Site Loader

Содержание

Мутоскоп, или ветеран индустрии видео для взрослых: samsebeskazal — LiveJournal

«То же, что и кинематограф» — именно так описывали словари начала XX века прибор под названием «мутоскоп» – лат. [mutare менять] + гр. [skopeo смотрю]. Он пришел на смену кинетоскопу и всего через год был низвержен витаскопом. Именно из таких странных для уха современного человека названий и родилось то великое искусство, которое мы сейчас именуем кино. А мутоскоп был всего лишь прибором для быстрого перелистывания картинок. В патенте он был описан, как «устройство создающее иллюзию движения при помощи быстрой смены фотографий или рисунков». Внутри находился барабан на котором было закреплено до 850 изображений. Если крутить ручку и смотреть в специальный объектив, то получалось что-то отдаленно похожее на кино. Барабана хватало примерно на минуту просмотра. Мутоскоп был прост в производстве и приносил неплохой доход при установке в людном месте.

Несмотря на завоевывавший мир кинематограф, мутоскоп был довольно долгое время популярен в парках развлечений в США и Англии. Причем его очевидный минус — каждый просмотр предполагал лишь одного зрителя — сильно продлил жизнь этому устройству. Когда в моду вошло привычное нам кино, а люди стали ходить в кинотеатры, то мутоскопы, за их интимность, стали использовать для показа фривольных и эротических картинок.

Мутоскопы из коллекции «Музея движущегося изображения» в Нью-Йорке. Слева 1899 года выпуска, справа 1930-го.

Газеты и общественность гневно осуждали «порочные и деморализующие машины», но мужики были готовы отстоять любую очередь, лишь бы посмотреть как дама вылезает обнаженной из ванной. Чтобы не привлекать внимания впечатлительной части публики, мутоскопы с эротическими картинками частенько устанавливали в мужских туалетах. Цена зависила от контента. Чем обнаженнее были дамы, тем дороже приходилось платить за их просмотр.

Можно с уверенностью сказать, что именно мутоскопы заложили фундамент американской и мировой индустрии кино-эротики и порнографии и очень помогли развиться такому художественному жанру, как пинап. Компания International Mutoscope Reel Company, выпускавшая эти аппараты, в конце 30-х начала выпускать «Mutoscope cards» — цветные открытки с полуобнаженными дамочками, которые продавались в парках развлечений и на ярмарках.

В качестве эротических автоматов мутоскопы более-менее активно использовались до 1971 года, до того момента, когда в Англии ввели десятичную денежную систему (до этого 1 фунт стерлингов был равен 240 пенсам). Виду сложности переделки под новые монеты их стали списывать и отправлять на свалки. Часть аппаратов попала в Данию, где в 1969 году впервые в мире легализовали порнографию, и там продолжила свой трудовой путь, развлекая зрителей показом порнокартинок. Сейчас мутоскоп можно увидеть только в музее или частной коллекции, но благодаря их простой и надежной конструкции, а также богатому эротическому прошлому, таких аппаратов сохранилось больше, чем любых других устройств, предназначавшихся для показа картинок и выпущенных в конце 19-го и начале 20-го веков. Такое вот кино.

Как работает мутоскоп. Чарли Чаплин в короткометражном фильме «Hells Kitchen».

Мой Facebook, куда я каждый день выкладываю то, что мне нравится, но не попадает под формат блога.
Мой канал на youtube, куда я регулярно выкладываю видео. Часть из них попадает в блог, а часть доступна к просмотру только там.
Мой Flickr для любителей смотреть картинки без подписей. Почти все фото для моего журнала лежат там.

Научно – исследовательская работа, техническое творчество «Применение модели мутоскопа для демонстрации оптических иллюзий»

Научно – исследовательская работа

Техническое творчество и изобретательство

 

 

 

Применение модели мутоскопа

для демонстрации оптических иллюзий

 

 

 

 

Выполнил:

Алексеев Иван Викторович

учащийся 8 класса

муниципального автономного общеобразовательного учреждения

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

 

Научный руководитель:

Бревнова Татьяна Алексеевна,

учитель физики высшей категории

муниципального автономного общеобразовательного учреждения

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

Алексеев Виктор Алексеевич,

заместитель директора по безопасности

муниципального автономного общеобразовательного учреждения

«Средняя общеобразовательная школа № 2»,

кандидат технических наук

Содержание:

№ п/п

Названия глав

№ страницы

1

Введение

3

2

Теоретическая часть

5

2. 1

Кинематограф

5

2.2

Зоотроп и синхрофон

5

2.3

Кинемо

6

2.4

Мутоскоп

6

3

Практическая часть

Инструкция по изготовлению модели

8

4

Итоги работы

Перспективы усовершенствования модели

10

5

Список источников и литературы

11

6

Приложение

Этапы работы

12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение:

Создание различных движущихся моделей интересовало меня с начальной школы.

Мне были интересны различные физические опыты, которые можно сделать дома своими руками, работающие модели, машинки и головоломки. Предметом моего исследования стал кинематограф, история  и технология создания мультфильмов, изучение стробоскопического эффекта. Большой интерес у меня вызвало создание действующей модели мутоскопа.

Данная работа является моим самостоятельным научным исследованием. Изучение материалов интернета и литературы по данной теме, систематизация знаний позволила мне разработать и создать техническую модель «Мутоскоп».

Личный вклад в проведенное исследование состоит в определении объекта и предмета исследования, его цели и задач, выбора и применения исследовательских методов, удачную разработку и техничное исполнение модели. Мною доказана возможность создания с помощью «Мутоскопа» анимации, данная модель разработана и апробирована в школе в урочной и внеурочной деятельности.

 

Актуальность:

Мутоскоп  — это одна из разновидностей стробоскопов, прибор для демонстрации движущихся рисунков, приспособление для демонстрации оптических иллюзий.

 

Цель работы:

целью данной работы является создание действующей модели мутоскопа, изучение принципов его действия. Наиболее актуальной задачей является проведение экспериментов по изучению работы мутоскопа, изучение стробоскопического эффекта. В качестве объекта изучения рассматривается возможность создания при помощи мутоскопа простейшей анимации. Оригинальная конструкция мутоскопа обеспечивает его низкую себестоимость и доступность.

Задачи:

1) ознакомиться с поэтапным созданием мутоскопа;

2) изучить принцип его действия;

3) собрать мутоскоп и провести эксперименты по изучению работы мутоскопа.

 

Данная модель была использована:

1) для демонстрации анимации младшим школьникам,

2) использовалась на уроках физики при изучении темы «Оптика».

 

Объект исследования: мутоскоп.

 

Предмет исследования: возможность создания мультипликации      

 

Гипотеза: возможность создания при помощи мутоскопа анимации.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Теоретическая часть

 

Кинематограф

В 1995 г. человечество отметило столетие кино. Сегодня, очевидно, что сто с лишним лет назад впервые состоялось знакомое нам зрелище, которое называется «Кино».

Слово кинематограф придумал в 1892 году француз Були. Ему первому удалось соединить греческие корни кинемато- и граф- («движение» и «пишу/рисую»). Термин первоначально использовался для аппарата Эдисона, потом — для более совершенного аппарата братьев Люмьер. Аппарат Эдисона назывался также кинетоскоп, от греч. кине(т-) и скоп- («движение» и «наблюдаю»).

 

Зоотроп и синхрофон

Эдисон в сущности усовершенствовал приспособление, называемое зоотроп от греч.

зоо- и троп- («жизнь» и «вращение»), или зооскоп («жизнь» и «наблюдаю»). Это была детская игрушка, известная тогда в России как «Колесо жизни», в ней картинки с разными стадиями движения крепились по кругу и при вращении показывались в отверстии экрана.

Многие люди работали над тем, чтобы изобрести или усовершенствовать аппарат для мгновенной смены картинок. При этом родилась идея закрепить множество фотографий на колесе.

Задолго до звукового кино встречаются названия Хрономегафон, Кинефон и Синхрофон. Корень фон значит — звук. В этих кинотеатрах фильмы демонстрировались под граммофон. Многие шедевры звезд оперы и эстрады выпускались тогда не по типу «два в одном», а, так сказать, по типу «одно в двух» — кино и пластинка с одного концерта. Многим нравилось, хотя попадание в синхрон было далеко не каждый раз идеальным.

Термины того времени — синематограф, электро-биографы, биоскоп». А так же электрический театр, электро-театр, фото-театр, оптический театр. Слово биограф (от греческого «жизнь» плюс «пишу») обозначало еще и кино.

В 1906 с биографом успешно конкурирует биоскоп («жизнь» плюс «смотрю»).

Владельцы театров стараются блеснуть и ослепить зрителя названием своего бизнеса, и далеко не всегда понятно, что это — только имя кинотеатра или альтернативное обозначение кино как зрелища. На вывесках появлялось что-то в таком роде: Аниматограф (анимация – «оживление»), Витограф (вита – «жизнь»), Мутоскоп (мутация – «изменение»), Тауматограф (таумат – «чудо»), не считая бесчисленных Иллюзий, Миражей и Иллюзионов. В Харькове был кинотеатр Патеграф. Позже братья Пате прославятся «портативным» граммофоном — патефон, а сначала их фирма была больше известна кинокартинами.

 

Кинемо

Кинемо — это первые ласточки эпидемии аббревиатур. Био — это понятное современникам усечение от биоскоп, но в названиях кинотеатров ему суждена очень недолгая жизнь. А второму сокращению кинемо повезло: люди ходят в кинемо, ругают кинемо, читают на афишах слово кинемо. Кинемо всюду, а вот слово кино почти совершенно отсутствует.

Вскоре, в неполные двадцать лет, кинемо отправится на первую мировую войну, сборы с кинемо сеансов будут жертвоваться в пользу раненых. В октябре 1914-го на экраны выйдет драматическая кинемо — иллюстрация «За честь, славу и счастье славянства» и боевик «Ужасы Калиша». А потом, после революции, были забыты биоскопы и тауматографы, забудется и сокращение кинемо, избавится от конкурентов и слово кино

 

Мутоскоп

Мутоскоп был создан  в 1885 г. Германом Кастлером.

Мутоскоп  — это одна из разновидностей стробоскопов, где  стробоскоп, от греческого стробос- «кружение» и скоп- «смотрю/наблюдаю» — прибор для демонстрации движущихся рисунков или оптических иллюзий. Действие его основано на стробоскопическом эффекте — при быстром мелькании отдельных листов с изображениями последовательных фаз движения объекта создается впечатление непрерывного движения. Именно поэтому меня заинтересовала модель Мутоскопа, которую мне захотелось сделать своими руками.

Стробоскоп (от греч. στρόβος — «кружение» и σκοπέω — «смотрю») — прибор для демонстрации движущихся рисунков, приспособление для демонстрации оптических иллюзий. Действие основано на стробоскопическом эффекте — при быстром мелькании отдельных листов с изображениями последовательных фаз движения объекта создается впечатление непрерывного движения.

Мутоскоп (англ. Mutoscope) — ранняя технология  кинематографа,   получившая успех в виде торговых автоматов для просмотра коротких кинороликов. Как и «Кинетоскоп», мутоскоп не предполагал проекции изображения на экран, позволяя просматривать картинки через окуляр единственному зрителю. Однако из-за особенностей конструкции изображение в окуляре было крупнее и качественнее, чем у кинетоскопа, дешевле и проще в обращении.

Стробоскопический эффект — зрительная иллюзия, возникающая, главным образом, в кинематографе и телевидении в случаях, когда частота киносъёмки и проекции близка к частоте отображаемого процесса. Например, при вращении колеса повозки на экране может казаться, что оно неподвижно или даже вращается в обратную сторону.  

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

Практическая часть

 

Технология изготовления модели:

1.                Покупаем в хозяйственном магазине все необходимые комплектующие: фанера, саморезы, две металлические крепёжные пластины, баллончик аэрозольной краски понравившегося нам цвета, пять колод игральных карт и шлифовальный лепестковый диск.

2.                Из листа фанеры ручной ножовкой выпиливаем прямоугольное основание. От рейки отрезаем две подставки под металлические стойки прибора, служащие для регулировки высоты барабана. Соединяем детали саморезами.

3.                Из металлических крепёжных пластин изготавливаем стойки, загибая их на нужном расстоянии, и саморезами прикрепляем их на подставки основания. Стойки необходимы для крепежа поворотного механизма и барабана со слайдами.

4.                Переделываем ручной привод от старой советской швейной машинки, меняя местами шестерёнки для того, чтобы снизить скорость вращения барабана на оси.

5.                Из стальной проволоки изготавливаем рамку с крючком для перелистывания слайдов.

6.                Красим из баллончика основание, поворотный механизм, стойки, рамку и все метизные изделия.

7.                С помощью компьютерной программы делаем раскадровку отрывка из мультфильма «Тачки» и распечатываем кадры в фотосалоне. Вырезаем их, наклеиваем на игральные карты, ламинируем и вставляем в шлифовальный лепестковый диск.

8.                Производим сборку модели. Полный оборот колесо совершает приблизительно за 15 секунд. Частота смены картинок от 10 до 15 в секунду.

9.                Для увеличения изображения используем линзу с фокусным расстоянием 25 см, закрепляем её на штативе под необходимым углом на расстоянии, меньше фокусного. Таким образом, мы получим изображение картинок действительное, прямое и увеличенное. Фокусное расстояние линзы находим опытным путём.

10.          Рассматривать анимацию желательно на расстоянии наилучшего зрения, примерно 30 – 35 см.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Итоги работы:

Мне удалось создать модель — техническую игрушку для демонстрации анимации.

Перспективы усовершенствования модели:

1. Создание мультфильма, нарисованного самим автором работы.

2. Изготовление диска с кармашками, в которые можно вкладывать картинки и менять их.

3. Усовершенствовать устройство крючка, который перелистывает картинки, чтобы можно было перелистывать в обратную сторону.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список источников и литературы:

1.                  Бабиченко Д.Н., «Искусство мультипликации», — М.: «Искусство», 1994 г.

2.                 Иванов-Вано И., «Рисованный фильм», — М.: «Госкиниздат», 1962 г.

3.                 Резников Л. И. «Физическая оптика в ср. школе» — М.; Наука, 1971 г.

4.                 Уайтэкер Г., Халас Д., «Тайминг в анимации» — М.; Маг.искусств, 2001 г.

5.                 Яворский Б. М., Детлаф А. А., «Справоч. по физике» — М.; Наука, 1971 г.

6.                 https://ru.regionkosice.com/wiki/Mutoscope

7.                 https://www.3dpulse.ru/news/razvlecheniya/ustroistvo-dlya-prosmotra-korotkih-rolikov-mozhno-napechatat-na-3d-printere/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

Этапы работы

 

1.    2.

 

 

3.  4.    5.

 

 

6.  7.

 

           8. 9.

 

10.  11.    

 

12.  13.

 

14.  15.

 

 

16.  17.

 

 

18.  19.

20.

 

кинетоскоп . Эдисон. Электрическое освещение [Поистине светлая идея]

Последним местом, где создавались изобретения Эдисона, стал большой научно- исследовательский комплекс, построенный им в Вест- Оранже, в штате Нью-Джерси. Там Эдисон разработал новаторский кинематографический аппарат — кинетоскоп, и питал в отношении его весьма амбициозные планы, задумываясь о звуковых фильмах и трехмерном изображении. С помощью предприятий, контролируемых им, Эдисону предстояло найти себе нишу в индустрии развлечений. Однако на волне успеха он удержался скорее благодаря своим предпринимательским способностям, нежели новым изобретениям.

Мэри Эдисон, первая жена изобретателя, умерла в 1884 году, не дожив и до 30 лет. Эдисон — старше ее на шесть лет — отреагировал на эту потерю с головой уйдя в работу. Миллионер и управляющий крупнейшими промышленными компаниями, он тут же стал одним из самых завидных женихов страны. В 1885 году Эдисон познакомился с 18-летней девушкой по имени Мина Миллер, которой удалось пробудить в нем интерес к жизни за пределами лаборатории. Пара поженилась в начале следующего года.

