте с ним. Затем назовите тональность случайным и выберите мажорную или минорную. Бум — у вас есть последовательность аккордов в тональности.

Теперь просто нарисуйте эти аккорды в своем пианино или сыграйте их на клавиатуре и манипулируйте ими по своему вкусу. Вы можете сделать это, либо наведя курсор на название аккорда, что даст вам ноты, из которых он состоит, либо вернувшись к Keychord и выбрав аккорд.

Вы также можете переключаться между обоими веб-сайтами: найдите нужные аккорды на Autochords, а затем выберите те же аккорды на Keychord с большим количеством нот, чтобы сделать их более глубокими или сложными. Узнайте, что работает лучше всего для вас. Когда все эти теоретические проблемы устранены, ничто не может помешать вам создавать великолепные и гармоничные треки.

Теория музыки для начинающих: понимание гармонии

В рамках нашей серии блогов по теории музыки для начинающих мы хотели затронуть одну из самых важных и обширных областей теории музыки: гармонию. Независимо от того, играете ли вы соло или играете в ансамбле, вы захотите понять эти концепции, чтобы продвинуться в обучении.

Что же такое гармония? Проще говоря, гармония — это когда два звука воспроизводятся в унисон. Если вы играете ноты C – E – G мелодично, вы получаете отдельные ноты из гаммы C Major. Если вы играете гармонически до-ми-соль, то в то же время вы получаете аккорд до-мажор. Вот что имеется в виду, когда мы говорим о гармонии.

Это ответ музыкальной теории на вопрос, что такое гармония, в ее простейшей форме. В музыкальном и эмоциональном плане гармония — это гораздо больше. Гармония — это то, как вы рассказываете свою историю, как вы себя чувствуете, когда играете, и как вы хотите, чтобы слушатель чувствовал себя. Мелодия может иметь множество гармонических вариантов, когда дело доходит до аккордов, которые вы играете под ней. Этот гармонический выбор определяет, будет ли музыка казаться счастливой, грустной, яркой, напряженной, светлой или темной.

Мы познакомимся с основами гармонии и некоторыми очень полезными приемами, позволяющими извлечь из нее максимальную пользу.

Гармонизация гаммы

Гармонизация гаммы означает построение аккорда на каждой ступени гаммы. Лучше всего начать это делать с простых трезвучий. Трезвучие — это аккорд из трех нот, который может быть мажорным, минорным или уменьшенным. Мажорное трезвучие состоит из мажорной терции, за которой следует минорная терция, мажорное трезвучие до будет выглядеть как C – E – G. Интервал C – E – это большая терция, а E – G – минорная терция. Эта формула работает, чтобы сформировать мажорное трезвучие из любой ноты.

Минорное трезвучие состоит из минорной терции, за которой следует мажорная терция, трезвучие до минор будет выглядеть как C – Eb – G. Интервал от C до Eb является минорной терцией, а от Eb до G – мажорной терцией. Так вы строите любое минорное трезвучие.

Уменьшенные трезвучия строятся на две второстепенные терции вместе, уменьшенное трезвучие C будет C – Eb – Gb. Оба интервала от C до Eb и от Eb до Gb являются малыми терциями. Разница между этим и мажорным трезвучием заключается в том, что квинта (Gb) плоская, создавая тритон между тоникой/тоникой и квинтой.

Вот гармония до мажорной гаммы.

Простой способ запомнить базовые трезвучия — подумать о ступенях звукоряда. В до мажоре первое трезвучие – это первая, третья и пятая ступени гаммы. Играя вместе, они создают аккорд до мажор. Второе трезвучие — это вторая, четвертая и шестая ступени гаммы, образующие аккорд ре минор. Теперь вы можете увидеть закономерность, сыграть ноту, пропустить одну, сыграть одну, пропустить одну, сыграть одну. Как бы просто это ни звучало, придерживайтесь только нот в гамме, и это даст вам основное трезвучие на каждой ступени.