Объездив несколько мест в поисках летнего домика, новобрачные наконец увидели большую виллу Гленмонт в дворцовом стиле, расположенную в Вест-Оранже, штат Нью-Джерси. Очарованный этим местом, изобретатель решил не только поселиться там со своей новой семьей, но и построить поблизости обновленную, более просторную лабораторию и жилой комплекс для сотрудников. Так в 1888 году в Вест-Оранже появилась самая большая — в десять раз крупнее Менло-Парка — и самая совершенная исследовательская лаборатория в мире.

Главное здание исследовательского комплекса представляло собой четырехэтажную кирпичную постройку 76 м длиной. В нем помещались библиотека на 10000 томов, коллекция химических веществ, механические мастерские, склады, моторный зал и электрическая лаборатория. Огороженный колючей проволокой периметр патрулировался охраной. Исследовательская команда состояла из научных экспертов, чертежников и проектантов. Ее численность достигала 60 человек. Каждое утро ответственные по отделам информировали лично Эдисона о продвижении исследований. Лабораторные ассистенты распределялись по разным проектам, а Эдисон руководил общим процессом, участвуя в нем на разных уровнях и стараясь каждый день посещать все отделы. Иногда он удалялся в уединенный флигель, чтобы там спокойно заниматься опытами.

Задача, поставленная Эдисоном перед своей лабораторией, заключалась в том, чтобы изобретать полезные, нужные всем вещи, которые люди хотели бы покупать по приемлемой цене. Но несмотря на обширные площади и современные установки, Эдисону так и не удалось превзойти те изобретения, которые родились в спартанском деревянном бараке Менло- Парка. Достигнув вершин в производстве электрооборудования, он посвятил себя окончательному совершенствованию фонографа — как уже говорилось, пытаясь вернуть себе позиции в индустрии развлечений. Эдисон все еще был с головой погружен в борьбу за свои фонографические «записи» против угрозы со стороны дисков, когда натолкнулся на новый революционный тип устройств, суливший такие коммерческие возможности, о которых он даже не смел мечтать: прибор для показа движущихся картинок.

ПЕРВЫЕ ШАГИ КИНЕМАТОГРАФА

Идея изобразить движение уходит корнями в древность. Египтяне были знакомы с научным принципом «визуальной инерции», о чем свидетельствуют рисунки на фасадах некоторых их храмов, где изображены фигуры в разных фазах движения: если смотреть на них со скачущей лошади, возникает оптическая иллюзия, будто они движутся. Но для рождения настоящего кинематографа требовались вмешательство науки и технологический уровень, которого удалось достичь только в XIX веке. В 1824 году секретарь Лондонского королевского общества Питер Марк Роже (1779-1869), врач, физик и математик, опубликовал труд «Инерция зрения при движущихся объектах», в котором утверждал, что глаз сохраняет изображение какую- то долю секунды после того, как человек уже не видит предмет. Таким образом, мозг обладает порогом восприятия, за которым изображения кажутся непрерывными. Кинематографический стандарт — 24 кадра в секунду — укладывается в этот порог восприятия, на который накладывается стробоскопический эффект (изученный позже), что облегчает ментальную связь между кадрами и позволяет видеть серию статических изображений как единое и непрерывное движение.

РИС. 1

В последующие годы многие изобретатели, вдохновленные теорией Роже, придумали свои устройства (в их названии обычно присутствовали древнегреческие корни), направленные на создание иллюзии движения. Чаще всего такие изобретения становились игрушками. Самым совершенным из подобных аппаратов был праксиноскоп (см. рисунок 1) французского изобретателя Эмиля Рейно, появившийся в 1878 году. Он состоял из вращающегося барабана с кольцом из зеркал в центре. Рисунки располагались на внутренней стенке барабана, и когда он вращался, их отражение в зеркалах создавало иллюзию непрерывного движения.

РИС. 2

Через несколько лет Рейно разработал усовершенствованную модель, которая была предназначена для массовых демонстраций и стала известна как оптический театр (см. рисунок 2). С помощью «волшебного фонаря» — прибора, проецирующего на экран картинки посредством системы линз, — изобретатель создал то, что некоторые считают первыми мультфильмами. «Светящиеся пантомимы» состояли из неподвижного фона, на котором двигались рисунки, размещенные на длинной ленте с более чем 500 кадрами, перфорированной так, чтобы колесо могло быстро ее протягивать. В США и в Европе начали делать анимированные фильмы, нарисованные от руки на прозрачной пленке, которые быстро завоевали любовь зрителей среднего класса. Выяснилось, что если нарисовать 16 рисунков и прокрутить их за секунду, инерция зрения объединяет их в одно непрерывно движущееся изображение.

ИГРУШКИ ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ

Первым из изобретений викторианского времени, которое создавало иллюзию движения, был тауматроп, изготовленный в 1824 году Джоном Айртоном Парисом (1785-1856). Он представлял собой картонный диск, подвешенный на нити и вращающийся так, что рисунки на обеих его сторонах сливались в одно изображение. Фенакистископ бельгийского физика Жозефа Плато (1801-1883) состоял из диска с рисунками по внешнему краю, которые при его вращении казались движущимися. Стробоскоп австрийского изобретателя Симона фон Штампфера (1792-1864) включал в себя два диска: первый с прорезями, а второй — с рисунками, на которых изображены стадии непрерывного действия, так что когда на вращающийся диск с рисунками смотрят через прорези, создается иллюзия движения. Зоотроп, придуманная английским математиком Уильямом Джорджем Хорнером (1789-1837). Она состояла из ряда рисунков, напечатанных на горизонтальной бумажной полосе, которая помещалась на внутреннюю сторону вращающегося на оси барабана с вертикальными прорезями. Когда барабан крутился, при взгляде через прорези казалось, что рисунки движутся.

Тауматроп

Фенакистископ

Стробоскоп

Зоотроп

Однако на самом деле своим появлением кинематограф полностью обязан фотографии. Собственно, кинематография определяется как искусство представления движения посредством фотографии. Путь к кинематографу начался в первой четверти XIX века, когда французский химик Нисефор Ньепс (1765-1833) в поисках путей улучшения техники литографии обнаружил, что некоторые изображения в камере-обскуре можно химически зафиксировать. Его первая фотография появилась в 1826 году и представляла собой пейзаж, на экспозицию которого ушло восемь часов. Незадолго до смерти Ньепс поделился своими идеями с изобретателем Луи Дагерром (1787-1851). Последнему удалось снизить время экспозиции до 30 минут, из-за чего именно он считается отцом фотографии, получившей название «дагерротип».

Новое изобретение быстро завоевало популярность в Европе, и с 1850 года фотография начала заменять живопись в изображении действительности. Как только скорость химического воздействия реактивов увеличилась, то есть когда фотография стала быстрее реагировать на свет, проходящий через объектив фотоаппарата, стало возможно фотографировать объекты в движении, а не в фиксированных позах, изображающих такое движение. Начиная с этого времени многие фотографы делали снимки движущихся объектов. Первым значительным вкладом в будущее появление кинематографа стала серия фотографий движущихся объектов, сделанная Эдвардом Мейбриджем (1830-1904) между 1872 и 1877 годами. Губернатор Калифорнии предложил ему увековечить движение лошади на скачках, проводимых в Пало-Альто, и разрешить вопрос, давно стоявший перед любителями лошадей. Речь шла о том, чтобы проверить, действительно ли при галопе лошадь в какие- то моменты не касается земли копытами. Мейбридж протянул поперек движения животного ряд веревок, каждая из которых была соединена с одним из 24 фотоаппаратов. При движении лошадь задевала за веревки, а те открывали объективы фотокамер. Таким образом Мейбридж получил серию фотографий с отдельными стадиями лошадиного бега и поместил ее затем в стробоскоп, воспроизведя в точности движения лошади. Его работа и идеи побудили многих изобретателей заняться разработкой подобных систем.

УИЛЬЯМ ЛОРИ ДИКСОН

Изобретатель шотландского происхождения Уильям Лори Диксон (1860- 1935) считается одним из отцов кинематографа. Он родился во Франции и, согласно семейным преданиям, был дальним родственником английского художника Уильяма Хогарта (1697- 1764). Диксон получил образование инженера-электрика и еще в Европе проявил интерес к входившей в моду технической новинке — фотографии.

Вскоре вместе с семьей он эмигрировал в США в поисках лучшей жизни, где устроился на работу к Эдисону в Вест- Оранж. В качестве начальника команды сотрудников Диксон внес основной вклад в появление кинетоскопа и кинематографа в то время, когда участие Эдисона в разработке изобретений стало сводиться только к стратегическому руководству. Впоследствии Диксон прекратил сотрудничество с изобретателем, чтобы основать собственную компанию. Став независимым исследователем, он создал новый фотоаппарат и проекционную систему. Кроме изготовления съемочных аппаратов, его «Америкен Мутоскоп энд Биограф Компани>» занималась производством собственных фильмов, в роли режиссера которых часто выступал сам Диксон, и вскоре стала одной из самых больших кинематографических студий своего времени.

СОЗДАНИЕ КИНЕТОСКОПА

В феврале 1888 года Мейбридж собрал конференцию, где устроил демонстрацию своего зоопраксископа — устройства, с помощью которого он проецировал последовательность изображений со стеклянного диска. Эдисон в это время находился в своей лаборатории, расположенной неподалеку, вместе со своим официальным фотографом Уильямом Лори Диксоном. Пару дней спустя Мейбридж посетил комплекс в Вест- Оранже, где представил свое изобретение, так как он предполагал объединить фонограф со своим прибором, чтобы звук и изображение воспроизводились одновременно.

Хотя Эдисон и отклонил его предложение, в следующие месяцы он представил устройство, делавшее «для глаз то же, что фонограф для ушей», в качестве составной части аудиовизуальной системы, которая позволяла «видеть и слышать все так, будто это находится у вас перед глазами». Свое изобретение он назвал «кинетоскопом» — от греческих слов kinetos (движущийся) и scopeo (смотреть).

Изобретатель поставил Диксона во главе проекта, дав ему в подчинение группу ассистентов. Изначальная идея заключалась в том, чтобы поместить маленькие фотографии на цилиндр с коллодием — сенсибилизированным нитратом серебра. Коллодий — это раствор нитроцеллюлозы в смеси эфирных спиртов, отличающейся высокой скоростью высыхания, после которого остается прозрачная пленка из материала, сходного с целлофаном. Данная технология использовалась на заре фотографии, но была не слишком практичной, потому что для нее требовалось готовить раствор и покрывать пластинку перед каждым фотоснимком. Кроме того, система работала с очень маленькими фотографиями, а значит, даже при не слишком большом увеличении сама фоточувствительная эмульсия портила результат.

В 1889 году начались работы по поиску более приемлемого варианта: в ход пошли листы целлулоида, которыми обертывался цилиндр. В то время с помощью кинетоскопа были созданы первые в США фильмы на фотопленке. Речь идет об экспериментальных коротких записях, сделанных не для коммерческих целей, на которых члены лабораторной команды изображали разнообразные жесты. На одной такой записи, с трехсекундным приветствием, появился и сам Диксон. Однако попытки синхронизовать звук с изображением очень быстро были прекращены ради решения более насущных проблем.

Рекламная фотография, на которой можно видеть способ использования и внутреннее устройство кинетоскопа, предшественника современного кинопроектора. Его первое появление на публике произошло 9 мая 1893 года.

Система кинетофона Эдисона.

Поездка Эдисона в том году на Всемирную выставку в Париже оказалась весьма плодотворной. Там он посетил ученого и пионера фотографии Жюля Маре (1830-1904), в то время разрабатывавшего «фотографическое ружье» — первую портативную кинокамеру. Устройство использовало ленту из гибкой пленки, на которой можно было запечатлеть до 12 кадров в секунду. Эдисон побывал также в оптическом театре Рейно и видел перфорированную ленту с его рисунками. После возвращения изобретатель применил обе идеи в своем кинетоскопе, с того момента заряжая его гибкой лентой, снабженной перфорацией, что позволяло протягивать ее с помощью зубчатого колеса. Сначала на полоски разрезались целлулоидные листы, которые использовались раньше, но в августе предприниматель и изобретатель Джордж Истмен (1854-1932) представил новую пленку — достаточно прочную, тонкую и гибкую, чтобы она могла протягиваться с необходимой скоростью без разрывов, что сразу же решило главную проблему первых кинематографических аппаратов. Диксон немедленно задействовал ее в своем прототипе.

Гений — это просто талантливый человек, который хорошо делает свою работу.

Томас Альва Эдисон

В Париже Эдисон познакомился и с электротахископом немецкого изобретателя и фотографа Оттомара Аншютца (1846-1907). Это был проекционный аппарат, использующий носители в виде дисков, но вопрос проекции не возбудил в Эдисоне большого интереса, в отличие от другого важного новшества, заложенного в данном изобретении. В соответствии с теорией инерции зрения проекционный аппарат использовал мигающий свет, который «замораживал» изображение каждого кадра на долю секунды. Подобный прием облегчал сохранение изображения на сетчатке глаза и создавал совершенную иллюзию непрерывного движения. Эдисон применил в кинетоскопе и эффект «прерывистого изображения».

В 1890 году кинетоскоп окончательно оформился (см. рисунок 3). Его механическое ядро было заключено в деревянный ящик. Пленка шириной 19 мм, расположенная горизонтально, с катушки через ряд роликов проходила перед увеличительным объективом. Перфорацию наносили на пленку только с одной стороны, с ней вступали в зацепление зубцы шестеренки, которая вращалась электродвигателем. За пленкой располагалась лампочка, проецируя изображение в линзы объектива. Через отверстие в верхней части шкафа, снабженное окуляром наподобие используемых в микроскопах, зритель мог видеть увеличенное линзами изображение. Быстро вращающийся обтюратор давал настолько короткие световые импульсы, что каждый кадр казался «замороженным». Этот ряд быстро сменяющих друг друга фотографий производил впечатление непрерывного движения благодаря эффекту инерции зрения. Внутренние детали кинетоскопа закрывались деревянной доской так, чтобы мотор был отделен от вертикально движущейся ленты.

РИС.З

СЪЕМОЧНАЯ КАМЕРА

Команда Диксона, помимо прочего, разработала камеру с мотором: кинетограф — первый аппарат, позволяющий записывать изображение на перфорированную пленку. Главной проблемой, вставшей при изготовлении аппарата подобного типа, было то, как устроить прерывистое движение пленки, чтобы она останавливалась на достаточное для экспозиции время, а затем быстро (за 1/460 секунды) перемещалась на один кадр. Диксон решил эту проблему, применив механизм прерывистого движения — систему, превращающую равномерное вращательное движение в скачкообразное. Отсюда — например, звук «тик-так», издаваемый часами. Такой механизм в кинокамере обычно представляет собой «женевское колесо» или «мальтийский крест»: они превращают непрерывное круговое движение в прерывистое и являются стандартным устройством в подобной технике для перемещения пленки с высокой скоростью.

Оставалось решить вопрос, сколько фотографий в секунду следует использовать для записи и воспроизведения. В целом чем больше было кадров в секунду, тем больше были плавность и качество воспроизведения, но, в свою очередь, длительность воспроизведения при этом снижалась, так как метров пленки требовалось больше. Эдисон уверял, что он «может в одной машине достичь скорости 46 кадров в секунду, но не хочет приспосабливать свое изобретение к такой скорости работы, поскольку 30 кадров в секунду вполне достаточно».

В 1891 году все компоненты системы были отработаны, и она оказалась готова к коммерческому производству. Кроме того, была изучена возможность получения стереоскопического изображения. Первый стереоскоп был сделан в 1840 году британским ученым и изобретателем Чарльзом Уитстоуном (1802-1875) для создания глубины изображения с помощью картинок со слегка смещенным изображением для каждого из глаз, как бывает при естественном человеческом зрении. Впрочем, от подобных попыток Эдисон очень быстро отказался. Второй проект, гораздо менее амбициозный, но определенно более практичный, имел больший успех. Речь идет о модифицированном аппарате, который работал при опускании в небольшую щель пятицентовой монетки.

Осенью 1891 года проект кинетоскопа был закончен. В нем использовалась пленка шириной 35 мм с кадрами, расположенными в вертикальной плоскости. Сбоку от каждого из них находились по четыре отверстия — формат, который впоследствии был принят во всей киноиндустрии и применяется до сих пор (см. рисунок 4).

РИС. 4 

ПЕРВАЯ КИНОСТУДИЯ

Студия «Черная Мария» появилась в 1892 году. Она представляла собой темную комнату, полностью отделанную листами просмоленного картона. Так как места в ней было мало и работать там было неудобно, она быстро получила имя, которым в то время называли полицейские фургоны — тесные, темные и соответствующего цвета. В комнате располагалось большое окно, которое открывалось, чтобы увеличить освещение, так как первые камеры требовали большого количества света. Все это сооружение находилось на платформе на колесиках, чтобы его можно было перемещать в поисках более освещенных мест. Произведенные на «Черной Марии» фильмы начиная с 1893 года стали собирать в Библиотеке Конгресса США — для сохранения авторских прав на них. Первой картиной в истории кинематографа, охраняемой законами об авторских правах, стала снятая на этой студии рекламная лента «Чихание Фреда Отта», где сотрудник Эдисона комически чихал.

ЗАВОЕВАНИЕ РЫНКА

Мировая премьера кинетоскопа состоялась 9 мая 1893 года. Она задержалась из-за других дел Эдисона, а также из-за нервного срыва Диксона, вследствие которого он почти три месяца не появлялся в лаборатории. Первый показанный фильм назывался «Кузнецы», в нем три человека изображали работу в кузнице. Режиссером картины выступал Диксон, а оператором — один из его ассистентов. Фильм был снят на студии, построенной Эдисоном и названной им «Черная Мария». Это сооружение стало первой киностудией в США.

Первый кинетоскопический салон на Бродвее в Нью- Йорке открылся 14 апреля 1894 года. Он считается первым коммерческим кинозалом. За 25 центов — обычная цена входного билета в театр варьете — публика могла смотреть фильмы, выстроившись в очередь. За полдоллара можно было увидеть все зрелище в индивидуальном порядке. Эдисон изготовлял аппараты и снимал фильмы, но коммерческой стороной дела занималась новая фирма «Кинетоскоп Компани», руководимая предпринимателями из индустрии развлечений. В тот период американская жизнь и культура начали подвергаться сильным изменениям и влиять — учитывая нарождающуюся новую индустрию — на весь остальной мир. Кинетоскоп немедленно стал пользоваться успехом. Вскоре были открыты новые постоянные залы в Чикаго и Сан-Франциско, а также временные салоны по всей стране. Выгодный бизнес по открытию таких салонов привел к рождению множества фирм, которые запрашивали права на демонстрацию фильмов. В первый год прибыль всех участников рынка составила сотни тысяч долларов.

Одна из компаний, «Кинетоскоп Эксибигин Компани»> решила объединить возможности, предоставляемые популярностью кинетоскопа и бокса, предложив ряд важных новшеств. Кинетограф — то есть съемочная машина — мог отснять только 15 м негатива со скоростью записи около 40 кадров в секунду (к/с). При 52 кадрах на метр максимальная длительность записи составляла около 19-20 секунд, при 30 к/с фильм длился 26-27 секунд. Фильмы, снятые со скоростью 16 к/с, преодолевали барьер 40-45 секунд. Но даже на минимальной скорости длительности записи не хватало, чтобы запечатлеть боксерский раунд или поединок. Кроме того, при 16 к/с быстрые движения теряли свою непрерывность. Кинетограф и кинетоскоп требовалось модифицировать по запросу новой фирмы, чтобы можно было использовать пленку в три раза длиннее обычной.

В июне в « Черной Марии» засняли схватку из шести коротких раундов между двумя боксерами со скоростью 30 к/с на самой длинной из используемых на тот момент пленок. В августе она была представлена публике, запись разбили на отдельные раунды, просмотр каждого из них стоил 10 центов, а всего поединка — 60. После успеха демонстрации компания сняла целый ряд поединков, хотя, по всей вероятности, они были постановочными. По этому поводу фирма заключила эксклюзивный контракт со знаменитым супертяжеловесом Джеймсом Корбеттом (1866-1933), не позволявший ему сниматься в фильмах других компаний,— первый контракт со звездой в истории кинематографа.

Феномен кинетоскопа завоевал популярность и по другую сторону Атлантики, что имело весьма положительное влияние на развитие кинематографа. Летом 1894 года в Париже прошла демонстрация, на которой присутствовали братья Люмьер, с 1892 года работавшие над возможностью фотографировать объекты в движении. В октябре в Лондоне был открыт первый кинетоскопический зал вне территории США, после чего система быстро распространилась по всей Европе, где ее копировали многие производители. Эдисон не стал защищать свои патенты за пределами Штатов, потому что на самом деле его технология сочетала в себе инновации, с которыми он познакомился за границей, и он хорошо осознавал, что его заявки на патенты встретят там многочисленные проблемы. После двух лет борьбы за патенты на другие изобретения он предпочитал всеми силами избегать судебных баталий.

ФОРМИРОВАНИЕ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ

Кинетофон был первой попыткой Эдисона и Диксона создать звуковую систему для кино. Первая проба была произведена в «Черной Марии» на рубеже 1894 и 1895 годов и изображала человека, играющего на скрипке, а также пару, танцующую под звуки его музыки. Из-за возникшего в 1914 году в лаборатории Вест-Оранжа пожара данная запись осталась единственным звуковым фильмом, пережившим эпоху кинетофона.

Для изобретательства нужно только хорошее воображение и много места.

Томас Альва Эдисон

Эта и другие попытки показывали, что идею синхронизации изображения и звука сложно воплотить в жизнь, учитывая степень развития технологий того времени. Весной данное устройство выпустили на рынок. Это был обычный кинетоскоп: его ящик был расширен, чтобы туда поместился фонограф, и никакой синхронизации между ними не было. Зритель слушал звук через резиновую трубку или наушник фонографа, где звучали соответствующая музыка и подходящие по сюжету звуки — обычно танцевальные мелодии или марши, которые демонстратор мог менять по своему усмотрению. Всего было изготовлено 45 кинетофонов.

В описываемый период среди предпринимателей преобладало мнение, что будущее кинематографа как средства развлечения принадлежит проекционной технике. Эдисон отвергал данную идею, считая, что это значит «убивать курицу, несущую золотые яйца». Как производитель он полагал, что зритель будет платить только за эксклюзивное, исключительно для него устраиваемое зрелище. Если бы картину смотрело огромное число зрителей одновременно, то всей стране хватило бы весьма ограниченного количества проекционных аппаратов. Однако акционеры пытались надавить на Эдисона, чтобы он начал разработку проекционной системы. В раздражении он откомандировал одного из своих техников в «Кинетоскоп Компани», не поставив в известность Диксона, и тот обиделся. Эта обида прибавилась ко многим разочарованиям Диксона за все время работы с Эдисоном, что ускорило их разрыв в 1895 году.

В том же году, 22 марта, братья Люмьер — Огюст (1862— 1954) и Луи (1864-1948) — представили обществу «Сосьете д’Анкуражман а л’Индустри Националь» систему, названную ими кинематографом и работающую одновременно и как кинокамера, и как кинопроектор. Они показали знаменитый фильм «Выход рабочих с фабрики Люмьер», снятый тремя днями ранее. Первая коммерческая — то есть платная — публичная демонстрация состоялась только в декабре, однако в течение года братья устраивали множество презентаций в научных обществах и в университетах, так что новость об их достижении была на слуху у всех специалистов новорожденной индустрии.

Акционеры Эдисона ясно поняли: кинетоскоп проиграл битву проекционному аппарату. За второй год его коммерческой эксплуатации прибыли от кинетоскопа стремительно упали, а некоторые сотрудники покинули лабораторию в Вест- Оранже, собираясь учиться использованию проекционной техники в других компаниях или устраиваться как-нибудь иначе.

Самой большой потерей стал уход Диксона, который присоединился к компании «Кинетоскоп Эксибигин», чтобы организовать вместе с ними «Америкен Мутоскоп энд Биограф Компани». Новая фирма разработала проекционную систему, названную «эйдолоскопом», с помощью которой 2 мая в Нью-Йорке был произведен первый коммерческий показ кинофильма — раньше, чем это сделали братья Люмьеры. Его темой выбрали то, что весьма интересовало публику, — боксерский матч длительностью 4-8 минут.

К счастью, акционеры Эдисона компенсировали недостаток его коммерческой хватки своей собственной. В конце 1895 года двое молодых изобретателей — Чарльз Френсис Дженкинс (1867-1934) и Томас Армат (1866-1948) — представили проект под названием «фантоскоп», для коммерческого воплощения которого им нужна была поддержка серьезной фирмы. Управляющие «Кинетоскоп Компани», доходы которой уменьшались из-за того, что Эдисон не воспринимал всерьез идею проекции, заключили с ними контракт, чтобы купить права на использование их изобретения, не дожидаясь одобрения Эдисона. «Эдисон Мануфактуринг Компани» должна была изготовить проектор и снять для него фильмы — с условием, что будет объявлено, будто это новое изобретение Эдисона.

Выпускаемый под маркой Эдисона разрекламированный «витаскоп» присоединился к многочисленной армии проекторов, все стремительней набирающих популярность в качестве развлечений на ярмарках и в театрах самых больших городов США. Тем не менее всего год спустя Эдисон начал разработку собственной системы. Результатом ее стал «проектоскоп», за которым последовали различные версии кинетоскопа, приспособленные для проекции, — с их помощью фирмы Эдисона пытались любой ценой удержаться в индустрии развлечений.

И все-таки Эдисон со своим обычным упрямством продолжал разрабатывать идею звукового кино. После нескольких лет успеха его кинематографической продукции, такой как «Нападение на поезд» (1903) — первого в истории вестерна, новаторского с точки зрения аудиовизуального ряда, — Эдисон вновь принялся за исследования. Но результаты по-прежнему не спешили появляться.

ИНСТИТУТ ЭДИСОНА

В 1929 году автомобильный магнат Генри Форд (1863-1947) заложил в Дирборне (штат Мичиган) грандиозный комплекс-музей изобретений, посвященный его большому другу Томасу Альве. В Институте Эдисона разместилась обширная коллекция технических аппаратов, разработанных изобретателем, которые можно было увидеть в действии, а сам он раскинулся в центре экспозиции, детально отображающей их родную страну — с фабриками, церковью, тавернами и школой, известной как «Гринфилд-Виллидж». Центром этого музейного комплекса, вскоре ставшего местом паломничества почитателей Эдисона, стало точное и детальное воспроизведение легендарной лаборатории в Менло-Парке, с оригинальными деревянными столами и даже глинистой землей, привезенной поездом из Нью-Джерси. Вокруг нее был воссоздан жилой комплекс Менло-Парка, а также станция Мичиган, где Эдисон работал в юности, и паровоз «Гран Транк» с почтовым вагоном, который фигурирует во многих легендах о маленьком Эдисоне. Все это можно увидеть и сегодня в разросшемся, самом большом в США музейном комплексе, который посвящен инженерному делу и составляет часть Музея Генри Форда в Гринфилд-Виллидж.

В 1908 году изобретатель запатентовал систему, которая повторяла в общих чертах его старую идею, соединяя проектор и фонограф, расположенный позади экрана. Идея была не слишком удачной, и Эдисон потратил несколько лет на ее усовершенствование. В 1913 году он представил новый кинетофон, где фонограф с кинетоскопическим проектором были соединены ремнями и системой металлических рычагов, как в первых его экспериментах 1890-х годов. Подобно всем экстравагантным звуковым системам этого времени, изобретение первоначально вызвало интерес, но он быстро угас. У операторов возникали сложности при наладке синхронизации, а система не решала проблем ни с усилением звука, ни с плохим его качеством. В декабре 1914 года в комплексе в Вест-Оранже случился пожар, разрушивший все оригиналы с изображением и звуком для кинетофона, что ознаменовало смерть звуковой системы Эдисона.

Осенью 1926 года, в возрасте 79 лет, Эдисон объявил о своем намерении уйти на покой, назначив своего сына Чарльза главой компании «Томас Альва Эдисон Инк.»у объединявшей все его фирмы, а другого сына Теодора — членом правления и техническим директором. При его сыновьях компания достигла своего расцвета.

В 1929 году изобретателя, уже отошедшего от дел, сразило тяжелое воспаление легких, отягощенное проблемами с пищеварением и почками. Болезнь не оставляла Эдисона до самого конца. Он скончался 18 октября 1931 года. Известие о его смерти облетело весь мир по телеграфу, телефону и радио. По инициативе президента США множество граждан этой страны на две минуты потушили свет, чтобы проводить в последний путь человека, который превратил лампочку в символ идеи, воображения и гениального творческого духа.

Исследовательский проект «СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМА В ПРОГРАММЕ MICROSOFT POWER POINT»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Маньково-Березовская средняя общеобразовательная школа

 

 

 

 

 

 

 

«Создание мультфильма

 в программе Microsoft Power Point»

(творческий проект)

 

 

 

 

Проект обучающегося 7 класса

Колесникова Владислава Николаевича

Руководитель проекта:

                                                                                           Диденко Анна Михайловна

 

 

 

 

 

 

 

2021 год

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………………. .3

I.Теоретическая часть……………………………………………………………….5

I.1. История развития мультипликации…………………………………………….5

I.2.Что такое анимация? Технология создания анимации………………………..11

I.3.Выбор программного обеспечения для создания мультфильма………………16

II.Практическая часть………………………………………………………………..19

II.1.Анкетирование……………………………………………………………………19

II.2.Этапы создания мультфильма «Колобок»……………………………………..19

Заключение……………………………………………………………………………21

Библиография………………………………………………………………………….22

Приложения……………………………………………………………………………23

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Умение создавать презентации очень полезный навык работы на компьютере: можно готовить доклады к уроку, эффектно представлять свои проекты на публике. Самой популярной программой для презентаций, которая имеет широкие возможности по сравнению с аналогичными приложениями, является Power Point. В последних версиях возможности этой программы сравнились с видеоредакторами, например, появилась возможность сохранять презентацию как видеофайл. Поэтому и возникла идея создания мультфильма в Power Point, с целью изучить настройки сложной анимации, параметры переходов между слайдами, вставку и обработку звука. Безусловно, все любят мультфильмы. Но многие даже не догадываются, что мультфильмы можно создавать в домашних условиях. А это очень интересный и занимательный процесс. Актуальность данного процесса заключается, прежде всего, в том, что посредством создания мультфильма своими руками современные дети развивают свои творческие способности, самостоятельность и воображение.

Цель: создать мультфильм в программе Power Point в домашних условиях.

Задачи работы:

 — проанализировать научную литературу по изучаемой теме;

— узнать больше о возможностях программы Power Point;

— выбрать тему моего мультфильма и создать творческий продукт;

— вовлечь своих одноклассников в  практическую часть проекта.

Объект исследования – программа Power Point;

Предмет исследования – процесс создания мультфильма в программе Power Point.

Гипотеза работы: каждый может научиться создавать мультфильмы, проявляя своё воображение и творческие способности.

Для исследования были использованы методы изучения и обобщение научной литературы, анкетирование, метод создания творческого продукта.

Новизна проекта- создания мультфильма своими руками.