Вы можете использовать эту идею для еще большей гармонизации аккордов. В до мажоре, если вы воспользуетесь этой идеей прямо над следующей октавой, вы получите C – E – G – B – D – F – A. В этом случае B – это мажорная септима, D – 9-я, F – одиннадцатая, а A является 13-м. Это, очевидно, становится намного сложнее, чем базовые трезвучия, это то, что вы можете развивать со временем. Эти расширенные ноты иногда называют цветными нотами, потому что они добавляют тон и настроение вашим аккордам.

Все мажорные и минорные гаммы при гармонизации создают одинаковую последовательность аккордов. Хотя это разные ноты, рисунок мажорных, минорных и уменьшенных аккордов всегда будет одинаковым. Вот пример того, что я имею в виду, используя мажорную гамму.

Вы увидите, что каждая триада на изображении выше пронумерована от одного до семи. Это система счисления аккордов, и полезно привыкнуть к ней. Аккорд 1 строится на первой ступени звукоряда, аккорд 2 на второй и так далее. Теперь, когда вы знаете последовательность аккордов любой мажорной гаммы, вы можете начать использовать систему счисления. Вы знаете, что аккорд 1 в мажорной гамме — это мажорный аккорд, построенный на первой ступени. Вы также знаете, что аккорд 7 в мажорной гамме всегда будет уменьшенным аккордом, построенным на седьмой ступени.

Когда вы слышите красивые аккорды, вызывающие эмоции, это возвращает нас к теории музыки. Чем больше вы знаете, тем больше вы можете выразить в своей игре. Есть много разных способов приблизиться к гармонии в игре. Мы рассмотрим некоторые полезные гармонические инструменты.

Инверсии/инверсии

Инверсии — это разные способы игры одного и того же аккорда. Например, трезвучие до мажор будет работать следующим образом:

Первая инверсия C – E – G

Вторая инверсия E – G – C

Третья инверсия G – C – E

Все три содержат одни и те же ноты, но порядок этих нот меняет гармоническое качество аккорда. Инверсии — довольно простая музыкальная теория, но чем больше цветовых нот вы добавляете к своим аккордам, тем больше у вас вариантов инверсий/голосов.

Чтобы немного расширить природу аккордов, аккорды могут быть одним из четырех качеств. Мажорный, минорный, уменьшенный или увеличенный, каждый из которых имеет множество вариаций. Мы коснулись того, как строить аккорды в мажорной гамме, поэтому давайте посмотрим на расширенный аккорд. Расширенный аккорд имеет две большие терции, например, C – E – G#. Оба интервала от C до E и от E до G # являются большими терциями. Разница между этим и мажорным аккордом в том, что квинта (соль) диезная.

Гармония контрапункта

Гармония контрапункта — это когда две мелодические линии пересекаются и создают тип гармонии. Это часто использовалось в классической музыке или музыке барокко. В творчестве Белы Бартока или И. С. Баха, особенно в двухголосных инвенциях Баха.

Гармония контрапункта состоит из двух мелодий, начинающихся через определенные промежутки времени. Например, один начинается, а другой начинается на такт или два позже. Обычно точка пересечения двух мелодий в первый раз создает идеальную квинту. По мере развития мелодии они будут создавать разные гармонические интервалы, оставаясь при этом интересными по отдельности.

В некоторых случаях обе мелодии были бы абсолютно одинаковыми, просто начинались бы в разное время. Этот тип контрапункта известен как канон. В других случаях мелодии могут отличаться по тональности, причем вторая мелодия находится в тональности доминирующей ноты. Например, если первая мелодия в до мажоре, вторая мелодия начнется в соль мажор. В тональности до мажор пятая ступень (доминанта) гаммы — соль. Этот тип контрапункта называется фугой и создает очень интересную гармонию.

О контрапункте не так часто говорят в современной теории музыки, поскольку он был в основном адаптирован в классической музыке 1600-х годов. Это по-прежнему отличный способ создать различные типы вокальной гармонии, которые часто используются в музыкальном театре.