Практическая значимость  — мультфильм, созданный в ходе практической части, будет интересен для просмотра и взрослым, и детям (а это дополнительные положительные эмоции).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I. Теоретическая часть

I.1. История развития мультипликации

Прежде, чем начинать создавать мультфильмы, необходимо владеть определенными теоретическими знаниями. Для начала рассмотрим вопрос «История развития мультипликации».

Исследуя различные источники информации, я узнал, что мультипликация — искусство молодое и в то же время древнее. Молодое, потому что оно начало развиваться как искусство сравнительно недавно, по мере совершенствования технических средств, способных создавать на экране иллюзию движения графического или объемного персонажа.

Древнее потому, что рисовать человек начал очень давно. В своих рисунках он изображал то, что видел или то, что хотел сделать (например, рисовал то, как он бы убил мамонта). Но рисунки неподвижные, а в природе всё двигалось. Конечно, человеку хотелось изобразить движение в своих рисунках. Я узнал, что художники каменного века догадались, как это сделать. Они делали несколько рисунков. Каждый следующий рисунок отличался от предыдущего и представлял следующий этап движения. Если при свете костра переводить взгляд с одного рисунка на другой, то казалось, что они оживают.

Это можно наблюдать на наскальных рисунках, где изображены олени с шестью или десятью ногами, чтобы передать иллюзию бега; и последовательные рассказы в серии рисунков, выполненные на египетских пирамидах, и лубочные картинки многих народов мира; и, наконец, петроглифы, обнаруженные на территории нашей страны на берегах Онежского озера. Эти выбитые на камне рисунки, изображающие отдельные фазы движения охотника и лягушки, сделаны с таким расчетом, что в определенное время дня, когда их освещает заходящее солнце, создается иллюзия движения.

То есть, можно сказать, что принцип мультипликации был известен ещё 10000 лет тому назад. Но, конечно, в таком виде, в котором мультипликация известна сейчас, она существует очень недолго.

Рис.1 Наскальное изображение (пещеры Испании)

Похожие, только более яркие изображения делали древние греки (рис. 2). 

Рис. 2. Изображение различных моментов бега на древнегреческой вазе.

Несмотря на это открытие, люди ещё долго не могли объяснить, как «оживают» картинки. И только за 150 лет до н.э. это явление было подробно описано в сочинении древнегреческого математика и физика Птолемея. Он доказал, что глаз человека обладает удивительным свойством сохранять некоторое время изображение, которое уже исчезло. Время это очень маленькое и составляет примерно 1/8 часть секунды.

В начале нашей эры, после открытия Птолемея, люди догадались, что если менять картинки, на которых изображены последовательные моменты движения очень быстро, то изображение будет двигаться.

70-е годы до н.э. — Римский поэт и философ Лукреций в трактате «О природе вещей» описал приспособление для высвечивания на экране движущихся рисунков.

Х-ХI вв. – найдены первые упоминания о китайском театре теней.

XV век – появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков, её фото представлено на рис. 3.

Рис. 3. «Волшебная» книжка.

Но сделанный с помощью этого способа «мультик» очень короткий.

1646 г. — монах Атанасиус Киршер дал первое описание устройства сконструированного им «волшебного фонаря». И с XVII века в бродячих театрах по всей Европе начали проводиться такие представления.

До конца 19 века было изобретено несколько устройств для демонстрации «оживших» картинок. Это были знаменитые «волшебные фонари» (рис. 4), которые демонстрировали на ярмарках.

Рис. 4. Волшебный фонарь.

1832 г. — Молодой бельгийский профессор Жозеф Плато построил маленький лабораторный прибор – фенакистископ (рис.5), название которого происходит от греческого слова «фенакс» — обманщик и «скоп» — смотреть.  

Рис. 5. Устройство фенакистископа.

Ощущения, возникающие в наших органах чувств, не угасают сразу. Некоторое время глаз сохраняет световое изображение предмета и после того как перестает смотреть на него. Наш палец на какое-то время сохраняет ощущение предмета, которого он только что касался. Способность сетчатки человеческого глаза сохранять изображение позволяет нам видеть огненный круг в воздухе, когда вращают горящий факел, звездный след и т.п.

Изобретение фенакистископа значительно приблизило нас к молодому искусству рисованного фильма и вообще к созданию кинематографа. Вот как описывает Жозеф Плато свое изобретение: «Мой прибор состоит из черного картонного диска диаметром приблизительно 25 сантиметров, насаженного на ось подобно колесу. Недалеко от внешней окружности диска проделано до двадцати отверстий в виде радиально направленных щелей. Эти щели могут иметь около 2 мм ширины и 2 см длины и должны быть проделаны на равных расстояниях друг от друга. Для наблюдения изменяющихся явлений в их истинном виде поступают следующим образом: приводят диск в достаточно быстрое вращение, закрывают один глаз, а другим смотрят сквозь образующуюся от быстрого вращения щелей прозрачную полосу на движущийся предмет».

 1832 г. — Тот же принцип был положен венским профессором Симоном фон Штампефером в основу стробоскопа. Эффект видимого движения при смене неподвижных изображений, сделанных на внутреннем диске, стал называться стробоскопическим эффектом.

По существу это было рождением мультипликации. Для того чтобы получить в стробоскопе или на киноэкране нужное движение, художнику приходится изготовлять большое количество рисунков, раскладывающих то или иное движение на составляющие его элементы.

«Стробоскопом» был назван картонный барабан, насаженный на ось. На внутренней стороне этого барабана на бумажной ленте находилась серия рисунков (обычно их было от восьми до двенадцати), иллюстрирующих последовательные фазы движения человека или животного, совершающего определенное действие, например: бег страуса, ходьбу слона, скачку лошади, прыжки ребенка со скакалкой и т.п. Каждый последующий рисунок немного отличался от предыдущего тем, что он воспроизводил новый момент движения; последний рисунок каждого цикла являлся как бы замыкающим по отношению к первому рисунку. Вставив бумажную ленту с рисунками в барабан с узкими, продолговатыми отверстиями, прорезанными против каждого рисунка, и вращая барабан вокруг оси, зритель видел быструю последовательную смену рисунков, которая создавала полную иллюзию их движения

1834 г. — Зоотроп, в котором, подобно стробоскопу, двигались наклеенные на ленту рисунки, был сконструирован английским математиком Уильямом Джорджем Хорнером.

1877 г. — француз Эмиль Рейно, заимствовав вращательный барабан зоотропа Хорнера и усовершенствовав зеркальную систему фенакистископа Жозефа Плато, создал новый, более совершенный прибор, назвав его «праксиноскопом» Рейно.

Этот день можно считать днем рождения анимации, а именно 30 августа 1877 года, когда в Париже был запатентован подобный аппарат — праксиноскоп Эмиля Рейно. (рис. 7)

Рис.7. Праксиноскоп

1880 г. — Соединив свой праксиноскоп с проекционным фонарем, Эмиль Рейно с большим успехом демонстрировал свои рисунки на экране. Но это еще было простая форма мультипликации. И только когда Эмилю Рейно пришла идея заменить в ленте барабана цикловые рисунки, которые воспроизводили одно и то же движение более длинными лентами, на которых в последовательных рисунках разыгрывались занимательные сюжеты маленьких смешных пьесок, тогда он действительно создал искусство мультипликации, искусство «одушевленного рисунка», придав ему форму спектакля[1].

 В то же время, с 1870 года, в Сан-Франциско англичанин Эдвард Мюйбридж начал свою работу по съемке последовательных фаз движения. Его исследования и по сей день служат значительным вкладом в изучение движения животных и человека.

1885 г. — Герман Кастлера создает мутоскоп (рис.8) — прибор с барабаном, в котором помещалась тысяча (и больше) рисунков.

Рис.8. Мутоскоп

1888 г. — Рейно усовершенствовал свой праксиноскоп, перенес рисунки на целлулоидную ленту (35 мм) и высветил ее на большом экране в кругу своих родных и друзей. С 1892 года Рейно устраивает специальные показы в музее Гревен и дает им название «Оптический театр» (рис. 9).

Рис. 9. Оптический театр Рейно

Ленты у Рейно по тем временам были длинными. Каждая из них демонстрировалась в течение 12 минут, в каждой было около 500 рисунков. Показы сопровождались музыкой, пением и разнообразными звуковыми эффектами. Эмиль Рейно не только изобретатель техники, но, прежде всего — создатель элементарных основ мультипликации. Еще до рождения кинематографа он нашел основной метод одушевления рисунков, получивший во Франции название «image par image» т.е. изображение за изображением, рисунок за рисунком, широко разработанный сейчас в кинематографии искусства рисованного фильма. Интересно, что уже тогда Эмиль Рейно нашел способ отделения рисунков движения своих героев от декораций, на фоне которых эти движения воспроизводились. Изготовление рисунков для его пантомим производилось им на прозрачных желатиновых, пластинках, каждая из них вверху и внизу имела по два отверстия, что позволяло Эмилю Рейно, как и в современной мультипликации, точно корректировать местоположение рисунков. Поначалу в театре было много народу, но вскоре поток зрителей стал уменьшаться.

28 октября 1892 — Эмиль Рено демонстрирует в парижском Музее Гревен первую графическую ленту с помощью аппаратов «оптический театр», действующих иначе, чем кинопроектор — до изобретения кинематографа.

Изобретение братьев Люмьер, которые в 1895 г. разработали конструкцию киноаппарата для съемки и проекции движущихся фотографий, назвав его кинематографом, нанесло смертельный удар «Оптическому театру» Эмиля Рейно. Опытная демонстрация фильма, заснятого на кинопленке, состоялась в марте 1895 г., а в конце декабря того же года в Париже уже начал функционировать первый кинотеатр.

Рождение кинематографа вытеснило мультипликацию. На некоторое время ее предали забвению, увлекшись перспективами быстро развивающейся игровой кинематографии. В 1910 году Рейно, подавленный постигшими его затем неудачами, утопил все оборудование и свои фильмы в Сене. В 1916 году он умер в приюте для бедняков[2].

I.2.Что такое анимация? Технология создания анимации

Слово «анимация» происходит от латинского «анима», то есть «душа». Проще говоря, анимация поможет вдохнуть душу в нарисованных персонажей.

Анимация – это последовательный показ графических файлов, чтобы добиться имитации движения рисованного объекта, каждый кадр изменяется или перерисовывается. Простая анимация может быть представлена в виде анимированного GIF файла. Более сложными примерами анимации могут быть люди и другие настоящие или выдуманные объекты в компьютерных играх или, например, анимация космического боя в кино.

 Анимация, в отличие от видеофильма, использующего непрерывное движение, использует множество независимых рисунков.

Синоним слова «анимация» – «мультипликация» – очень широко распространен в нашей стране. Анимация и мультипликация – это лишь разные определения одного и того же вида искусства.

Более привычный для нас термин мультипликация произошел от латинского слова «мульти» – много и соответствует традиционной технологии размножения рисунка, ведь для того, чтобы герой «ожил»,  нужно многократно повторить его движение: от 10 до 30 рисованных кадров в секунду.

Принятое в мире профессиональное определение «анимация» (в переводе с латинского «анима» – душа, «анимация» – оживление, одушевление) более точно отражает все современные технические и художественные возможности анимационного кино. В наше время компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью неё компьютерные художники оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры. Одним из первых фильмов, в создании которого была задействована компьютерная анимация — это фильм «Звездные Войны»[3].

В настоящее время существует различные технологии создания анимации:

Для создания своего мультфильма, мне предстояло выяснить их технологию создания. Перечитав справочники, выяснил, что существует несколько видов создания мультипликационных фильмов.

 Графическая анимация  (рисованная)– в фильме действуют рисованные герои. В графической мультипликации кадры — это последовательные фазы движения рисованных объектов (графических, теневых), основанные на плоских марионетках и «перекладках», включая и фотовырезки.

Кукольная анимация. По популярности она уступает лишь рисованной мультипликации. Здесь снимают любые объемные предметы, «оживленные» художником. При этом куклы создаются из самого разнообразного материала: ткань, дерево, стекло, камень, пластилин, бумага, нитки, вата, солома и т.д..

Кукла располагается прямо перед камерой и фотографируется покадрово, причем каждый раз в ее позу вносятся минимальные изменения, чтобы при последующей проекции создавалась иллюзия движения. Этот тип анимации возник в России, где В.А.Старевич начал делать кукольные фильмы еще в 1911. Среди наиболее выдающихся его последователей — А.Л.Птушко, чей Каменный цветок (1946) является одним из шедевров кукольной анимации. В

В последнее время среди кинолюбителей всего мира получает большое распространение мультипликация, в которой персонажи изготавливаются из пластилина.

Особую популярность у нас в стране мультипликация с применением пластилина получила после появления на экране фильма «Пластилиновая ворона», созданного на Центральном телевидении в объединении «Экран» молодым режиссером А. Татарским и художником И. Ковалевым.

Перекладная анимация — фильмы, в которых персонажами являются плоские марионетки. Марионетки двигаются только в плоскости, а не вглубь кадра. Их движения проще по сравнению с кукольными и рисованными персонажами. Развитие техники плоской марионетки началось в 20-е годы в жанрах рекламы, плаката, политической карикатуры. Таким способом был снят первый советский фильм-киноплакат «Китай в огне». В этом фильме фигурки состояли из нескольких частей, которые скреплялись проволочными шарнирами — шарнирная марионетка (рис. 33), замаскированными кружками бумаги. Среди первых перекладных лент — фильм-«кинокнижка» «Почта» Цехановского, созданный по книжным иллюстрациям к стихотворению Самуила Маршака.

Рис. 18. Марионетка из фильма «Почта»

Игольчатый экран — техника анимации, изобретённая в 1931 году Александром Алексеевым (патент № 387554 от 11 июля 1935 года). Игольчатый экран представляет собой вертикальную плоскость, через которую проходят равномерно распределенные длинные тонкие иглы. Иглы могут перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Число игл может быть от нескольких десятков тысяч до миллиона. Иглы, обращенные острием к объективу — не видны, но неравномерно выдвинутые иглы отбрасывают тени разной длины. Если выдвинуть их — картинка темнеет, если втянуть — светлеет. Полностью втянутые иглы дают белый лист без теней. Перемещением источника света и двигая иглы, получают интересные картины.

Метод «Эклер». Эта техника была изобретена в 1914 году Максом Флейшером, который использовал её в серии своих фильмов «Из чернильницы».

В СССР ротоскопирование (известное также под названием «Эклера») широко использовалось с конца 30-х до 50-х годов, в таких фильмах, как: «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Каштанка».

Теневая анимация, идущая от традиций китайского театра теней, основана на съемке силуэтных, теневых, изображений на плоскости.

Ее основоположница — немецкий режиссер Лотта Реинигер. Лучший из ее фильмов «Приключения принца Ахмеда»,  который она делала три года, с 1923 по 1926 (рис.34), поставлен по сюжетам «Сказок 1001 ночи». В нем созданы утонченно-удлиненные фигурки людей, летающих лошадей, волшебников и ведьм, фантастических птиц, джиннов, вписанных в изящные ажурные фоны, изображающие дворцы, таинственные острова, пышно вьющуюся растительность.

Рис.19. Приключения принца Ахмеда

 Живопись по стеклу. Перво-наперво, конечно, смотришь на эту чудо-технику — масляная живопись на стекле, благодаря которой мультфильмы Александра Петрова столь разительно отличаются от остальных. Получается что-то вроде картины, переложенной на пленку, по силе воздействия, присутствию воздуха и света сравнимой с полотнами импрессионистов. Каждый кадр уникален: будучи заснятым на кинопленку, он тут же стирается и на его месте возникает другой.  

Силуэтная и коллажная анимация. В силуэтной анимации вырезанные из картона или другого материала фигурки накладываются на целлулоидную пленку, причем для каждого следующего кадра их положение слегка меняется. В коллажной анимации используется тот же принцип, однако вместо фигурок применяются вырезки из книжек, наклейки, иллюстрации. Анимация объектов заставляет неживые предметы казаться одушевленными. Могут использоваться как предметы повседневного обихода (спички, вилки, часы), так и фотографии, изображения.

Компьютерная анимация, наиболее распространенная на сегодняшний день.  В компьютерной анимации (появилась в 70-е годы) после того, как нарисованы основные позы, автоматически рассчитываются промежуточные положения героев. В электронной анимации на компьютере мультфильм создается весь целиком. Но дело это весьма трудоёмкое и дорогое, например, первый полнометражный (т.е. длительностью более часа) компьютерный мультфильм «История игрушек» (США, вышел в 1995 году) создавался долгих четыре с половиной года[4].

I.3. Выбор программного обеспечения для создания анимационного фильма

Существует несколько хороших программ для создания качественного и простого мультика.

Toon Boom Harmony

Достоинства:

•      Экспортирование 2D в игровой движок. Toon Boom Harmony показывает отличную совместимость с Unity.

•       Удобная командная работа с несколькими проектами одновременно посредством функции Harmony Server.

•      Полноценный набор инструментов, имитирующих процесс классической кадровой анимации.

•      Поддержка опции «True Pencil» – скан рисунка с кальки.

•      Интеграция 2D и 3D объектов.

Недостатки:

•      Требует мощный ПК.

•      Отсутствует русский язык.

•      Не поддерживает ОС Windows XP и Vista.

Anime Studio Pro

Достоинства:

•      Инновационная покадровая обработка слайдов.

•       Импорт файлов формата PSD из Adobe Photoshop.

•      Интегрированные шаблоны с множеством эффектов и заготовок.

•       Обратная совместимость векторной анимации для роликов из Adobe Flash Player.

Недостатки:

•      Главный минус Anime Studio Pro заключается в невозможности полноценно работать с трехмерной графикой.

Express Animate

Достоинства:

•      Встроенный конвертор в GIF-анимацию, Flash ролики и видеоклипы.

•       Express Animate находится в открытом доступе абсолютно бесплатно.

•      Чтение популярных видео форматов с разрешением до 4К.

•       Поддержка пакетной обработки объектов.

•      Редактирование аудио дорожки.

Недостатки:

•      Ограниченность функциональных возможностей.

•       Ничем не примечательная панель инструментов.

•      Нет русской локализации интерфейса.

Adobe Flash Professional

Достоинства:

•      Поддержка фирменного языка программирования Action script, существенно расширяющего функционал программы.

•      Широкий набор инструментов, способный решать любые задачи связанные с Flash анимацией.

•       Возможность создавать ролики с применением JavaScript в привычном формате редактора.

Недостатки:

•      В одном из обновлений разработчики убрали костную анимацию.

•       Достаточно сложная программа, понятие её аспектов займёт немало времени[5].

PowerPoint

Достоинства:

•              можно создавать презентацию;

•    имеется собственный редактор, позволяющий накладывать дополнительную анимацию на разные компоненты. Данный ход не только придает презентации интересный вид и уникальность, но и повышает ее функциональность.

Недостатки:

Редактирование и сохранение может привести к потере нескольких образцов.

Анимационные эффекты могут появляться на странице без анимации.

Метафайлы Microsoft Windows не отображаются с поворотом. Для повернутых растровых изображений выбирается ближайшее значение поворота на 90 градусов.

 Сглаживание не поддерживается, текст и графика отображаются менее гладкими[6].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II.Практическая часть

II.1. Анкетирование

Среди учащихся своего класса (13 человек) была проведена анкета, с рядом вопросов:

1. Любите ли вы мультфильмы?

А) да; Б) нет.

2.Можете ли вы объяснить, что такое – мультфильм?

А) да; Б) нет.

3. Знаете ли вы историю появления первого мультфильма?

А) да; Б) нет.

4. Можете ли перечислить некоторые виды мультфильмов?

А) да; Б) нет.

5. Можно ли в домашних условиях создать мультфильм?

А) да; Б) нет.

Анкетирование показало, что все 13 участников анкетирования любят мультфильмы. 6 человек могут объяснить, что такое мультфильм. Только 1 человек знает историю появления первого мультфильма. Некоторые виды мультфильмов могут перечислить 4 человека, а 8 обучающихся считают, что мультфильм в домашних условиях можно создать.

Результаты анкетирования представлены диаграмме 1 в Приложении1.

                     II.2.Этапы создания мультфильма «Колобок»

Работу лучше разделить на несколько основных этапов. Мои основные этапы.

1.                     Выбрать  программу  и технологии для создания мультфильма .  

У меня PowerPoint и компьютерная анимация.

2.                     Определиться с темой мультфильма и сценарием.

Я выбрал  сказку «Колобок» на стихи, которые нашёл в Интернете.

3.                     Создания серии слайдов

У меня их получилось 24.В  работу на данном этапе включён поиск картинок, гифов, анимашек в Интернете и наложение их на слайды.

4.                     Работа с анимацией и переходами.

Наложения движения в последовательности, добавление спецэффектов.

5. Распределение ролей среди одноклассников для записи  аудио текста.

Было вовлечено 8 одноклассников  

6. Наложение звука на слайды. Распределение   времени.

7. Рендеринга.

Окончательный этап в создании анимационного фильма, перезапись в нужный формат и сохранение на диск или флеш накопитель (Приложение 2 ).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Создание мультфильма – очень интересный, с богатой историей, постоянно развивающийся вид информационных технологий.

В процессе достижения поставленной цели проекта была рассмотрена история создания мультипликации; рассмотрено понятие «анимация» и изучена технология создания анимации.

Для создания анимационного фильма были изучены компьютерные программы  и определена одна.

 В результате реализации данного проекта обретаются следующие навыки:

· определение порядка действий, планирование своей работы;

· умение комбинировать различные приемы работы для достижения поставленной творческой задачи;

· создание сюжета для своего фильма;

· съемка анимационного фильма методом покадровой съемки;

· монтаж собственного фильма.

В итоге, проделав немало работы над созданием собственного мультипликационного фильма, можно с полной уверенностью утверждать, что поставленная в начале работы цель достигнута, задачи выполнены.

Проделав немало работы над созданием собственного мультипликационного фильма можно полной уверенностью утверждать, что поставленная в начале работы гипотеза подтверждается.

Проект обретает свою популярность среди детей и моих одноклассников.

                                                    

 

 

 

 

 

Библиография

1.     Михеева, Е. В. Практикум по информатике / Е. В. Михеева. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 192 с.

2.     Михеева, Е. В. Информационные технологии в профессиональной деятельности / Е. В. Михеева. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 384 с.

3.     Кричалов, А. А. Компьютерный дизайн. Учебное пособие / А. А. кричалов. – Мн.: СТУ МГМУ, 2008 г. – 154 с.

4.     https://vuzlit.ru/978688/dostoinstva_nedostatki_powerpoint

5. https://zen.yandex.ru/media/blackmariakino/istoriia-razvitiia-multiplikacii-5b604acec5559500a9c1c7f1

6. http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes/history

7. http://www.calend.ru/holidays/0/0/2273/

8.http://sbblog.ru/tag/pervyj-multfilm/

9. https://videozayac.ru/blog/15-programm-dlya-sozdaniya-animacii/

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1. Результаты анкетирования. Диаграмма 1.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 2. Мультфильм «Колобок»


 

Скачано с www.znanio.ru

Дело о прогрессивных порнографах – Деньги – Коммерсантъ

$97 млрд составляет оборот мировой порноиндустрии. Порнографы сумели добиться столь впечатляющих результатов благодаря тому, что во все времена умели быстро и эффективно внедрять технические инновации. Те же, кто боролся за общественную нравственность, всегда плелись позади прогресса. Сто лет назад — в 1911 году — Россия присоединилась к первой международной конвенции по борьбе с распространением порнографии, но больших успехов в обуздании пороков не достигла, как, впрочем, и другие государства.

КИРИЛЛ НОВИКОВ

Сыны Гуттенберга

Трудно сказать, когда появилась порнография. Скорее всего, она возникла сразу же, как только человек научился рисовать, ваять и сочинять связные истории. Бороться с распространением непристойностей тоже начали довольно рано, но до сих пор бесчисленным цензорам не удалось искоренить это явление. В том числе и потому, что никто, например, так и не сумел внятно объяснить, чем порнография отличается от безобидной эротики и высокого искусства. К тому же порнобизнес уже не первый век демонстрирует чудеса изворотливости. Порнографы не только мастерски обходят законодательные запреты, но и мгновенно приспосабливают для своих нужд любые технологические новинки.

В Европе соревнование цензоров и порнографов началось еще в XV веке, вскоре после того как Иоганн Гуттенберг изобрел печатный станок. Эротические стишки и картинки, разумеется, существовали еще в допечатную эпоху, но тогда книги были большой редкостью и стоили целого состояния. Богатые люди, желавшие иметь книгу с игривыми картинками, просто заказывали ее у переписчиков в единственном экземпляре, а потом хранили ее в сундуке под большим замком, так что никакой угрозы общественной нравственности такие издания не представляли. Но вот появилась возможность массового производства и распространения печатной продукции, и защитники морали забеспокоились. Первый большой порнографический скандал не заставил себя ждать.

В начале XVI века правитель Мантуи герцог Федерико II Гонзага заказал художнику Джулио Романо расписать его новый дворец фресками фривольного содержания. Заказ был выполнен, однако никого в Италии это не взволновало, поскольку фрески не могли покинуть пределов дворца. Но вот рисунки решил скопировать ученик Рафаэля — известный гравер Маркантонио Раймонди. В 1524 году Раймонди выпустил книгу под названием «Способы» или «Позы» («I Modi»). В книге было шестнадцать гравюр, изображающих различные любовные позиции. Папа Клемент VII был возмущен до глубины души и приказал уничтожить тираж богомерзкой книги, а автора посадить в тюрьму. Книга была сожжена, но вскоре возродилась из пепла. Поэт и сатирик Пьетро Аретино не только вытащил Раймонди из тюрьмы, но и сочинил сонеты к каждой гравюре. Затем поэт снова издал книгу, которая отныне стала именоваться «Позами Аретино». Многие позиции были весьма затейливыми, что нашло отражение в стихах: «Беатриче! И Вам в этой позе трудно. Но, поверьте, мне во сто крат труднее…» Папа снова повелел уничтожить тираж, но многие экземпляры уцелели и впоследствии, по словам современника, обнаруживались «в местах, где этого можно было бы меньше всего ожидать».

Церковь изо всех сил пыталась побороть порок, но против новых технологий она была бессильна. Множество типографий по всей Европе продолжали печатать книги с непристойными картинками или рассказами. В XVII веке столицей порнобизнеса сделался Париж. Каждый парижанин знал, где можно было купить фривольную гравюру или книжку сомнительного содержания. Вся порнография продавалась в открытых для публики галереях королевского дворца Пале-Рояль. Здесь же можно было снять проститутку. Священники честно пытались отвратить паству от низменных пристрастий, что вызывало у порнографов лишь усмешку. Значительная часть французской порнографии живописала похождения священников и монашек.

Маркантонио Раймонди научился у Рафаэля всему, кроме искусства избегать ареста за распространение порнографии

Фото: Universal History Archive/Getty Images/Fotobank

В 1655 году неизвестный писатель сочинил произведение под названием «Школа для девушек», в котором опытная дама обучала свою шестнадцатилетнюю кузину искусству любви. Книга вышла с соответствующими содержанию гравюрами и сразу же стала хитом продаж. Французские власти на всякий случай посадили в тюрьму нескольких сочинителей, заподозренных в создании этого произведения, но, поскольку истинный виновник так и не был найден, вскоре были вынуждены их всех отпустить. Между тем «Школа для девушек» превратилась в мировой бестселлер. Книгу можно было найти во многих городах Европы, о чем свидетельствовала, в частности, запись в дневнике знаменитого английского мемуариста Сэмюэля Пипса: «Купленная мною книга «Школа для девушек» была в простом переплете… Я решил сжечь ее сразу же, как только прочитаю».

Со временем появились издатели, специализировавшиеся на издании порнографии, причем наибольшего успеха они достигли в Англии и Голландии, где католическая церковь не имела власти, а светские законы можно было легко обойти. Одним из первых профессионалов такого рода стал англичанин Эдмунд Керл, живший в первой половине XVIII века. Керл начал с древнеримской классики, издав «Сатирикон» Петрония, а потом переключился на переводы с французского и итальянского. Издатель ловко уклонялся от судебного преследования, поскольку самые вызывающие тексты были замаскированы под научные труды. Так, из его типографии вышло «Описание евнухизма», а также «Трактат о сечении кнутом в делах амурных», который раскрывал тайны садомазохизма задолго до маркиза де Сада и Леопольда фон Захер-Мазоха. Деятельность порнографа вызывала возмущение многих современников, включая Даниеля Дефо, который называл его презренным негодяем. Автор «Робинзона Крузо» возмущался тем, что «этот преступник успел напечатать больше гнусных и омерзительных книжонок, чем было издано за тридцать лет до него во всей стране». В 1719 году Керла вызвали в суд, но он легко отвел все обвинения, заявив, что грех существует и без его книг, а его издательство лишь привлекает внимание общественности к имеющимся безобразиям. В 1727 году Керла все-таки осудили, и он был вынужден выплатить штраф в размере 33 фунтов стерлингов, что, впрочем, его не разорило.

Настоящий расцвет английского литературного порно начался лишь в 1763 году, когда Джон Клеланд издал роман «Мемуары женщины для утех», более известный по имени главной героини — «Фанни Хилл». Клеланд всю жизнь был неудачником. Он начинал как британский консул в Смирне, но провалился на дипломатическом поприще и занялся коммерцией. Служба в британской Ост-Индской компании могла бы сделать богачом кого угодно, но Клеланд и тут потерпел фиаско. В конце концов он оказался в лондонской долговой тюрьме и, чтобы выбраться оттуда, взялся за перо. Клеланд написал историю девушки, попавшей в бордель, и продал ее издателю Ральфу Гриффитсу за 20 гиней, что было весьма приличной суммой по тем временам. Сам же издатель и вовсе разбогател, заработав на «Фанни Хилл» около 10 тыс. фунтов.

В кинотеатрах Франции в ходе одного сеанса можно было увидеть хронику визита Николая II и фильм «парижского жанра»

Фото: © Branger /AFP

Клеланда подвели литературные пираты. Конкурирующий издатель напечатал «Фанни Хилл», вставив в книгу эпизод с мужеложством, написанный неизвестным автором. Общественность была в ярости. Писателя, едва вышедшего из тюрьмы, вызвали в суд, но оправдали, поскольку взяться за перо его вынудила крайняя нищета и похвальное желание расплатиться с кредиторами. Вскоре после этого Клеланду наконец повезло. Лорд Грэнвилл, оценивший талант сочинителя, назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 фунтов, что позволило писателю безбедно прожить до 82 лет.

Вольготная жизнь британских порнографов закончилась в 1802 году, когда власти, боявшиеся, что из Франции вместе с порнографией придут революционные идеи, создали Общество обуздания пороков. Эта организация стала выявлять торговцев всякими непристойностями и тащить их в суд, благо законодательная база для этого уже существовала. С 1802 по 1857 год общество добилось 159 обвинительных приговоров. Порнографов обычно приговаривали к тюремному заключению на срок от 14 дней до двух лет. Моралисты ликовали, но порнографы не сдавались. Объемы их продаж впечатляли: в 1845 году только у одного книготорговца было изъято 12 346 непристойных картинок и 393 аморальные книги.

Позитивные негативы

К середине XIX века практически во всех цивилизованных государствах сложилась довольно эффективная система цензуры, загнавшая порнобизнес в глубокое подполье. Вскоре, однако, научно-технический прогресс совершил очередной скачок, и порнографы смогли вывести свое дело на новый уровень.