Гармонические замены

Замена — это замена аккорда в гамме аккордом, которого нет в этой гамме. Например, в тональности до мажор принято заменять аккорд 2 ре минор аккордом ре мажор. Разница между ре минор и ре мажор заключается в изменении одной ноты, фа на фа #. Нота F# отсутствует в тональности до мажорной гаммы, это становится так называемой случайностью. Эта замена дает гораздо более яркое, воодушевляющее ощущение и исходит из лидийского лада. Лидийский лад является фаворитом многих композиторов фильмов из-за его воодушевляющего качества.

Трехтональные замены

Трехтональные замены — очень специфический тип замены, очень распространенный в джазовой музыке. Теория музыки скажет вам, что тритона состоят из трех целых тонов, как следует из названия. Интервал от C до F# представляет собой тритон, также известный как увеличенная кварта/уменьшенная квинта.

Этот интервал в основном встречается в доминирующих 7 аккордах. Возьмем доминантный аккорд 7, C – E – G – Bb, интервал E – Bb – это тритон. Две самые важные ноты в этом аккорде — третья (ми) и доминирующая септаккордная (си-бемоль). Третий говорит вам, является ли он мажорным или минорным, в то время как доминирующий септаккорд добавляет к аккорду другой цвет.

От тоники/основной ноты C тритона выше – F#. Доминантный аккорд F# 7 — это F# -A#(Bb) – C# – E, вы заметите, что оба аккорда имеют общие ноты E и Bb. Это означает, что доминантная 7 в фа-диезе является трехтональной заменой до-доминантной 7.

Трехтональные замены не следует делать при каждой возможности. Но при правильном использовании они являются фантастическим способом оживить вашу игру.

Забавный факт: мелодия из «Симпсонов» — одна из самых известных телевизионных тем всех времен, она тоже начинается с трехтонального звука. Если рассуждать в терминах ступеней гаммы, начальная строка «СИМПСОНЫ» — первая, дополненная четвертой и пятой.

Напряжение и расслабление в гармонии

В гармонии самое главное — это напряжение и расслабление. Это очень широкий спектр, потому что это могут быть как простые трезвучия, так и самые сложные аккордовые структуры. Дело в том, что гармония должна рассказывать историю, а хорошая история не может быть без напряжения. Если мы думаем о тоническом/корневом аккорде как о доме, он чувствует себя комфортно и стабильно, и это здорово. Но, если вы останетесь дома, это будет не очень интересно для слушателя. Вам нужно создать напряжение, чтобы слушатель ждал разрешения или освобождения.

Один из самых простых и наиболее распространенных примеров — это переход от доминантного (пятого) аккорда к тонике/тонике. Доминантный аккорд, естественно, хочет вернуться к тонике/тонике. В до мажоре это будет переход от соль доминанта 7 к тонике / тонике до мажор. Поскольку это доминантный аккорд, вы можете применить здесь трехтональную замену, и соль-доминанта 7 станет ре-мажорной доминантой 7.

Соотношение между тоникой/тоникой и доминантой является одним из самых важных в тональной гармонии. Тональная гармония — это то, что мы считаем современной гармонией, а не контрапунктом. Он фокусируется на использовании аккордов для сопровождения мелодии/вокала. В тональной гармонии есть тональный центр, который закрепляет музыку, и, кроме нескольких исключений, вы всегда возвращаетесь к этому тональному центру. Дальнейшее развитие этого дало нам атональную гармонию, которая гораздо свободнее и не имеет четкого тонального центра.

При обсуждении тональной гармонии вы часто будете слышать две вещи: консонанс и диссонанс. Созвучие — это когда музыка кажется какой-то четкой или близкой к дому. Диссонанс — это напряжение, уход от дома, порождающий потребность в разрешении. Это еще одна широкая область, но вот несколько общих правил для изучения.