В 1839 году художник Луи Дагер представил Французской академии наук свое открытие — фотографический процесс. Создание первых дагеротипов было делом сложным, долгим и дорогим, но энтузиасты нового метода быстро оценили его коммерческий потенциал. Появились умельцы, создававшие дагеротипы с изображением обнаженных женщин. Большинство моделей были профессиональными натурщицами, позировавшими художникам, так что фотографы регистрировали свои шедевры как учебные пособия для рисовальщиков.

Луиза Вилли разделась перед кинокамерой почти сразу после прибытия поезда братьев Люмьер

Фото: www.ebay.ca

Натурщицам приходилось проводить перед камерой минут тридцать в полной неподвижности, поскольку добиться четкого изображения иным способом тогда было невозможно. Такая технология не позволяла запечатлеть ничего по-настоящему непристойного, но для своего времени это уже был прорыв. Один такой дагеротип стоил больше недельной зарплаты рабочего, но находились любители, готовые за них платить.

Фотографический процесс постоянно совершенствовался. Появилась возможность печатать с одного негатива неограниченное количество копий, и фотопорнография шагнула в массы. Если в 1848 году в Париже насчитывалось всего 13 фотостудий, то в 1860 году их было уже более 400. Многие фотографы, если не все, подрабатывали съемкой обнаженной натуры и приторговывали своими произведениями из-под полы. Около 40% всех фотографий, продававшихся в Париже в середине XIX века, были именно такого свойства. По сегодняшним меркам большая часть тогдашнего порно с трудом тянет даже на легкую эротику, но в те времена, когда к порнографии относили романы Мопассана и Золя, фотографии смирно позировавших натурщиц и проституток казались верхом разврата.

Моралисты по обе стороны Атлантики не собирались мириться с подобным разгулом греха и перешли в контрнаступление. В 1857 году в Англии был принят Акт о публикации непристойностей, дававший местным органам власти право изымать и уничтожать любой товар, который суд признает вредным для общественной морали. Вскоре случился судебный процесс, создавший прецедент, который позволял отличать пристойное от непристойного. Таковым признавался любой материал, способный «развратить и испортить тех, чьи души открыты для подобного аморального воздействия». Таким образом, художественные достоинства произведения более не принимались в расчет. Если существует «открытая душа», которая может развратиться, то произведение должно быть уничтожено. Впрочем, до сожжения книг и картин в викторианской Англии не дошло.

Звезда «Глубокой глотки» Линда Лавлейс продвигалась к вершине порнобизнеса на собаках

Фото: Pictorial Parade/Getty Images/Fotobank

В Америке с порнографией боролись еще более рьяно, поскольку в США нашелся человек, решивший в одиночку искоренить порок. В 1873 году христианский активист Энтони Комсток создал нью-йоркское Общество по борьбе с пороками и сумел пролоббировать в Конгрессе закон, названный в его честь. Акт Комстока запрещал распространение и транспортировку любых «непристойных, похотливых или развратных» материалов. Нарушителя ждал штраф в размере $2 тыс. или пять лет принудительных работ.

Комсток сделался инспектором почт и фактически взял на себя функции цензора. С рвением истинного крестоносца он выискивал крамолу по всей стране и тащил в суд любого нарушителя. Неистовый почтовый инспектор преследовал порнографов до самой своей смерти в 1915 году. В последние годы жизни Комсток похвалялся, что людьми, осужденными с его подачи за порнографию, можно было бы наполнить 60 пассажирских вагонов по 60 человек в каждом. Он гордился тем, что в результате его преследований 15 порнографов покончили с собой. За все годы своего служения обществу Комсток добился уничтожения 15 тонн непристойных книг и порядка 4 млн фотографий.

Главным критерием непристойности Комсток считал душу невинного ребенка, которая могла бы пострадать, столкнувшись с тем или иным проявлением порока. При этом его совершенно не волновало, что маленькие дети, например, не ходят в театры на спектакли для взрослых. Комсток сорвал постановку в США пьесы Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен», где поднималась проблема проституции. Разозлившись на самозваного цензора, Шоу ввел в оборот новое слово — «комстокство», которым с тех пор называли действия навязчивых моралистов, не видящих разницы между искусством и порнографией.

Парижский жанр

Прогресс не стоял на месте, и вскоре в распоряжении порнографов оказался новый и чрезвычайно мощный инструмент — кинематограф. Первыми производителями взрослого кино стали люди, стоявшие у истоков кинематографии. Англо-американский фотограф Эдвард Майбридж, сделавший в 1872 году знаменитую раскадровку бегущей лошади, позднее точно так же с помощью нескольких камер снимал обнаженную женщину, идущую вдоль пруда.

Другим пионером «важнейшего из искусств», внесшим вклад в развитие секс-индустрии, был Уильям Диксон, работавший в фирме Томаса Эдисона. Именно Диксон создал 35-миллиметровую пленку — стандарт, существующий до сих пор. Кроме того, Диксон изобрел мутоскоп — устройство, напоминающее барабан, внутри которого устанавливался диск с фотографиями. Когда диск вращался, картинки оживали. Смотреть такое «кино» можно было, лишь глядя в узкую щелочку, так что у мутоскопа всегда был только один зритель.

Порнокинотеатры развивали у зрителей чувство локтя, пока не появился интернет

Фото: Hulton Archive/Getty Images/Fotobank

В 1893 году Диксон доработал свое изобретение и ушел от Эдисона, чтобы начать собственное дело. Он наладил производство мутоскопов, а его клиенты быстро поняли, как их можно использовать. Чудо-машины Диксона стали устанавливать на ярмарках, на пляжах и в других людных местах. Зритель опускал монетку и наблюдал в щелку, как раздевается женщина. Один из первых фильмов для мутоскопа назывался «Что увидел дворецкий» и демонстрировал все то, что любопытный слуга углядел, подглядывая в замочную скважину за своей хозяйкой. Позднее название этого фильма стали использовать для обозначения жанра мутоскопного кино с раздеванием.

Мутоскопы устарели быстрее, чем успели войти в моду. 28 декабря 1895 года братья Люмьер показали на бульваре Капуцинок «Прибытие поезда», и новая эра началась. Вскоре у братьев появились первые последователи. Уже в 1896 году парижский фотограф Эжен Пиру обзавелся собственной камерой и стал снимать различные официальные мероприятия, включая приезд российского императора Николая II в Париж. Как и многие другие французские фотографы, Пиру подпольно производил порнографию и приторговывал ею. Теперь же он решил, что новое искусство вполне совместимо со старым ремеслом. В том же 1896 году он снял семиминутный фильм под названием «Мария отходит ко сну», в котором артистка кабаре Луиза Вилли исполнила стриптиз. В роли режиссера выступил Альберт Кирхнер, в прошлом торговец порнографическими открытками в Каире. Пиру крутил свою «Марию» в кинотеатрах вместе с хроникой царского визита, но публика, конечно, приходила посмотреть не на Николая II. Вскоре у Пиру появилось немало последователей. Подобные произведения стали называть французскими фильмами или парижским жанром.

Фильм Пиру можно считать совершенно невинной эротикой по сравнению с тем, что стали снимать через несколько лет. В 1908 году во Франции был снят фильм «За золотой экю, или Хороший постоялый двор», где три проститутки играли девственниц, по очереди отдававшихся соблазнителю. Это уже была типичная порнография с натуралистическим изображением полового акта и без всяких намеков на искусство. Вскоре подобные фильмы стали снимать в Германии, Аргентине и в других странах. Такое кино уже нельзя было крутить в кинотеатрах, и распространителям порнографии приходилось изыскивать обходные пути. Самым простым было, конечно, устраивать закрытые ночные показы для проверенной публики в тех же кинотеатрах. В 1911 году в Санкт-Петербурге аптекарский помощник Наум Адельсон устраивал «специальные сеансы для демонстрирования картин порнографического содержания» в кинотеатре N43 по Петергофскому шоссе. По распоряжению градоначальника заведение было закрыто. Также порнофильмы можно было увидеть в борделях. Самые богатые любители клубнички покупали кинопроекторы и наслаждались просмотром не выходя из дома.

Энтони Комсток сжег пять тонн сомнительных книг и довел до самоубийства пятнадцать порнографов

Фото: Mary Evans/ East News

В начале ХХ века стан моралистов охватила паника. Мировой порнографический рынок складывался на глазах: фильмы, фотографии и литература соответствующего содержания пересекали границы во всех направлениях, и никакие усилия Комстока и его единомышленников не могли этому помешать.

В 1910 году в Париже состоялась конференция держав, на которой было принято соглашение относительно пресечения обращения порнографических изданий. Высокие договаривающиеся стороны признали необходимым создать в каждой стране особый орган, который будет бороться с порнобизнесом. В случае вынесения приговоров порнографам стороны обязались обмениваться информацией об этом. В 1911 году договор вступил в силу и на территории Российской империи, хотя здесь с цензурой как раз было все в порядке. За чистотой нравов следили как жандармы, так и губернаторы. Скажем, фильмы «парижского жанра» были запрещены к показу московским градоначальником еще в 1908 году.

Международные усилия не очень-то испугали порнобизнес. Французские фотографы продолжали штамповать обнаженку до Первой мировой войны и после нее. Так, с 1919 по 1939 год во Франции было продано более 20 млн эротических открыток. Некоторые и вовсе сумели приспособиться к условиям моральной паники. В 1910 году в Париже была принята еще одна конвенция — по борьбе с «белым рабством», то есть с принуждением к проституции, и вскоре в эротическом кино появился новый жанр — «сексплуатация». В этих фильмах обличались ужасы «белого рабства», а заодно демонстрировались более или менее откровенные сцены. Народ валил валом на такие картины. И нет ничего удивительного в том, что фильм 1913 года «Торговля душами» собрал в прокате невероятную по тем временам сумму — $250 тыс. Фильм был снят компанией Universal Pictures и демонстрировался вполне легально.

Мировая революция

В межвоенный период кинокамеры и пленка стали доступны для многих операторов-любителей, и порнофильмы начали активно производить на дому самыми кустарными методами. Появлялись и новые каналы сбыта. В 1920-е годы в англосаксонском мире в моду вошли «оленьи вечеринки», то есть холостяцкие вечера, на которые собирались одни мужчины. Помимо карт, бильярда и выпивки джентльмены развлекались просмотром порнофильмов, которые назывались оленями. Показом «оленей» занимались странствующие киномеханики, являвшиеся в мужской клуб с собственным кинопроектором и набором запрещенных фильмов. Те же, кому джентльменские клубы были не по карману, довольствовались эротическими комиксами, которые стали чрезвычайно популярны в годы Великой депрессии. Но настоящая революция в мире порно началась лишь после Второй мировой войны.

Как всегда, все начиналось с технологических инноваций. Возросшее качество полиграфической продукции и цветная фотография сделали возможным появление журнала Playboy в 1953 году. Цветная кинопленка к тому времени уже также была доступна, но порнографам понадобился сдвиг в массовом сознании, чтобы все эти изобретения начали давать настоящий доход.

Сквозь окошко мутоскопа любопытствующая публика могла подсмотреть, «что увидел дворецкий»

Фото: Ronald Grant Archive/Mary Evans/East News

В 1950-1960-е годы обнаженная натура проскакивала на большой экран под видом образовательных фильмов. Это были фильмы о нудистах. В них не было ни капли эротизма: голые люди просто загорали на пляже, играли в бадминтон, купались и т. п., но тогдашней неизбалованной публике и этого было достаточно. Один такой фильм, например, собрал в 1966 году $3,4 тыс. за один вечер в одном кинотеатре. Другие фильмы повествовали о жизни дикарей, которые вообще никогда не одеваются. Цензоры смотрели на голых туземок сквозь пальцы, поскольку в их представлении по-настоящему голой могла быть только белая женщина.

Настоящее порно тоже нашло дорогу к зрителю. В 1960-е годы в США в некоторых штатах уже легально существовали особые кинотеатры, где круглые сутки крутили жесткое порно. Некоторые режиссеры специализировались на производстве совершенно откровенных фильмов. Появилось целое направление садистского и некрофильского порно с характерными названиями: «Труподавы», «Я ем твою плоть», «Две тысячи маньяков» и т. п. Все это приносило немалый доход. Так, «Кровавый пир», снятый в 1963 году Дэвидом Фридманом за $20 тыс., принес своему создателю $1,2 млн.

В конце 1960-х грянула всемирная сексуальная революция, и порнографы почувствовали, что настало их время. Сначала один кинотеатр в Калифорнии начал вместе с обыкновенными фильмами показывать фильм с легкой эротикой. Хозяевам заведения все сошло с рук. Другие владельцы кинотеатров последовали их примеру, и вскоре эротику показывали почти везде. Звездный час порнографии пробил в 1972 году, когда вышел фильм Жерара Дамиано «Глубокая глотка» с Линдой Лавлейс в главной роли. Эта дама еще в недавнем прошлом снималась в порно с участием собак, но теперь ее ждал статус кинозвезды. Название не обманывало зрителя: картина была от начала до конца посвящена глубокому минету. Фильм стал не просто хитом — не посмотреть его было неприлично. Режиссер порнофильмов Энтони Спинелли вспоминал: «Когда вышла «Глубокая глотка»… в Нью-Йорке было невозможно пробиться в кинотеатр… Вокруг все было заставлено лимузинами, в которых ждали шоферы… Люди в вечерних нарядах шли с бродвейских шоу и говорили: «Пошли на «Глубокую глотку»». Фильм был снят за $22 тыс., еще $25 тыс. ушло на создание саундтрека. Прокат принес создателям ленты $600 млн, что сделало «Глубокую глотку» одним из самых высокодоходных фильмов в истории кино.

После успеха «Глубокой глотки» кинотеатры по всей стране начали крутить самое жесткое порно, не боясь преследований, а режиссеры бросились снимать полнометражные и широкоформатные порнофильмы с сюжетом, костюмами и декорациями. Впрочем, успеха Дамиано никто не сумел повторить. Следующие десять лет вошли в историю как золотой век порнографии. В Южной Калифорнии, в долине Сан-Фернандо, даже возник «альтернативный Голливуд», где снималось большинство американских порнофильмов. Другими центрами производства кино для взрослых стали Швеция и Западная Германия.

В эпоху Рейгана широкоформатное порно уже давно всем приелось, и о прежних прибылях можно было только мечтать. Лучшего момента для контрнаступления «морального большинства» было трудно представить.

Печальная судьба Фанни Хилл до сих пор оставляет читателя озабоченным

В 1986 году генпрокурор США Эдвин Миз создал особую комиссию по борьбе с порнографией. Новые защитники нравственности не стремились непременно добиться осуждения всех порнографов. Им было достаточно пустить их по миру. Против владельцев магазинов, торговавших порнографией, выдвигали обвинения в распространении нелегальных товаров, а потом проводили обыск и забирали товар вместе с оборудованием. Владелец бизнеса разорялся, даже если выигрывал суд, потому что арест его собственности мог длиться месяцами. Таким образом, власти разорили, например, сеть магазинов Adam&Eve. Если же порнофильм можно было легально производить и показывать по законам одного из штатов, то федеральные агенты заказывали его по почте в штат, где это было запрещено, а потом судили порнографа по местным законам. Одного порнографа, снимавшего фильмы под псевдонимом Мерлин, двое агентов ФБР заманили во Флориду, где законодательство было особенно жестким. Они под видом потребителей заказали жесткое порно, но получили решительный отказ, потому что Мерлин специализировался на легкой эротике. Тогда агенты повезли кинематографиста на бега, где оплатили его ставки, а потом еще накормили его ужином в дорогом ресторане. Но Мерлин, очевидно, почувствовал ловушку и остался непреклонным.

Тем временем мир сотрясала очередная технологическая революция. Все больше семей обзаводилось домашними видеомагнитофонами, и нужда в порнографических кинотеатрах стала отпадать. Порнография начала переселяться на видеокассеты, причем в войне между стандартами VHS и Betamax порнографы встали на сторону VHS, обеспечив победу этому формату. Остановить порноиндустрию уже не мог никто. В середине 1990-х в США годовой оборот на рынке видео для взрослых оценивался в $3 млрд.

В начале нового тысячелетия человечество начало стремительно переселяться в интернет, и порнографы последовали за потребителями своего товара, причем опередили в этом представителей большинства отраслей легальной экономики. Только теперь, когда сайты с взрослым контентом оказались на расстоянии щелчка мыши от любого пользователя интернета, началась настоящая порнографическая революция. Уже в 2006 году, по подсчетам специалистов, годовой оборот порноиндустрии составлял $97,06 млрд. С тех пор обороты только росли. А полицейские всего мира ловят в основном производителей и распространителей детского порно, так что все остальные чувствуют себя пока весьма комфортно.

1.1 История анимации. Создание анимационного клипа на музыкальное произведение

Похожие главы из других работ:

Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования новейших компьютерных технологий

Глава 1. Обоснование практической необходимости совмещения игрового кино и анимации

Анимация и современное игровое кино. К проблеме использования новейших компьютерных технологий

1.2 Краткая история использования спецэффектов и элементов анимации в игровых лентах

1896-1912: Одним из родоначальников «иллюзионистского» направления в кино был, как известно, француз Жорж Мельес, снявший в период с 1896 по 1912 годы около 4000 фильмов, преимущественно фантастических и приключенческих…

Арабская культура средних веков как срединная культура

2. История

На территории Аравийского полуострова Арабской культуре предшествовала культура доисламских арабов — кочевого и земледельческого населения, находившегося в стадии перехода к ранней форме классового общества. В 4-6 вв…

Великие музеи современности. Анализ наиболее значимых и уникальных музеев мира

1.2 История

Великие музеи современности. Анализ наиболее значимых и уникальных музеев мира

2.1 История

Великие музеи современности. Анализ наиболее значимых и уникальных музеев мира

3.1 История

Британский музей был создан в 1753 на основе трёх коллекций — коллекции известного британского врача и натуралиста Хэнса Слоуна, коллекции графа Роберта Харли, а также библиотеки антиквара Роберта Коттона…

Культура потребления чая

1. История

В основных источниках сказано, что примерно к VII—VIII в. в Японии начали пить чай, завезенный с материка. Буддийские монахи, которые считали чай особым напитком, посчитали необходимым привезти чай в Японию из Китая, Кореи и Индии…

Научные знания средневекового арабского мира

История

Развивалась и историческая мысль. Если в VII-VIII вв. на арабском языке еще не было написано собственно исторических сочинений и существовало просто множество преданий о Мухаммеде, походах и завоеваниях арабов, то в IX в…

Разbeatые поколения

3.4.История

Движение битников прошло несколько этапов: первичного зарождения (40-е годы), развития (конец 40-х — начало 50-х), становления(конец 50-х), расцвета( на рубеже 50-х — 60-х), а также так называемого «пост-существования» (60-е годы)…

Создание анимационного клипа на музыкальное произведение

Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АНИМАЦИИ

Создание анимационного клипа на музыкальное произведение

1.2 Виды анимации

Компьютерная анимация — вид анимации, создаваемый при помощи компьютера. На сегодня получила широкое применение, как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики…

Создание анимационного клипа на музыкальное произведение

Процесс создания покадровой анимации

Существует множество программ для создания профессиональной анимации, все они безусловно хороши и прекрасно подходят для упрощения работы аниматора, но не более того, в основном на них создаются мультсериалы на каждый день…

Создание топиариев своими руками

2. История

О цветах сложены легенды, написано множество стихов и песен. Благодаря ним наша жизнь становится ярче и радостнее. Без цветов большие и шумные города казались бы унылыми и серыми…

Технология выполнения свадебной прически

1.1 История

Испокон веков на Руси ценились естественная красота и здоровье. Недаром, спросом пользовались невесты с длинной и пышной косой «толщиной в руку». Интересно…

Технология производства и анимирования персонажа в технике анимационной перекладки по стихотворениям Б. Заходера

2.1 Основные технологические приемы в анимации

Съемка в Анимации происходит по 25 кадров в секунду. Такая частота смены одного кадра — статичного изображения — на другой — другое статичное изображение — позволяет создавать иллюзию непрерывного движения…

#Тауматроп Instagram posts — Gramhir.com

ОПТИЧЕСКИЕ ИГРУШКИ. ТАУМАТРОП Друзья, привет! 🎥Хочу рассказать вам о нескольких оптических игрушках, которые являются предшественниками кинематографа и анимации. Надо сразу оговориться, что игрушками мы их будем называть с определенной степенью условности, так как по сути – это изобретения, основанные на научных открытиях. Если вам будет интересно, то я сделаю эту рубрику регулярной. Итак, Билли, заряжай! 👀Начнём с самого главного – особенности человеческого зрения. Дело в том, что наш глаз воспринимает любое изображение с инерцией. То есть, появившаяся на долю секунды картинка, моментально не исчезает из нашего восприятия, а продолжает «затухать». А если в этот момент на этом же месте появиться новое изображение, то оно сложиться с предыдущим. Так мы можем воспринимать последовательность статичных кадров как единое целое и видеть движение. Эффект называется – ПЕРСИСТЕНЦИЯ (от лат. persisto – постоянно пребывать, оставаться), и он лежит в основе кинематографа. 👨‍🎓Официальной датой открытия этого эффекта считается 1825 год. Сделал его Питер Марк Роже и опубликовал свои теоретические выкладки в научном вестнике. Эта публикация привлекла внимание английского учёного Джона Айртона Пэриса, который, не долго думая, в этом же году наладил производство и продажу игрушки – ТАУМАТРОП (от греч. чудо и вращение), созданную на основе этого открытия. 🎬О простом принципе этого устройства вы можете узнать из видео. Это фрагмент фильма Тима Бёртона «Сонная лощина». Что интересно, действие ленты происходит на 26 лет раньше изобретения – в 1799 году. Видимо, режиссёр не смог удержаться от анахронизма, и намекнул нам на то, как устроен кинематограф. Продолжение следует… 📣PS: А я вам напоминаю, что ближайшая экскурсия «Кинопоход: Краснодар» состоится 19 декабря в 11 утра. На ней мы поговорим и об оптических аттракционах, которые можно было увидеть в нашем городе больше ста лет назад. Запись в директ!

Изготовление мутоскопа – Искусство Эммы

Создание мутоскопа изначально казалось забавной идеей, более захватывающей альтернативой книжке-раскладушке. Мои первые мысли, когда я увидел их, заключались в том, что их не так уж и сложно изготовить — я сильно ошибался! Поиск информации об этих мутоскопах сам по себе оказался достаточно трудным, хотя они были очень популярны в конце 1800-х и начале 1900-х годов, особенно в игровых автоматах и ​​развлекательных пирсах очень мало информации о том, как человек будет их делать.Я думаю, что это, возможно, потому, что они не очень хорошо известны. Мне еще предстоит встретить кого-то, кто знал бы, о чем я говорил, когда говорил, что собираюсь сделать мутоскоп (за исключением моего наставника по анимации, который первоначально предложил эту идею!). С другой стороны, такие устройства, как зоотропы, относительно хорошо известны, и их гораздо проще изготовить, однако это также делает их гораздо менее интересными для меня. Несмотря на трудности с поиском достаточно подробных и успешных инструкций, эти два блога оказались очень информативными о процессе создания

.

Помимо этих двух обучающих веб-сайтов, несколько видео, которые я наткнулся, дали мне хорошее представление о том, как должны работать мутоскопы.В частности, первая ссылка была очень полезной, так как я беспокоился, что без огромного количества страниц, указанных в двух приведенных выше ссылках, мутоскоп не будет работать. К счастью, этот мутоскоп отлично работает всего с 15 или около того кадрами, что является отличной новостью для меня, так как я планировал не делать слишком много кадров!

У меня есть вчерашнее видео, в котором подробно описывается процесс, который я использовал для изготовления (неудачного) мутоскопа, который я, надеюсь, закончу с субтитрами и опубликую в завтрашней записи в блоге, поэтому я не буду вдаваться в подробности об этом сейчас, поскольку будет гораздо понятнее посмотреть видео.Я скажу, что эта первая попытка была во многом неудачной, я думаю, в основном из-за моего нетерпения! Сегодня я перепечатал кадры для коротких анимаций, которые я использую для тестирования мутоскопа, чтобы сделать вторую попытку создать мутоскоп. Я попытался связать их, используя ту же технику идеального связывания, однако на этот раз я внес несколько изменений, которые, надеюсь, помогут избежать проблем, с которыми я столкнулся в прошлый раз (опять же, это будет иметь гораздо больше смысла после просмотра видео, которое я пост скоро):

  1. Я напечатал на готовых «карточках записи», чтобы все кадры не были разного размера — из-за чего привязка была чрезвычайно сложной, а мутоскоп пролистывал кусками, из-за чего анимация дергалась.
  2. Я распечатал все это дважды, поэтому у меня вдвое больше слайдов, а это значит, что его будет намного легче приклеить к оси.
  3. Я связал все это гораздо тщательнее.
  4. Я оставлю «книгу» прижатой к стопке книг на следующие несколько дней, чтобы убедиться, что она полностью высохнет и полностью приклеится, прежде чем пытаться согнуть корешок вокруг оси.

Надеюсь, что эти модификации будут означать, что эта попытка будет успешной, но если это не так, я в настоящее время рассматриваю различные методы скрепления и возможность вставки картонных прокладок половинной длины перед скреплением, как в одном из видео выше.

Скрестим пальцы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Mutoscope Project – История мустоскопа, развитие моего самодельного мутоскопа и анимация

Все готово!

Это было весело! После того, как я закончил, я попросил своих соседей по комнате попробовать, и милая девушка в автобусе с любопытством наблюдала, пока я тоже не предложил это ей. Было приятно наблюдать, как их реакция меняется от почти детского восторга к тревоге, когда они запускали рукоятку во время анимации.

Первоначальные мутоскопы представляли собой машины для пип-шоу, а ролики внутри часто были непристойными и рискованными. У меня не было времени подражать фирменному дизайну раковины моллюска American Biograph Company, но я надеялся, что красная оберточная бумага и черная лента создадут ощущение водевиля и пародии, как возврат к их обычному содержанию. Таким образом, фактическое содержание анимации было бы удивительным по сравнению с ним.

Какими бы ни были их первоначальные впечатления, те, кто попробовал это, ясно дали понять, что жуткое ползучее существо, протянувшееся к ним, было не тем, чего они ожидали.

Эта версия немного чище предыдущей. Никаких торчащих деталей, кроме, очевидно, кривошипа, который теперь более прочный. Красная оберточная бумага помогла скрыть дефекты картона, которые невозможно было скрыть аэрозольной краской. Применять драпирующую ленту и учиться завязывать красивый бант было действительно весело.

Некоторые проблемы, с которыми я столкнулся:

Эту версию нельзя было разобрать, если я допустил ошибку, а по пути я делал несколько ошибок.

За исключением трубы, колеса и ручки, я склеил всю коробку. Из-за этого вставить колесо и приклеить его к вращающейся трубе было очень сложно, не вытаскивая карты анимации. В итоге я так и сделал, и вернуть их обратно в руль было сложно из-за ограниченного пространства для рук в коробке.

Черное кольцо между коробкой и ручкой пришлось приклеить, чтобы рука пользователя не протолкнула трубку через коробку при вращении рукоятки. Приходилось наносить клей как можно ближе к коробке, а затем быстро насаживать кольцо на трубу, не прижимая его к коробке, что мешало бы кривошипу провернуться.Опять же, я должен был сделать это правильно с первого раза.

Стабилизация рукоятки была самой большой проблемой, потому что она состояла из большого количества деталей и становилась тяжелой. Когда я приклеил ручку к трубе, она соскользнула и не осталась на месте. Пришлось использовать клей пвх, потом горячий клей, а потом подержать несколько минут. Моя рукоятка всегда немного скользила, поэтому, удерживая ее, я в качестве дополнительной меры предосторожности привязал ее к трубе лентой.

 

 

Действительно, очень старая школа с анимационной машиной с ручным заводом

Изображение предоставлено художником

Несколько лет назад аниматор Анна Таберко и Джо Фридман, дизайнер и продюсер одного из первых киноаппаратов, известных как мутоскоп, наткнулись на работы друг друга и решили объединить свои таланты.Подобно более известной технике зоотропа для движущихся изображений и оригинальной машине GIF, известной как фенакистокоп, классический мутоскоп, запатентованный в 1894 году, мог приводить изображения в движение, но только для одного зрителя в каждый момент времени. Фридман, желая выставить на видное место карты снаружи коробки, а не прятать их внутри машины, решил создать настольный мутоскоп. Анимационная машина Фридмана с ручным заводом, в которой есть несколько нарисованных от руки анимаций Таберко. в настоящее время собирает средства на Kickstarter.

Фридман, который изначально разработал свой мутоскоп в 2003 году, говорит Creators , что хочет продемонстрировать магию движущихся изображений, сделав иллюзию очевидной для зрителей. В прошлом люди бросали монету в мутоскоп в зале игровых автоматов и смотрели через стеклянное окно, чтобы увидеть кино. С настольным мутоскопом более одного зрителя могут одновременно наблюдать, как цветочная анимация Таберко разворачивается за пределами коробки.

В более ранней машине Фридмана было всего 36 переворотов, что, по его словам, ограничивало действие и плавность анимации.По этой причине Фридман обратился к 3D-печати — точнее, к принтеру Prusa i3 MK2 — для настольного мутоскопа.

«Я увидел, что 3D-печать позволяет увеличить количество доступных карточек, и пару лет видел работы Анны в Интернете, — говорит Фридман. «Ее изображения казались идеальными для обработки мутоскопом. Анне пришлось адаптировать свои рисунки, чтобы они соответствовали внешнему виду карт, и настроить анимацию на 60 кадров».

Таберко рассказывает Создателям , что ее анимации были вдохновлены весной.Жительница Миннесоты, где зимы длинные, Таберко начала создавать свои «цветочные петли», заметив, как после суровой зимы растут и цветут цветы.

«Я также являюсь поклонником экспериментальной анимации, поэтому я хотел объединить процесс морфинга форм и цветов», — объясняет Таберко. «Все эти анимации начались с того, что я впервые попытался зациклить анимацию».

Многие любимые художники Таберко работают с лупами и техниками фенакистоскопа, поэтому она захотела попробовать это на себе.В каком-то смысле Таберко рассматривает эти произведения как движущиеся иллюстрации, потому что даже если бы они были созданы в виде статичных отпечатков, все равно можно было бы увидеть движение.

Чтобы снять анимацию мутирующих цветов, Таберко начал с просмотра большого количества замедленной съемки цветов, растущих и цветущих. К этому моменту она просмотрела так много таймлапсов, что стиль анимации теперь выглядит вполне естественно.

«Каждая анимация начинается с одного объекта — цветка, насекомого, животного и т. д., — говорит Таберко.«Когда я занимаюсь анимацией, я думаю о том, по какому «пути» развивается анимация, чтобы, когда я собираю отдельные ресурсы вместе, движение было захватывающим, но не перегруженным и запутанным. Во многих отношениях анимация развивается. органически, здесь не так уж много планирования».

Несмотря на то, что на Kickstarter-видео дуэта показаны различные анимации Таберко, Фридман говорит, что люди не смогут обмениваться другими анимациями. Часть процесса сборки включает в себя сборку катушек и ручек, а также вставку катушек вручную, что как бы фиксирует мутоскоп в анимации, с которой он построен.

«Настольный мутоскоп по-прежнему в значительной степени является объектом ручной работы, — говорит Фридман. «На печать деталей для каждой машины уходит более семи часов. Моя цель — попытаться выполнить обязательство спонсора».

Настольные мутоскопы будут доступны только для кампании Kickstarter, хотя Фридман сказал, что возможно, что несколько единиц будут доступны для продажи после окончания кампании.

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше работ Анны Таберко, и здесь, чтобы ознакомиться с другими проектами Джо Фридмана.

Связанный — Создайте свою собственную распечатанную на 3D-принтере машину для флип-книжек «Мутоскоп» .

26 декабря 2016 г. | Бенедикт

Джон Краучер, энтузиаст 3D-печати, который ведет блог Fail Try Again , использовал 3D-печать для создания самодельной машины для переворачивания книг, также известной как мутоскоп.Файлы для 3D-печати для 24-кадрового киноустройства можно загрузить с сайта Thingiverse.

Распечатанный на 3D-принтере мутоскоп Джона Краучера

Несмотря на то, что в это воскресенье многие люди по всему миру будут распаковывать HD-телевизоры, в сердцах многих людей все еще есть место для более простых средств визуального представления — например, скромной книжки-книжки, которая, кажется, отображает движущееся изображение, когда ее страницы быстро пролистал. Конечно, большинство взрослых людей на самом деле не владеют флип-книгами, но создатель Джон Краучер только что предоставил вескую причину, чтобы это изменилось.Его 3D-печатный «Мутоскоп», механическая машина для переворачивания книг, позволяет создавать 32-кадровое «видео», для которого не требуется ни электричества, ни спутника, ни оптоволоконной широкополосной связи. Прямо как по волшебству!

«Я наполовину смотрел Storage Wars , когда Барри Вайс нашел мутоскоп, — пишет Краучер. «Это заставило меня подумать, что я мог бы сделать что-то подобное. Через некоторое время, просматривая Thingiverse, я не смог найти ничего даже отдаленно близкого. Затем я занялся двухнедельным процессом проектирования и сборки моей машины для флип-книг.

Мутоскоп, одно из первых киноустройств, было изобретено Уинзором Маккеем и позже запатентовано Германом Каслером 21 ноября 1894 года. В мутоскопе отдельные черно-белые фотографии помещаются в толстые картонные рамки и прикрепляются к круглому сердечнику. напоминающий Rolodex. Зрители смотрят через объектив с капюшоном, поворачивая рукоятку, чтобы быстро продвигать колесо кадр за кадром, что создает эффект живого действия. Исторически сложилось так, что некоторые барабаны Mutoscope содержали до 850 карт, что соответствовало примерно минуте просмотра, а монетные Mutoscopes стали особенно популярными в пип-шоу.

Вдохновленный мутоскопом в телевизионном шоу Storage Wars о поиске хлама, Краучер решил попробовать создать свой собственный. После некоторых размышлений он решил создать устройство с 32 кадрами, способное производить более короткое «видео», но после нескольких неудачных итераций в конце концов решил сократить количество кадров до 24, создав эффективный мутоскоп с напечатанным на 3D-принтере валом, кривошипом и колеса и даже опоры рамы. (Краучер также пытался использовать деревянные шпажки в качестве «спиц», но с переменным успехом.)

Одним из наиболее важных этапов проекта Кроучера по созданию 3D-печатного мутоскопа был выбор темы для флипбука. В конце концов, создатель выбрал короткую сцену из фильма Стэнли Кубрика «: Заводной апельсин », в которой персонаж получает удар в пах. Краучер смог найти в Интернете GIF-файл короткой сцены, состоящей из 23 кадров, и после изменения размера изображений, чтобы они соответствовали 3D-печатным кадрам, распечатал и склеил все вместе. При закручивании рукоятки мутоскопа Croucher «Заводной апельсин » короткая сцена повторяется до тех пор, пока зритель не перестанет крутить.

Две части мутоскопа для 3D-печати

По словам Краучера, производители, пытающиеся напечатать свой собственный мутоскоп на 3D-принтере, на самом деле имеют несколько вариантов, когда речь идет о функции устройства: «У вас может быть две разные анимации, одна вверху и одна внизу. Это позволяет использовать переднюю и заднюю часть каждой рамы. Если предпочтительнее изображение большего размера, вы можете использовать верхнюю и заднюю часть для каждого кадра. Однако это приведет к разрыву в середине изображения.

Все файлы для 3D-печати и инструкции для 3D-печатного мутоскопа можно найти на Thingiverse , но Краучер еще не закончил проект. Производитель хочет создать коробку со смотровым стеклом и подсветкой, которая улучшит внешний вид мутоскопа и значительно облегчит просмотр.

 

 

Опубликовано в Приложение для 3D-печати

 

 

Возможно, вам также понравится:

 

карточек с анимацией для промежуточных семестров | Quizlet

Никогда не интересовался деньгами

Его старший брат Рой управлял финансированием компании

Брал уроки рисования в Канзас-Сити и работал водителем скорой помощи в Лондоне / его, но потерпел неудачу

1920 Уолт начал работать в анимации в компании Kansas City Slide с Ub Iwekrs

1923 Алиса в Стране Чудес использовала его трюк и перевернула его, поместив живую девушку в анимированную обстановку

Был использован в качестве портфолио и получил контракт с Маргарет Винклер

1925, Элис, помешанная на крысах

Большое влияние кота Феликса в Джулиусе

Появление предков Микки

Разные художники делают разные части фильма

1926, Дисней построил новую студию в Silverlake

Где снимались фильмы вплоть до Бэмби

Глава Universal, который покупал некоторые фильмы, хотел сериал про кролика (Oswald the Lucky Rabbit)

Первый персонаж Диснея, предок Микки и потомок Феликса)

1927 год, Ocean Hop, персонаж кролика Освальда, предок Микки

1928 год, Уолт отправился в Нью-Йорк, чтобы обновить Освальда Контракт

Создан «Микки Маус»

«Карикатурный бизнес, казалось, шел кругами»

Конец эпохи безмолвия

Дисней хотел больше денег для производства мультфильмов Освальда, но Чарльз Минц не хотел платить больше и был сокращение платежей Диснея

Universal владела правами на интеллектуальную собственность Освальда, и Минц перевел большую часть сотрудников Диснея на работу непосредственно на Минца.Айверкс остался с Диснеем

Первоначально Уолт хотел назвать Микки «Мортимер», но жена сочла это слишком вычурным твердые черные руки и перчатки; vey mischievous

Уолт решил использовать новую технологию, чтобы озвучить Steamboat Willy

Получил Карла Столлинга (органиста в Канзас-Сити) и попросил его написать партитуру контракт с бывшим руководителем Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование записывающей системы Powers Cinephone.Синефон стал новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Диснея.

Ноябрь 1928 г. Пароход Вилли дебютировал со звуком
первым, чтобы обеспечить синхронизацию звука на протяжении всего фильма

Совершенно новое в то время, т. к. похоже, что он действительно танцует

Конец эры молчания

Январь 1930 г. — время для пересмотра контракта с Пауэрсом (он хотел использовать Микки и Уолта для рекламы Cinephone, а затем обмануть их

Но Микки стал очень популярным и уже заменял Феликса как звезду

Айверкс решил уйти, и Уолт почувствовал себя преданным — продал обратно 20% компании Уолту

Популярность Микки и мерчандайзинг спасли Disney

Микки был альтер-эго Уолта позаботиться о мерчандайзинге и вскоре стал всем
— Компания Лайонела чуть не обанкротилась, но продала четверть миллиона игрушек Микки Мауса и спасла компанию

По оценкам, к 1934 году компания Disney получала более 600 000 прибыли в год только от мерчендайзинга бумага; одна из первых ключевых сцен, где вы видите, как персонаж думает

Кроме того, обратите внимание на то, что Микки был переработан и экспериментирует с пропорциями, формами

1934, дебют Дональда Дака в A Wise Little Hen

The Band Concert , первый цветной Микки Маус

Гуфи начинал как персонаж, Головокружительный Пёс, который работал как хороший фон для «мужественного» Микки и темпераментного Дональда

1938, Храбрый Портняжка (через 10 лет после Пароходика Вилли)

Фред Мур 1938
изменен дизайн фигуры Микки Мауса
более плавное движение

2021 MIAP Thesis Week

Учащиеся программы архивирования и сохранения движущихся изображений (MIAP) представят свои M.А. дипломные проекты. В этом году студенты поделятся проницательными обзорами текущих исследований в области отмены культур, археологии медиа и сохранения медиа, новых дискуссий о методах хранения, международных административных структурах, а также проектах по сохранению коллекций и оборудования. Полное расписание и описание презентаций смотрите ниже.

Регистрация закрыта . Если вы уже зарегистрировались, ссылки для присоединения к каждой отдельной конференции Zoom будут отправлены с tisch.сохранение@nyu.edu утром каждого мероприятия. Пожалуйста, проверьте папки со спамом, если вы не получили приглашение с этими ссылками  как минимум за час до сеанса. Если у вас возникнут какие-либо проблемы, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

Среда, 31 марта

10:30–11:30 EST
Klavier Wang — Следите за своим диском — извлечение и архивирование аудиоинформации, хранящейся на минидиске

MiniDisc, изначально цифровой носитель на основе оптических дисков, устаревает в 2011 году.После расцвета в начале 2000-х годов, когда MiniDisc широко использовался культурными учреждениями, его устаревание и крайне частный характер теперь вызывают головную боль у архивариусов. Эта диссертация представляет собой техническое исследование этого медиаформата и предоставляет сообществу документацию и инструкции по различным подходам к извлечению и архивированию аудиоинформации, хранящейся на мини-дисках.

12:00 — 13:00 EST
Мадлен Менделл — ДНК в архиве: материал и метафора нового формата хранения данных

По мере того, как ДНК становится жизнеспособным решением для автономного хранения данных, учреждения памяти должны противостоять последствиям, которые этот новый формат будет иметь для наших отношений с живым миром, с самими собой и с нашими данными.В этой диссертации исследуются технические характеристики ДНК и достижения, необходимые для того, чтобы ДНК стала подходящим форматом сохранения, а также другие факторы, способствующие ее привлекательности в ближайшем будущем. Этот тезис также касается того, каким образом увековечивание ДНК в качестве «кода жизни» в публичном воображении влияет на наши стратегии сохранения и раскрывает идеологию, лежащую в основе архива.

14:00–15:00 EST — Асинхронная презентация 
Shiyang Jiang — История, технология и сохранение барабанов мутоскопа AM&B

В этой диссертации исследуются технология и история барабанов Mutoscope производства American Mutoscope and Biograph Company, чтобы ответить на вопрос, какое историческое, архивное и эстетическое значение они имеют.Я также кратко расскажу о последних разработках и тенденциях в области сохранения фильмов и флипбуков, чтобы ответить на вопрос о том, как правильно сохранить и представить катушки Mutoscope. Основная коллекция мутоскопов, коллекция Дугласа Кроквелла в музее Джорджа Истмана, будет использоваться в качестве тематического исследования для обсуждения этих вопросов.


Четверг, 1 апреля

10:30–11:30 EST — Асинхронная презентация
Дэвид И. Грисс — Самостоятельный подход: создание доступа к отрывкам из домашних фильмов, документирующих искусство и жизнь Кента Беллоуза

В этом проекте излагаются проблемы архивирования и сохранения коллекции, охватывающей более семи десятилетий (1940–2013 гг.).Эти записи документируют семью Среднего Запада, члены которой поддерживают друг друга, открыто поощряя и поощряя творческое самовыражение. Одновременно кадры раскрывают откровенные аудиовизуальные портреты художника из Омахи, Небраски Кента Беллоуза (1949–2005) и его отношения к искусству и жизни.

12:00–13:00 EST — ОТМЕНЕН
Апарна Субраманиан — Архивирование фильмов в Индии: лидерство и политика

Историографическое исследование и анализ управления киноархивом в Индии для изучения эволюции учреждения и понимания его ограничений.( В связи с непредвиденными обстоятельствами эта презентация была отменена. )

14:00–15:00 по восточному поясному времени — ПЕРЕНЕСЕНО
Райан Б. Лакин — Расистские коммерческие фильмы и этика доступа

В этом исследовательском проекте будут рассмотрены потенциальные проблемы, возникающие из-за того, что создатели ограничивают доступ к расистским коммерческим фильмам в ответ на Black Lives Matter и другие движения за расовую справедливость, утверждая, что такие действия исторически позволяли создателям очищать свое наследие, удаляя свидетельства своего расизма из культурной памяти. , сохраняя при этом возможность получать прибыль от этих работ.Я рассмотрю возможные альтернативы удалению этих фильмов из проката, которые способствуют чувству культурной ответственности и значимому взаимодействию с деликатным характером контента. Основное внимание в этом исследовании будет уделяться растущей пропаганде давления на создателей, чтобы они отказались от права собственности на расистские произведения, а также потенциальным последствиям того, что эти произведения станут общественным достоянием, как для учреждений культурного наследия, так и для пользователей. ( В связи с непредвиденными обстоятельствами эта презентация была перенесена.Дополнительная информация. )


Пятница, 2 апреля

9:30–10:30 EST — Асинхронная презентация
Зои Ян — Project Runway: сохранение аудиовизуальной коллекции FIT

Этот проект по сохранению дипломной работы направлен на оптимизацию процесса видео- и цифрового сохранения аудиовизуальной коллекции Специальных коллекций и архивов колледжей (SPARC) в Технологическом институте моды (FIT).Цель этого проекта — помочь FIT в разработке планов по стандартизации, сохранению и обеспечению более широкого доступа к активам коллекции.

11:00 — 12:00 EST
Роберт Хоффман — Проблема с катушкой: исследование восстановления устаревшего видеооборудования

/миграция физических носителей, бобин, кассет и оптических дисков.А как насчет оборудования, используемого для их воспроизведения? Эта диссертация направлена ​​на изучение проблем, связанных с работой на одной из этих старых машин, 1-дюймового видеомагнитофона с открытой катушкой Ampex VPR-2B, и попытки возродить его от поиска в сарае до игры в обезьяну.

Мутоскоп | хлопья в очках

Mutoscope — это кинематографическое и анимационное устройство, которое позволяет зрителю видеть временную шкалу анимации, но только одного человека за раз, потому что он не проецируется на экран.

Способ сделать это почти так же, как вы делаете большинство современных фильмов, а именно: иметь постоянное количество изображений и поместить их на колесо, называемое Rodolex, чтобы сделать их почти похожими на флипбук.Мутоскоп требует, чтобы человек смотрел в очки машины, чтобы он мог видеть все правильно и наслаждаться сценой, которая показывается внутри капюшона, который представляет собой закрытый темный контейнер. Это как кинетоскоп, только более дешевая и простая версия. Внутри мутоскопа будет свет, чтобы сделать изображения видимыми для зрителя.

Он был изобретен Германом Каслером 21 st ноября 1984 года, который также является основателем американской компании Mutoscope.Он был учеником своего двоюродного брата-механика и изобретателя Чарльза Э. Липе, где узнал об изобретении механики. Он стал электриком-конструктором, а впоследствии инженером, что привело его к изобретению мутоскопа. У них был прототип указанного устройства под названием Mutograph, который был завершен примерно в ноябре 1984 года и впервые был испытан с пленкой в ​​июне 1985 года. Изобретение мутоскопа было популяризировано салонами Nickelodeon, хотя и в качестве кинетографа.

Mutoscope до сих пор используется в современной культуре.Это было показано в игре под названием Bioshock Infinite, где главный герой должен просмотреть весь кинетоскоп, чтобы получить достижение, а также показывает важную сцену, связанную с сюжетом игры.

Также в современной культуре указанное устройство можно найти и увидеть в цирках и парках приключений, чтобы развлечь посетителей.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.